Critiques en vrac

Un film de Taylor Hackford (2010) avec Helen Mirren et Joe Pesci. Ce film maudit aux Etats-Unis (sorti dans seulement 11 salles avec une critique désastreuse) n'est pourtant pas loin d'être un chef d'œuvre. C'est d'abord une très belle histoire d'amour avec des personnages complexes (Helen Mirren toujours exceptionnelle y est bouleversante) mais aussi une défense lucide du commerce du sexe. Il n'y a aucun manichéisme dans ce film ni chez les protagonistes, ni sur le cadre dans lequel se déroule l'action et c'est ce qui fait la force du film. Il y a quelques scènes fabuleuses dont le match de boxe, complétement bluffant. Hélas le réalisateur a cru bon de nous infliger une pénible scène de pleurnicherie tirant le film vers le mélodrame mais c'est sans doute le seul défaut du film. Quant à la fin, quel beau pied de nez à la morale puritaine américaine ! Pas étonnant qu'ils aient maudit le film !

Un film de Dennis Gansel (2010). C'est vraiment très beau, l'ambiance est originale et portée par un splendide quatuor d'actrices. Il est dommage que le film souffre d'une erreur de ciblage (il lorgne sans arrêt vers un érotisme qui ne viendra jamais alors que le contexte l'imposait) et d'un scénario manifestement écrit trop vite. Il y a des ruptures de ton incongrues qui nous font passer de l'humour noir le plus réjouissant (Nora, la vampire qui rote dans la piscine) au mauvais mélo (Charlotte qui va voir sa fille vieille et mourante). Le refus de rapports lesbiens entre Lena et Louise est illogique et simplificateur, l'ellipse après l'enfermement de Lena et Louise dans le hangar est incompréhensible, le combat entre Lena et Louise n'est qu'une concession commerciale inutile, et la fin (faussement ouverte) est nunuche. Dommage, sans tous ces bémols nous aurions eu là l'un des films de vampires les plus intéressant sur ce thème. Tel quel le film reste néanmoins très attachant.

Un film de Woody Allen (2010) avec Rachel McAdams. Un apprenti écrivain sur le point de se marier fait des sauts dans le passé tous les soirs à minuit et rencontre des artistes des années folles, puis de l'époque impressionniste. Un tel scénario aurait pu donner n'importe quoi, mais ici, c'est Woody Allen, sa réalisation nerveuse et son humour particulier. Le résultat, c'est 100 minutes de pur bonheur. (Seule petite ombre au tableau : Marion Cotillard, une erreur de casting ?)

Un film de John Carpenter (201O) non sorti en salle en France (ce qui est un scandale !). Il s'agit d'un très bon film d'épouvante illuminé par la présence magique de la très belle Amber Heard. Suspense, rebondissements, personnages bien campés, ambiance, musique, tout fonctionne à merveille et nous scotche sur notre fauteuil. Quant au twist final il a le mérite de rendre cohérent ce qui ne l'était pas forcement mais n'explique sans doute pas tout.

Un western de Joel et Ethan Coen (2010). Si les paysages sont magnifiques, les personnages sont très laids (à commencer par l'héroïne) et le film ne suscite à aucun moment l'intérêt.

Un film d'Alain Corneau (2010) avec Kristin Scott-Thomas et Ludivine Sagnier. Kristin Scott-Thomas est très bien, Ludivine Sagnier est sans doute une erreur de casting mais il faut néanmoins admettre qu'elle s'investit à fond dans ce rôle difficile. L'histoire est intéressante mais est plombée par les invraisemblances de l'enquête, (je veux bien que la police fasse de bourdes mais ne pas enlever les tiroirs lors de deux perquisitions, faut quand même pas charrier, oublier de faire l'analyse ADN des traces de griffures ce n'est pas mal non plus… et il y en a d'autres). Les sous-entendus homosexuels de la relation entre Isabelle et Christine ne sont que (mal) survolés. Dommage parce que le scénario aurait été plus travaillé nous aurions eu un grand film. Malgré les reproches qu'on lui a fait le (faux) remake de De Palma tient autrement mieux la route.

Un film d'Hélène Angel (2010) avec Charles Berling et Valérie Bonneton. Une bonne surprise car voici une série B dans un registre peu fréquenté par le cinéma français. C'est bien joué, c'est très politiquement incorrect et on ne s'ennuie pas...

Ce film de Mathieu Amalric (2010 - Prix de la mise en scène à Cannes), a reçu un accueil enthousiaste et quasi unanime. On se demande bien pourquoi ? Certes, toutes ces demoiselles fort pulpeuses sont charmantes... mais le reste n'est qu'une accumulation de saynètes parfois réussies, mais souvent ratées, voir lourdingues ou trop longues. Par ailleurs, certains aspects du scénario sont totalement incompréhensibles.

Un film de Brad Ellis (2010). Bon alors en gros, c'est un gars qui devient vampire et qui a des crises d'existentialisme. On aurait pu en faire quelque chose avec plus de rythme et d'audace (ça commence à être gonflant ces filles qui gardent leur soutif pour s'envoyer en l'air). L'actrice principale (Rachel Miles) est la seule très bonne surprise de ce film dont le final est ridicule

Un film de Jean-Pierre Améris avec Isabelle Carré, Benoît Poelvoorde (2010) Un très joli conte de Noël, émouvant et drôle. Et pourtant ça commençait mal avec un gag de Poelvoorde, lourd comme une enclume... ça se rattrape très bien après et le sourire d'Isabelle Carré a quelque chose de magique.

Un film de François Ozon (2010) avec Catherine Deneuve, Gérad Depardieu, Fabrice Luchini, Judith Godreche, Karin Viard. La critique a été bien complaisante avec ce film, car sans doute aurait-il fallu pas grand chose pour que ce soit très bon, mais ce n'est pas le cas ! Honnêtement réalisé, c'est le scénario qui pose problème : trop de caricatures, trop de schématismes, trop de féminisme à ras des pâquerettes. Et aussi trop de questions et de situations sans réponse. Et puis pour un film adapté d'une comédie de boulevard, on ne rigole pas souvent ! Depardieu est très bien, Deneuve aussi, on passe un bon moment, on reste sur sa faim et ou oubliera. Mention assez bien (ou peut mieux faire)

Un film de Christopher Nolan (2010) avec Leonardo Di Caprio, Ellen Page, Marion Cotillard. Il faut toujours se méfier des films qui sortent en Juillet-Août. Je ne cesse de me demander ce qui a rendu la critique si dithyrambique car ce film "ambitieux" distille un ennui d'une telle amplitude qu'on se demande si on ne serait pas mieux dehors. Il n'y a rien pour se raccrocher, ni les acteurs (véritables pantins) ni l'action (difficilement et sans doute volontairement incompréhensible), ni les scènes oniriques (bof !), ni les effets spéciaux (gratuits, puisqu'ils ne participent pas à la progression dramatique du récit). C'est chiant, mais chiant... Il y a des films qui ne sont pas bons, mais on reste quand même, là ce n'est même pas la peine ! PS : Et qu'on arrête de dire qu'il faut regarder le film plusieurs fois pour le comprendre. Ne pas communiquer de façon efficace avec le spectateur à la première vision n'est qu'une preuve d'échec non pas du spectateur mais bien du réalisateur.

Un film de Luc Besson (2010) : Quelle bonne surprise ! J'avais envie de le voir, mais je me méfiais. Parce que Besson est capable du meilleur comme du pire, parce que Besson, c'est Besson, parce que la promo me semblait lourdingue, parce que surtout la critique "non complaisante" était plutôt réservée. ⁽¹⁾
Qu'allais-je voir ? Du mauvais ? Du moyen ?
Or le film sans être parfait, est très bon, on ne s'y ennuie pas une seconde, Louise Bourgoin est très bien, les décors sont superbes, il n'y a pas de temps mort, le ton est enjoué. Le résultat est un produit original, une sorte d'Indiana Jones revisité par Amélie Poulain (double compliment).
Et que l'on ne nous dise pas que la BD de Jacques Tardi⁽²⁾ est trahie, le film est mieux que la BD, (laquelle, quoique attachante, est loin d'être un sommet du 9ème art).
Alors on peut toujours ergoter, dire que certaines répliques sont peu compréhensibles, que la fin est un peu cul-cul, mais ce film reste un bon spectacle et le meilleur Besson depuis le "cinquième élément".
N.B. : (1) on se demande d'ailleurs si certains critiques ont vraiment vu le film ou s'ils se sont contentés d'extraits, il est par exemple hallucinant de lire sous leurs plumes, "qu'il est regrettable que Mathieu Amalric meurt si vite " (alors qu'il reste vivant jusqu'à la fin du film)
(2) Combien de critiques ont réellement lu toutes les aventures d'Adèle Blanc-Sec ? Il faut 3/4 d'heures pour lire un de ses albums, et il y en a 10 ! En fait, la plupart d'entre eux n'ont rien lu du tout et jouent au perroquet. D'ailleurs, Tardi qui est quand même le mieux placé pour juger ce genre de choses a trouvé le film très bien. !

Un film de Tim Burton (2010) : Un film où on ne regarde pas sa montre est toujours un bon film, c'est le cas d'Alice aux pays des merveilles, du génial Tim Burton. Que dire ? Des effets spéciaux, des animations et une 3D superbement maîtrisés. Des acteurs magnifiquement dirigés : (il faudra se résoudre à admettre un jour que Johny Depp. est non seulement le meilleur acteur de sa génération mais sans doute l'un des meilleurs acteurs de tous les temps). Mia Wasikowska surprend parce que quand on la voit au début, on se dit "Ah bon, c'est elle Alice, il n'a trouvé personne d'autre…" mais elle s'en tire à merveille. Anne Hathaway est superbe en reine blanche, et Helena Bonham Carter odieuse comme il se doit en reine rouge. L'histoire est sympathique mais forcément prévisible et de ce fait un peu plate, malgré une fertile inventivité dans les détails et quelques plans géniaux. On sort de la salle heureux, mais on se dit qu'il manque un tout petit quelque chose… peut-être un doigt d'érotisme… (juste un doigt...) mais que voulez-vous c'est produit par Walt Disney…

Un film Andrew Hull (2010). Le film s'ouvre sur une première scène très sexy dans laquelle la très belle Anna Skellem en robe moulante rouge semble tapiner à un croisement routier. S'arrête un type qui au lieu de demander "c'est combien ?", demande "Vous allez où ? Et comme la fille ne sait pas quoi répondre, il l'embarque, Ça donne le ton. Elle excite ensuite le conducteur en se tripotant, lequel la saute lors d'une halte. Bref on se demande ce qu'on est en train de regarder quand voilà que surgit une ellipse, ces deux-là s'apprêtent à partir en balade en mer avec un ami… le film est baigné par une atmosphère de sexe soft omniprésente (scène de coït rapide et simulée, baiser lesbien, nus de dos) mais sans que jamais, au grand jamais le film ne nous montrera l'ombre d'un téton (?) Sinon en vrac nous avons deux actrices féminines très jolies, une belle photographie, des acteurs masculins très mauvais et une histoire sans queue ni tête et sans grand intérêt.

Un film de Roman Polanski (2010) : Attention chef d'œuvre ! Une bonne surprise car combien de cinéastes vieillissant n'ont plus été à ces âges que l'ombre d'eux mêmes (Hitchcock, Lang, Buñuel...) Ici l'œuvre vaut les autres, car il n'y a rien à jeter chez Polanski, une maîtrise du scénario sans bavures, une direction d'acteur qui est une véritable leçon de cinéma, un climat envoûtant, passionnant qui nous tient en haleine, à ce point que quand le rideau tombe on se dit qu'on en aurait bien repris encore une heure ou deux. Un grand thriller, très inquiétant, très noir, très pessimiste, mais quel film ! Merci Monsieur Polanski !

Un film de Rob Marshall (2010) : "Spectaculaire, glamour et sexy" s'extasie sur les affiches le critique de service de la revue "Première" ! Ah, bon ? On n'a pas dû voir le même film, moi j'ai vu un ennuyeux pensum moralisateur dont le message bien lourdingue est de nous expliquer que seul l'amour conjugal est capable d'apporter la sérénité. (L'affiche est à cet égard une tromperie sur la marchandise !) C'est ennuyeux, les flash-back avec les mômes sont ridicules, quant à Marion Cotillard, elle se prend pour une star (dans le rôle de l'épouse -forcément fidèle) mais elle en est bien loin. Reste de cette niaiserie, une chorégraphie très nerveuse (et sans doute volontairement vulgaire) mais qui n'a rien d'exceptionnelle, une Nicole Kidman bien jolie et une Pénélope Cruz éblouissante (le mot n'est pas de trop) , mais ça ne sauve même pas ce film bon pour les oubliettes !

Un film de George Mendeluk (2010). L'idée de départ est intéressante, les premières minutes prometteuses (quoique déjà la gamine…) et puis rapidement tout cela sombre dans un grand n'importe quoi où se mêlent des invraisemblances comme s'il en pleuvaient, des facilités de scénario navrantes, des personnages inconsistants, des poncifs rabattus, de la guimauve en stock... On attend jusqu'au bout la bonne surprise, en se disant devant les clichés qui arrivent gros comme une maison : il ne va quand même pas oser nous imposer ça ? Ben si, il ose ! Mais le pire c'est le "message" que ça trimbale sous l'air parano de "on nous cache tout, on nous dit rien" sans le moindre second degré. Lamentable.

Un film d'Alexandre Aja (2010) : Coté positif voila un film qui ne se prend pas du tout au sérieux, c'est du délire gore poussé à l'extrême et côté sexy on est gâté (et tant mieux si ça indispose les coincés de la braguette). La longue scène de panique sur le bord du lac est remarquable. Coté négatif, Jessica Szohr est assez mauvaise et on se demande l'intérêt de la séquence où cette dernière nous fait une crise, tout ça parce qu'elle a été entraînée à embrasser une autre fille. L'interprétation est moyenne, dominée par Elisabeth Shue dans le rôle du shérif, et si on a le plaisir de voir Kelly Brook à poil, son rôle n'est pas de composition. Quant à la fin, qui ne voit survivre que les "gentils" (les bombes sexuelles n'en faisant pas partie) elle est de ce fait tout à fait agaçante, mais heureusement gommée par le tout dernier plan qui nous rappelle que tout cela doit être pris au second degré.

Un film de Stephen Frears (2010) : Quand il faut attendre plus d'une heure pour que le film décolle, c'est que n'est pas bon ! L'actrice principale (Gemma Arterton) est bien jolie, mais le réalisateur fait preuve d'une pudibonderie d'un autre âge en nous en cachant l'essentiel. Quant à la morale de l'histoire, c'est de nous expliquer que le libertinage ce n'est pas drôle, que l'adultère encore moins... Ah, oui l'humour : je vous assure qu'il y a quand même un bon gag, mais sur 1 h 40 ça fait pas le compte. !

Un film de Julio Medem (2010). C'est à la fois très beau, très fort et magnifiquement interprété par deux merveilleuses actrices, l'espagnole Elena Anaya et la russe Natasha Yarovenko. Une histoire d'attirance mutuelle dépassant le simple physique puisque la mise à nu réciproque des personnages, pendant laquelle on oscille entre mensonge et vérité, durera le temps entier de ce magnifique huit clos. Il n'est pas question de passer sous silences les passages érotiques de ce film, ils sont tout simplement magnifiques. Quelques rares gags viennent dédramatiser la conclusion attendue. Sans doute le film est-il un peu long, mais c'est bien le seul reproche que l'on puisse lui faire.

Un film de Woody Allen (2010). Avec Naomi Watts, Antoni Banderas, Anthony Hopkins. C'est toujours un véritable bonheur de regarder Woody Allen et sa façon extraordinaire et unique de diriger ses acteurs (Naomi Watts est fabuleuse). Ça nous parle de l'absurdité de la vie, thème récurent chez Allen mais traité de façon autrement magistrale dans Match Point. Deux reproches, l'aventurière qui se fait entretenir par Hopkins avait-elle vraiment besoin d'être une telle nunuche de caricature ? Et puis cette fin qui ne conclut rien, alors que tant de questions restent sans réponse. Un Woody Allen mineur mais ne boudons pas notre plaisir

Un film allemand de Jack Moik avec lui même dans le rôle principal (2010, non sorti en salles en France et sorti en DVD en 2012). C'est de la Science fiction, mélange hybride de Star Wars, de Battlestar Galactica et autre produits similaires, ce film sans grande imagination et plutôt mal joué se laisse pourtant regarder sans déplaisir pourvu qu'on soit fan de SF. Lesimages sont souvent laides et l'auteur doit être misogyne, toutes les femmes sont des androïdes qui se font dégommer (sauf une) et sont aussi sexy que des bornes kilométriques.

Un film de Joe Johnston (2010) avec Anthony Hopkins et Benicio del Toro. Les producteurs ont choisi de faire un remake de l'excellent film de Georges Waggner (1941, The Werewolf) en en restituant l'ambiance et la trame dramatique et de ce point de vue, le pari est réussi. Il n'en reste pas moins vrai qu'en 70 ans le thème a évolué, Landis, Dante, Nichols et d'autres sont passés par là apportant au mythe une dose de décalage compétemment absente ici. Le film souffre de quelques problèmes de script (les déplacements de Blunt demeurent un mystère, les habits de Del Toro qui se nettoient tous seuls en sont un autre. Quant à la séquence de poursuite dans Londres où Del Toro se prend pour Batman, je l'ai trouvé ratée. Au niveau interprétation : Benicio Del Toro est excellent, Anthony Hopkins fait bien le boulot, quant à Emily Blunt elle est très photogénique, mais j'ai tendance à dire qu'elle n'est que ça, d'autant que son rôle n'est pas formidablement écrit. C'est bien photographié, on n'abuse ni des effets spéciaux qui restent au service de l'action, ni des effets gores. et cerise sur le gâteau, le film est intelligent et se permet l'air de rien de critiquer férocement l'Angleterre profonde, le fanatisme religieux, la suffisance universitaire, l'intolérance et la bêtise de la foule. Certaines scènes sont hallucinantes comme celle de l'amphithéâtre. C'est paradoxalement davantage un film d'ambiance qu'un film d'épouvante ! Mais quelle ambiance !

Un film de Jennifer Lynch (2010). Réalisé par la fille de David Lynch, ce film est une catastrophe, rien n'est maîtrisé, les acteurs sont mauvais (sauf peut-être la femme du flic), les seconds rôles abominables (mention spéciale à la belle-mère), les effets spéciaux ridicules, le rythme soporifique, l'action inintéressante. Quant à la très belle Mallika Sherawat dans un rôle muet son potentiel sexy (elle a bien été engagé pour ça, non ?) se trouve les trois quart du temps édulcoré de façon grotesque. Rien à sauver !

Un film de Ridley Scott (2010) avec Russell Crowe et Kate Blanchett. Non seulement le film ne démarre jamais, mais comme catalogue d'inepties incohérentes on a rarement fait pire, le summum étant atteint par la scène du débarquement (ce n'est plus Robin des bois c'est le soldat Ryan au Moyen-Âge !) On a aussi un chef de guerre qui part à la guerre sans casque exposant ainsi sa fière calvitie, Kate Blanchett qui se prend pour Jeanne d'Arc (blessée seulement), un commandant d'armée (le roi qui plus est) qui prend la tête d'une charge, Robin qui nous fait un discours politique et cerise sur le gâteau, l'une des rares flèches tirée par Robin qui atteint le cou de sa cible chevauchante à 300 mètres…. On a beau dire que c'est du cinéma ça fait beaucoup ! Reste quoi ? Quelques scènes de batailles, quelques reconstitutions festives, la classe de Kate Blanchett… pour 2 h 30 de projection !

Un film de Martin Scorsese (2010) avec Leonardo DiCaprio et Ben Kingsley. Une histoire de fou, c'est le cas de le dire ! Contrairement à ce qu'on a pu lire çà et là, le film est directement lisible et compréhensible et ne nécessite aucune seconde vision et cela malgré la complexité du scénario. Cela est à porter au crédit du réalisateur (Et oui, c'est du Scorsese, pas du Lynch !). On croit au départ à une enquête d'un quelconque inspecteur Duflair qui repère tout de suite les indices au bon endroit, et on s'aperçoit au bout d'un moment que ce n'est pas ça du tout, on est en fait dans un thriller psychologique de très haute volée, remarquablement bien scénarisé (puisque tout s'explique à la fin) et réalisé de main de maître. DiCaprio est excellent, Ben Kingley fait du Ben Kingsey. Malgré tout il manque paradoxalement un grain de folie à ce film sur la folie qui permettrait de le considérer comme un chef d'œuvre.

Un film de Steven Lawson (2010). L'idée de départ de mélanger film de mafieux et film de vampires n'est pas forcement idiote si on veut faire dans le décalage, le souci, c'est que de décalage il y en a point, aucun humour, ces messieurs dames se prennent au sérieux. Le casting est étonnant : côté masculin : un galerie d'abominables tronches de cake qu'on n'aimerait pas rencontrer seul la nuit, côté féminin, des jolies filles, mais attention, pas un poil d'érotisme même quand ça se passe dans un club avec go-go danseuses ! Comme souvent dans les scénarios écrits trop vite, on trouve des facilités, des situations abracadabrantes et du grand n'importe quoi. On n'éprouve de l'empathie pour personne, on se fiche complétement de la fin incompréhensible, mais ça se regarde quand même. (si on a rien d'autre à faire !)

Un film de John Madden (2010) avec Helen Mirren et Jessica Chastain. Une histoire qui avait du potentiel, mais parasitée par une mise en scène sans véritable inspiration, des épisodes sentimentaux qui ne servent à rien, une interprétation globalement peu convaincante (même Helen Mirren paraît en petite forme) et surtout une seconde partie d'une totale absurdité. Sinon, Jessica Chastain est bien jolie !

Un film de Ben Affleck (2010) avec lui-même. Ça commençait si bien qu'on en arrivait à oublier que Ben Affleck joue comme une savate (mais le mec du FBI joue encore plus mal !) l'action est intense, les scènes de violence très efficaces grâce à un montage très pro. Et puis il y a Rebecca Hall qui apporte une touche de beauté et de talent. (malgré la scène de plumard complètement ratée) Pourquoi alors faut-il que tout s'écroule au cours de ce troisième braquage qui collectionne les invraisemblances comme s'il en pleuvait (le pire étant ce mec cerné par une trentaine de flics qui le ratent tous) et par cette fin bien gnangnan où il ne manque que le son du violon ?

Un film de Pascal Thomas (2010) avec Marina Hands, Julien Dore Guillaume Galienne. Julien Doré n'est pas un acteur et il est tout juste passable, en revanche Marina Hands crève l'écran en jouant un peu à la manière d'isabelle Carré. L'histoire est roublarde, loin de la comédie romantique neuneu que laissait présager le début. On a droit à une comédie satirique assez mordante, il est dommage que la fin (après l'explosion) soit aussi mièvre que ratée

Un film d'épouvante israélien (2010) de Aharon Keshales et Navot Papushado. Les trois quarts du film sont vraiment très bon. Les filles sont très belles, l'ambiance est glauque a souhait et c'est très astucieux puisque l'horreur ne vient pas forcement de là où on l'attendrait. (le policier sadique est en la matière particulièrement bien vu). Dommage que le dernier quart n'ait pas été pensé de façon plus cohérente car elle est très décevante eu égard au bon niveau du reste du film. A voir tout de même.

Un film de Dick Maas (2010). Une idée de base originale et iconoclaste, un bon début, puis le film s'enlise n'offrant plus ni surprise, ni suspense et perdant son rythme et l'essentiel de son intérêt en route.

Un film de Franck Richard (2010) Laid, fatiguant, interminable, inintéressant, stupide. Yolande Moreau et Benjamin Biolay jouent comme des pieds, la photo est horrible. Poubelle.

Un film de Shawn Levy (2010). Le scénario est volontairement farfelu mais fonctionne assez bien surtout au début. La réalisation est correcte mais sans brio, elle souffre même d'un invraisemblable tunnel où pendant près de 10 minutes toute action s'arrête et où nos deux tourtereaux, qui ont pourtant autre chose à faire, dissertent en plan fixe sur les problèmes de leur couple, ce dont tout el monde se fiche éperdument. En fait tout le film repose sur le couple : Steve Carell, Tina Fey, et si le premier nous fait un presque sans faute, Tina Fey nous livre une prestation extraordinaire, un véritable abattage, en fait elle tient tout le film l'illuminant de son charme et de son talent. Un vrai plaisir de la voir jouer à ce point que sa seule présence mérite la vision du film.

Un film de Brad Anderson (2010). Plus de lumière et ceux qui ne sont pas éclairés sont désintégrés. On a reproché au réalisateur de ne rien expliquer ! Bizarre car c'est pourtant clair : Dieu le père voit que sa création n'a pas fonctionné alors il fait un reboot (c'est Paul qui le suggère dans le film). Les autres explications (genre physique) ne tiennent pas sinon comment expliquer que les animaux restent vivants ? Alors il est évident que vu rétrospectivement avec ce filtre-là, le scénario ne tient pas debout et que la fin mielleuse, ridicule et christique enfonce le film dans la nanardise (l'idée du canasson, elle est venue sous acide ou quoi ?). Et quelque part c'est dommage parce que l'essentiel du film est assez prenant, avec des acteurs plutôt bien dirigés, des rebondissements, de la tension, tant qu'on ne sait pas ce qui se passe. On tombe donc de haut !

Un film de Kevin Hamedani (2010). Une série B bien fauchée et aux effets spéciaux très cheap absolument réjouissante de par son, côté iconoclaste, toute l'Amérique bien-pensante et hypocrite en prend pour son grade. Il y a des scènes d'anthologie (le beauf qui oblige une américaine d'origine iranienne à chanter l'hymne américain ou le curé qui possède un convertisseur pour "guérir" les gays. Aucun code n'est respecté (la scène avec la petite fille vaut son pesant de cacahuètes). On regrettera juste la fin aussi nian-nian que peu inspirée.

Un film de Robert Rodriguez (2010). Une bonne surprise de la part de ce réalisateur très inégal. On est en plein dans la parodie et le second degré et ceux qui râlent après les "invraisemblances" ont donc tout faux. Malgré son physique "difficile" et inquiétant Dany Tréjo parvient à crever l'écran et à nous intéresser à cette histoire, certes complètement déconnante mais au fond pas si bête que ça. Robert de Niro dans le rôle d'un sénateur démago à l'air de s'amuser comme un petit fou et le casting féminin nous ravit (Jessica Alba, Michelle Rodriguez, Lindsay Lohan). De l'action super vitaminée, un peu d'érotisme, on ne s'ennuie pas une seconde !

Un film de Daniel Espinoza (2010) La réalisation est brouillonne (le réalisateur se rattrapera dans "Life") mais c'est surtout le scénario qui est lourd et qui part d'une fausse bonne idée sans réelle surprise, avec en plus (et on se demande pourquoi) une couche de mélodrame (la petite fille). La confusion n'est jamais évitée (certains personnages se ressemblent) et on se demande qui est avec qui, qui est contre qui… on se demande mais on s'en fiche dans la mesure où ce film bavard et peu cohérent ne passionne à aucun moment et où il ne crée aucune empathie pour les personnages, d'autant que le montage est déroutant. Ennuyeux et inintéressant

Un film de Philippe Lefebvre (2010) avec François Berléand, Thierry Lhermitte, Clémentine Celarié. Une bonne idée de départ mais qui ne mène nulle part, Certains acteurs se débrouillent (Lhermitte, Borléand), les autres non, on peut admirer Clémentine Célarié resplendissante à 55 ans. Sinon, ben sinon c'est très embrouillé, limite incompréhensible, on ne rit jamais, et on sait que dans 15 jours on aura déjà oublié ce film creux.

Un film de Rodrigo Cortes (2010) Pour reprendre les propos d'un collègue : "Après Cloverfield et Paranormal Activity, la cinescroquerie refait son apparition". Ce film souffre de deux défauts impardonnables. D'abord le scénario, quand on en écrit un, on ne peut pas penser à tout, mais la moindre des choses est de faire relire son texte par des gens compétents qui vont pouvoir relever les éventuelles invraisemblances et incohérences. Ce travail n'a pas été fait et un site spécialisé en a relevé plus de 20 et des gratinées ! Critiques et public ne se sont aperçus de rien, sans doute, était-ils éblouis ? Mais par quoi ? Parce que, et c'est le second défaut : Où est le cinéma là-dedans ? nulle part, à la limite ce pourrait être un (mauvais) conte radiophonique illustré de temps à autre, mais ici on a de des images qui n'ont de cinématographiques que le nom. L'idée de départ était tout simplement non cinématographique et le résultat est pitoyable..
Petit catalogue d'incohérences (Juste quelques unes que tout le monde aurait dû voir)
Que fait le serpent dans le cercueil ? Il n'a aucune raison d'être sous terre, même à faible profondeur, et à fortiori dans le pantalon de Paul. Certes, on pourrait imaginer qu'il se soit faufilé à travers un passage aéré. Mais s'il y a de l'air Paul ne devrait pas étouffer.
Par ailleurs, quand Paul inspecte les planches du cercueil, il ne voit pas le trou par lequel le serpent s'est faufilé
Si on lui a donné un téléphone, c'est pour qu'il s'en serve, pourquoi alors lui donner un téléphone dont la majorité des inscriptions sont en arabe.
Qu'on nous explique à quoi ça sert d'allumer son briquet pour consulter un écran rétroéclairé ?
La barre fluorescente devrait briller, ne serait-ce que légérement à travers le sac à dos

Un film de John Curran (2010) avec Robert de Niro, Edward Norton, Mila Jovovich. La preuve que le casting ne fait pas tout, d'ailleurs si de Niro passe et Jovovich se défend plus que bien, Norton est mal à l'aise. La réalisation est lente et primaire, abusant des dialogues en champs contre champ jusqu'à l'ennui et le propos est inintéressant. On ne saura jamais où le réalisateur voulait en venir ni l'utilité de certaines scènes, et puis cette ambiance mystico religieuse finit par devenir insupportable jusqu'à la nausée. Poubelle. !

Un film de Greg et Colin Strause (2010). Pendant un quart d'heure il ne se passe rien, c'est très mauvais signe, mais c'est pour nous présenter de la pire des façons les protagonistes dont le héros aussi charismatique qu'une cheminée d'usine. En fait le film ne fonctionne jamais, on a de l'empathie pour personne, on se fiche ce qui va arriver au petit groupe, et puis il faut faire avec les absurdités du scénario : pourquoi aller sur le toit ? Pourquoi un alien capable de briser un hélicoptère a du mal avec une nana fatiguée armée d'une hache de pompier ? Bref tout cela est dérisoire, inintéressant et raté sauf les séquences faisant la part belle aux effets spéciaux qui ne sont pas trop mal.

Un film de Wes Craven (2010) Il faut toujours se méfier des titres de film contenant le mot "âme" dans le titre, mais enfin c'est du Craven et on regarde. La première demi-heure n'est pas si mal avec quelques épisodes sanglants assez absurdes mais bien dans le ton de ce genre de film, après ça se met à blablater grave et on se fiche un peu des états d'âmes et des rapports compliquées de cette bande de pitres d'autant que côté casting, ça craint un maximum. On attend une surprise qui ne vient jamais… Ah si, le méchant se déguise avec une panoplie hirsute qui fait 40 centimètres de plus que lui. En voilà un mystère que le film n'explique point !

Un film de Tony Scott (2010) avec Danzel Washington et Chris Pine. C'est à peine commencé qu'on sait déjà comment ça va se terminer, voilà qui est mauvais signe, alors on tire à la ligne avec des tas de plan courts, des effets de maquettes et une lisibilité pas toujours évidente, on transforme deux types peu complémentaires en héros du jour et on y ajoute un peu de guimauve à deux balles. C'est dire si c'est palpitant, peut se regarder si vous étiez passionné par les trains électriques en étant petit ou si vous êtes abonné à la Vie du rail

Un film d'Adam Green (2010). Un survival sur un télésiège, on ne nous l'avait pas encore fait. Et ça fonctionne plutôt bien, il y a de la tension, un certain suspense et une bonne interprétation de Emma Bell. Quelques "temps calmes" sont parfois un peu gavant mais ce n'est pas si grave. Maintenant balayons les critiques saugrenues : "nos trois "héros" passent leur temps à prendre de mauvaises décisions" : effectivement mais s'ils avaient prises les bonnes il n'y aurait pas eu de film ! "Il n'y a pas de loups dans les stations de ski" ! Dans la vrai vie, sans doute, mais là on est au cinéma, alors pourquoi pas ?

Un film de Breck Eisner (2010). Un film de Zombie qui se regarde sans ennui avec une belle actrice féminine (Radha Mitchell), c'est déjà ça. Bizarrement la tension baisse au fur et mesure que le film avance, le héros et sa blondinette n'arrêtant pas de se sortir de toutes les situations avec juste quelques égratignures, à force ça devient pénible et l'accident final est à ce propos la scène de trop. Le film aurait pu être intéressant en développant davantage l'épisode de l'intervention militaire, mais cette bonne séquence est ensuite laissée à l'arrière-plan, le réal préférant enchainer les clichés du genre. On va dire que c'est moyen

Un film uruguayen de Gustavo Hernandez (2010). Filmé prétendument en un seul plan séquence (je dis prétendument parce qu'il y a au moins un fondu au noir) ce film est la preuve s'il en fallait encore que la technique n'est d'aucun secours si l'histoire est inintéressante. Ça n'a pas de rythme, c'est laid, on s'ennuie, on s'endort et ça donne envie de laisser tomber.

Un téléfilm de Mikael Salomon (2010). Un téléfilm offrant quelques bellesimages post apocalyptiques, une réalisation assez nerveuse (mais pas toujours) Mais des acteurs peu convaincants et trop propres sur eux, des costumes débiles (il faut voir comment est fringué l'héroïne) et surtout un scénario puéril dénué de toute intelligence et dans lequel tout suspense est absent puisqu'on sait dès le début comment tout cela va finir et comme si ça ne suffisait pas les invraisemblances tombent comme des grêlons.

Un film de Cécile Babiole (2010). Ne vous faites pas avoir ce n'est pas le film de 2002, mais une compilation qui prétend s'en inspirer ! Drôle d'inspiration complétement WTF, puisqu'au au lieu de nous présenter des courts métrages pornos d'origines, on les accélère, on les ralentit, on les passe en boucle, on fait des mosaïques, des anamorphoses et des ondulations illisibles. Et tout cela s'accompagne d'une bande son grotesque. A sauver les deux amusantes séquences avec les deux infirmières, un trio bucolique et le cartoon, quant au quatuor bisexuel pourtant plein de promesses, il est bousillé par sa reconstruction. Un beau gâchis !

Un film de Michael Winterbottom (2010) avec Jessica Alba et Kate Hudson. S'il y a un truc qui m'insupporte dans le cinéma américain, c'est cette complaisance envers la violence qui contraste avec la tartufferie des scènes de sexe. Et ici cette contradiction atteint son paroxysme, la violence est appuyée à l'extrême alors que par ailleurs on se contorsionne comme des acrobates pour éviter de dévoiler la moitié du quart d'un téton. Sinon ce film souffre de pas mal de confusions et d'incohérences, on ne se raccroche à rien et la fin est d'un grotesque achevé. On ne prend aucun plaisir à la vision de film creux. A souligner la malhonnêteté de la bande son, on nous passe de la country mais c'est du classique qui accompagne le tueur et qui en joue au piano, car c'est bien connu les amateurs de musique classique sont tous des sociopathes, il y a décidemment des baffes qui se perdent.

Un film de Bertrand Tavernier (2010) avec Lambert Wilson et Mélanie Thierry. Commençons par ce qui ne va pas : les dialogues sont trop écrits, genre " je te sors une réplique magistrale du tonnerre de Dieu", et l'autre qui lui répond par une réplique super bien tournée, où toute spontanéité, tout naturel semble absent. Parlons du casting, Mélanie Thierry est vraiment très bien, illumine le film et n'est pas avare de son corps, et Lambert Wilson montre tout son talent. On a beaucoup critiqué Grégoire Leprince-Ringuet, c'est vrai qu'il ne nous fait pas une prestation extraordinaire, mais il n'y a pas de quoi s'enfuir en courant non plus. Le scénario, on pourra dire c'est une histoire de cul comme il y en a des milliers, sauf qu'on nous présente ici un personnage féminin complexe, fort et attachant, et puis Tavernier nous dépeint tout ça avec une très belle mise en scène, une superbe photographie, de beaux décors, de beaux costumes accompagnés d'une belle musique de Philipe Sarde. Finalement on est sous le charme même si on regrette de ne pas l'être davantage

Un film de Robert Schwentke, (2010) avec Bruce Willis, John Malkovich, Morgan Freeman, Helen Mirren. Sympathique, très foutraque et second degré, porté par un quatuor d'acteurs qui à l'air de bien s'amuser. Karl Urban n'est pas bon du tout mais Marie-Louise Parker se débrouille plutôt bien et on remarquera le petit rôle d'Ernst Borgnine à 93 ans. Le scénario est minimaliste en forme de jeux de piste avec quelques trouvailles énormes, genre "il faut aller à l'ambassade de Russie pour obtenir les plans des locaux de la CIA". Beaucoup de choses positives mais le film est prisonnier de son script trop linéaire, et se met rapidement à tourner en rond.ne parvenant plus à nous surprendre.

Un film de George Hickenlooper (2010) avec Kevin Spacey. C'est un film d'acteur et il faut bien constater que Spacey est parfait même si on se serait bien passé de ses imitations qui nous passent au-dessus de la tête. L'histoire quand a elle n'est pas exempte de confusion, on a du mal à évoluer le degré de corruption de chacun des protagonistes et il y en a un paquet, c'est d'autant plus dommage que ça empêche le film de s'élever au niveau de son ambition ! D'ailleurs c'est quoi le message ? Dire que le monde de la politique est pourri, c'est pas nouveau ! Mais on fait quoi à la place ? Personne n'a encore trouvé la solution, ça se saurait !

Un film de Fernando Barreda Luna (2010) Mais de qui se moque-t-on ? Le film est un monument d'ennui, les acteurs sont mauvais, la caméra fait mal aux yeux, on filme des buissons, des chemins, des arbres, de l'herbe…on se perd mais on se retrouve sans aucune logique. Tout le monde à le droit de faire joujou avec une caméra, mais de là à se prétendre cinéaste… autant se prétendre cuisinier après son premier œuf au plat !

Un film de Cristobal Krusen (2010) avec Danny Trejo. Attiré par l'affiche montrant un Danny Trejo en pleine forme j'ai acheté le DVD. J'ai déchanté au visionnage qui ne montre qu'une série de dialogues aussi interminables qu'inintéressants et de situations débiles et en tous cas rien qui ne puisse retenir l'attention pendant 90 minutes.

Un film de Bernard Rose (2010) avec Chloé Sevigny. Un biotype tiré du livre écrit par le "héros du film", donc il se donne le beau rôle, on ne peut pas lui reprocher mais il faut le savoir ! Le souci du film c'est qu'il plein de choses intéressantes mais pas assez pour en masquer l'aspect brouillon, on est souvent largué avec toutes ces ellipses, ces séquences non achevées et ce perpétuel sentiment de confusion. C'est d'autant plus dommage que le sujet était intéressant, le regard dédramatisant, et que Rhys Ifans y est remarquable dans le rôle principal.

Un film de Reg Traviss (2010). Mauvais de chez mauvais, aucun rythme, histoire inintéressante, plans qui se trainent, acteurs à la ramasse, dialogues scolaires, ellipses malencontreuses, comportements absurdes des protagonistes, flash-back illisibles, twist final vaseux et comme si ça ne suffisait pas on nous impose une prétendue vision d'orgie ou toutes ces dames conservent leur soutien-gorge. Fuyez, braves gens, fuyez !

Un film de Darren Lynn Bousman (2010) avec Rebecca de Mornay. Un jeu de massacre parfaitement réussi. Quand le méchant est réussi, le film l'est aussi aimait à répéter Alfred Hitchcock,, ici nous avons trois méchants pour le prix d'un, deux agités du bocal aussi sadique que sans considération pour la vue humaine, mais le pompon, c'est leur maman, incarnée avec brio par Rebecca de Mornay dans un rôle de composition très complexe. Contrairement a ce qu'on voit trop souvent le film se garde de tout manichéisme, certes les méchants sont méchants et frappés, mais les autres ne sont pas si clairs que ça, et la situation dans laquelle ils se retrouvent révèle leur véritable nature. Impressionnant… et sanglant.

Un film de Andy Tenant (2010) avec Jennifer Aniston. Mauvais de chez mauvais, le scénario abracadabrant n'est qu'un prétexte pour un "je t'aime, moi non plus" dont on prévoit le final dès le début, mais on aurait pu éviter de tomber dans quelque chose de moins lourdingue, parce que de ce côté-là on est servi, on a aussi un peu de guimauve en champ contre champ avec un Gérad Butler qui ne s'est jamais départi de son facies bovin depuis "300". Et si on regarde jusqu'au bout c'est uniquement parce qu'il y a Jennifer Aniston.

Un film de Doug Liman (2010) avec Naomie Watts et Sean Penn. Un thriller politique très intéressant sur une affaire peu connue en France, on apprend donc des choses vraiment peu reluisantes sur l'administration Georges W. Busch. L'interprétation est excellente, Naomie Watts crève l'écran même si j'ai eu l'impression qu'elle avait un peu tendance à se regarder jouer dans ce film, mais on pardonne. Sean Penn se fait voler la vedette mais reste très bon. A souligner aussi le rôle étonnant de David Andrews dans le rôle de l'horrible avocat Scooter Libby. Ça manque un peu de punch quand même.

Un film de Philip Noyce (2010) avec Angelina Jolie. Un scénario d'une rare absurdité enfilant les invraisemblances et les idioties comme s'il en pleuvait. Mais Angélina Jolie sait nous surprendre, non pas tellement par son jeu mais par son charme, alors on regarde quand même et on se laisse prendre au jeu sans y croire une seconde. Sans doute l'histoire aurait été plus intéressante en étoffant les personnages tous réduits à leurs fonctions, mais aurait-on regardé jusqu'au bout ?. On sauvera quels rares scènes qui ont une gueule comme celle de la messe d'enterrement, A remarquer que le film laisse en plan une question fondamentale, qu'est devenu le toutou laissé chez la voisine ?

Un téléfilm de Rodolphe Tissot (2010). Je pensais tomber sur une "sérial killeuse" et je tombe sur une adict au poker. Comme je n'y connais rien, ça n'aide pas ! L'intrigue est inintéressante et tourne pas mal en rond en s'encombrant de remplissage inutile. Il y a juste un petit suspense d'ailleurs assez grotesque dans la partie finale. La réalisation est minimaliste et l'interprétation est catastrophique et si Adrienne Pauly fait des efforts visibles mais sans parvenir à être crédible dans la durée, les autres font pitié. Et puis tout ça est très mécanique, la majorité des protagonistes ne sont que des pantins. Bref, ça ne m'a pas branché !

Un film de James Mangold (2010) avec Tom Cruise et Cameron Diaz. Après avoir raté "Identitiy" et massacré "3 heures 10 pour Yuma", Mangold se plante encore une fois. Après un début prometteur (les débuts sont souvent prometteurs), on comprend qu'on est à fond dans la parodie, Pourquoi pas ? Et d'ailleurs ça fonctionne un peu avant qu'on devienne gavé par tant de situations répétitives, trop de parodies finissant par tuer la parodie, et puis la parodie c'est comme la chapelure, c'est meilleure quand elle est fine ! Ajoutons-y le décousu absurde des situations, des dialogues ridicule, et un Tom Cruise guère convainquant, ça ne fera pas la rue Michel. A sauver le minois de Cameron Diaz et éventuellement l'intervention des taureaux

Un film de Shane Van Dyke (2010) Remake assez mou de l'excellent " Un colt pour trois salopards" (1971) mais qui ne lui arrive pas à la cheville, Sage Mears est bien jolie, mais ce n'est pas Raquel Welsh, La distribution masculine n'a rien d'extraordinaire et les personnages ne sont pas creusé à l'exception du shérif trouillard. Beaucoup de clichés y compris la sempiternelle et interminable leçon de tir. Pas terrible mais regardable. PS : pourquoi "6 guns", je n'ai pas compris ce comptage !

Un film de Jean-Philippe Smelt (2010). Alors que le cinéma X se meurt, la demande en la matière s'étant transférée vers des courts métrages ciblés sur Internet, certains ont essayé de renouveler le genre. Celui-ci a au moins trois atouts, sa durée (113 minutes), un fantasme fort, celui de la soubrette de charme et un scénario qui le sert. De plus la photo n'est pas si mal. Hélas, on aurait souhaité un peu d'originalité qui aurait fait s'écarter le film des scènes obligées, la comparaison avec les grands classiques des années 1970-1980 est édifiante, on est deux étages en dessous. Quant à ces demoiselles, elles font ce qu'elle peut, mais là encore, pour arriver à la cheville des Lahaie, Gambier, Jess, il y a du boulot. Cela dit ce n'est pas nul non plus.

Un film de Todd Phillips (2010) avec Robert Downey Jr. Que le thème soit rabâché n'est pas en soi un problème, on peut toujours faire des variations encore faut-il que ça tienne la route. Donc après une situation de départ bien amorcée, on a droit à des gags visuels et des répliques vachardes, mais ça tombe très souvent à plat, le seul gag qui m'a surpris étant celui du chien qui se paluche, sinon merci pour la lourdeur, le pompon étant atteint avec la séquence automobile à la frontière. On doit aussi se farcir un prêchi-prêcha interminable au bord du grand canyon et que dire de la fin, là où il aurait fallu faire dans le décalé, d'autant qu'on avait les ingrédients, on fait dans le bisounours, l'amour éternel, l'amitié virile, il ne manque plus que le son des violons. J'avoue quand même avoir été bluffé par l'excellent jeu d'acteur de Robert Downey Jr.

Un film de ¨Pascal Chaumeil (2010) avec Romain Duris et Vanessa Paradis. Que le scénario soit invraisemblable n'a strictement aucune importance, c'est du cinéma ! Que la fin soit prévisible n'a rien de grave, en revanche la façon dont cette fin est montrée fait office de gros cliché sucré. Le film a une tendance surtout dans sa dernière partie à nous la jouer eau de rose et ça a du mal à fonctionner. Pour le reste Duris fait bien le boulot et si Vanessa Paradis est insipide, le film est rythmé par les apparitions déjantés de Julie Ferrier et François Damiens qui s'amusent comme des petits fous. Dans le genre déjanté (de charme) on a aussi Helene Noguerra. On ne s'ennuie pas mais on ne se passionne pas non plus. C'est bancal, le gags sont souriant mais sans plus et certaines scènes ne servent à rien (la démo de danse de Durris). Gros succès public et critique grâce à une habile campagne de marketing, il n'y avait pourtant pas de quoi s'affoler.

Un film de Pascal Bourdiaux (2010) avec José Garcia, Gilbert Melki, Carmen Maura. C'est une bonne surprise, oh, certes ce n'est pas du grand cinéma mais ça remplit parfaitement son cahier des charges d'abord en offrant à José Garcia l'occasion de faire un show survitaminé, mais aussi en s'articulant sur un scénario qui n'est peut-être pas génial mais qui a le mérite d'exister. Melki, toujours aussi class, donne efficacement la réplique à Garcia, ces demoiselles ne sont pas pudibondes, les bons mots et les situations absurdes foisonnent et surtout on ne s'ennuie pas une seconde. On déplorera néanmoins la prestation calamiteuse du footeux Sylvain Wiltord.et le cafouillage final. A regarder le cerveau débranché, parfois ça fait du bien.

Un film suédois de Fredde Granberg (2010). Une comédie policière complètement loufoque et assez courte qui se regarde sans déplaisir. On voit évoluer un trio d'enquêteurs complètement déjanté dont l'amusante Cecilia Frode (qui reprend quasiment le look de Mila Jovovich dans le 5ème élément), un commissaire glouton, et un inspecteur névrosé. On notera aussi un supérieure hiérarchique transgenre et un gadget pour déchiffonner les papiers froissés dans les poches de pantalon dans une vidéo. Ça n'a rien de génial mais ça occupe les yeux.

Un film de Dominique Farrugia (2010) avec Richard Berry, Franck Dubosc, Jean-Hugues Anglade. Ce n'est pas le film du siècle, c'en est même fichtrement bien loin ,mais ce n'est pas non plus la catastrophe martelé par certains. Un film que l'on regarde jusqu'au bout sans ennui et sans exaspération ne saurait être nul. Cela dit ce n'est pas terrible, c'est un film comique et chercher la vraisemblance serait futile, mais là on est souvent à la limite du n'importe quoi, les facilités de scénario s'enfilant comme des perles. On a connu Anglade en meilleure forme, Berry fait grosso modo le boulot et Dubosc évite de cabotiner (enfin presque).

Un film de Adam McKay (2010) avec Will Ferrell, Mark Wahlberg, Eva Mendes. Que dire sinon qu'on a vu pire ! Mais on a aussi vu tellement mieux. C'est une comédie policière, on n'a donc pas besoin d'un scénario en béton, mais faut quand même que ça ressemble à quelque chose, et là on a l'impression d'être au milieu d'un cahier de brouillon. Alors c'est vrai Eva Mendes est une bombe, Ferrell est souvent rigolo, Wahlberg se défend, mais ça ne fit pas un film tout ça !

Un film de Jonathan Glendening (2010) avec Isabella Calthorpe. C'est fauché et ça se voit, La quasi-totalité du film lorgne davantage vers l'enfermement face au danger (comme dans la Nuit des Morts Vivants) que vers les codes du film de loups-garous, d'ailleurs on ne le voit jamais (sauf à la fin). Si les acteurs font le taf, Isabella Calthorpe a beaucoup de classe, le scénario n'est pas toujours très clair, la réalisation ayant des problèmes avec la topographie des lieux et la position géographique des protagonistes. Quant à la scène finale ou Sarah se balade en cachant sa nudité avec une bâche en plastique… fallait-il nous imposer ça ?

Un film de Richard Berry (2010) avec Jean Reno, Kad Merad, Marina Foïs, Jean-Pierre Darroussin, Ils se sont mis à cinq pour écrire le scénario ? Et personne n'en a relevé les faiblesses et les absurdités ? A la finale on a une histoire qui se regarde, mais sans passion tellement elle est inscrite dans la banalité. La réalisation est parfois clipesque et franchement fatigante, idem pour le montage trop découpé. Côté interprétation si Réno et Foïs s'en sortent plus ou moins, Ked Merad est franchement une erreur de casting et Daroussin est très limite. Quelques surprises dans les seconds rôles avec Joséphine Berry et le môme qui est bien dirigé. Quant à la bande son, j'ai adoré, d'autant que l'écouter permet de faire passer les aberrations du film.

Un film norvégien d'André Øvredal (2010). Le found footage a quelques cibles privilégiées parmi lesquelles les passionnés d'ésotérisme, de paranormal, voire les complotistes, Ainsi on peut tenter de vous faire croire aux petits hommes verts, aux sorcières, aux fantômes…. Mais tenter de nous faire croire aux Trolls surtout quand il s'agit de créatures gigantesques que personne ne voit, faut pas pousser quand même. Donc le postulat de départ s'avère mauvais, sauf si le réalisateur avait choisi le second degré ou la parodie, mais ce n'est pas du tout le cas, ça se prend au sérieux de chez sérieux. Alors le résultat : le début est intéressant puisque c'est une mise en place assez bien gérée, mais dès la rencontre avec le premier troll, le film se met à tourner en rond sans rien proposer de vraiment nouveau sinon quelques invraisemblances, on s'ennuie et on n'attend qu'une chose c'est que le supplice se termine.

Un film de Nicole Garcia (2010) avec Jean Dujardin, Marie-Josée Croze, Michel Aumont, Sandrine Kiberlain, Claudia Cardinale. Globalement le film est plutôt agréable à regarder. On ne s'ennuie pas et la distribution est de qualité avec un Jean Dujardin efficace et une Marie-Josée Croze stupéfiante et lumineuse. Dans les second rôles c'est toujours un plaisir de voir jouer Michel Aumont, quant à Sandrine Kiberlain, elle n'a hélas pas assez de place pour s'exprimer. Le film accuse certaines faiblesses, ainsi le mécanisme de l'escroquerie immobilière n'est jamais explicité, certes, ce n'est qu'une toile de fond dans cette histoire mais c'eut été mieux en sachant que quoi il s'agissait. On peut aussi regretter ce montage à la serpe encombré d'un trop plein de de flash-back et puis l'enchainement des derniers plans est assez nébuleux. A remarquer que le sous-texte évoquant le contexte dramatique de l'indépendance de l'Algérie est traité de façon subtile. Malgré ses défauts, ce film reste sympa à regarder

Un film de Mike Newell (2010) avec Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton , Ben Kingsley. Dans un péplum, le méchant à toujours une sale gueule, ce qui fait qu'on le reconnait toujours, le héros, lui doit affronter des tas d'adversaires divers et variés mais il n'y a jamais de suspense puisque on sait bien qu'il s'en sortira, un sorcier donnera un coup de main aux méchants. On est donc dans un péplum, mais un péplum numérique et sautillant. Et c'est justement là que ça lasse, parce qu'au bout d'une heure sans enjeu on commence à fatiguer sévère. Et puis cette idée de saut temporel ne m'a pas paru bien terrible, en revanche Gemma Atterton ! Whaouh

Un film allemand de Marvin Kren (2010). C'est court (1 heure). On est donc tout de suite dans la bain, sans que les personnages soit développées (c'est un choix, privilégiant l'aspect "ça pourrait être vous !" On a droit à quelques bonnes idées, notamment le choix de cette cour d'immeuble comme unique lien entre les protagonistes, quelques scènes choc inattendues (le suicide du couple) Mais aussi quelques clichés tenaces (combien de fois nous a-t-on infligé les armoires contre les portes) A la fin ça se gâte, avec deux personnages qui sortent d'on ne sait où, une astuce à la McGyver et un final avec le requiem de Mozart qui se voudrait tragique mais qui n'arrive qu'à être granguignolesque. Ajoutons-y une photo volontairement grisâtre et un jeu d'acteur approximatif et cela nous donnera un résultat plutôt moyen. PS : Au fait pourquoi Michael dort-il avec une tête de nounous sur la tête ?

Un film de Dan Garcia (2010) avec Michael Madsen, Heather Marie Marsden. Pourquoi tant de haine ? C'est vraiment si difficile que ça de prendre le film pour ce qu'il est. Une série B (même un peu Z) qui s'assume en tant que telle. Evidemment l'intrigue étant simple et courte elle est allongée par des scènes de bavardages assez peu intéressantes, mais le couple vedette joue très bien et Heather Marie Marsden est véritablement une jolie femme. De plus le film a une énorme qualité, jamais les exécutions ne sont montrées, les auteurs n'ont pas voulu en faire un film de voyeurs mais une sorte de survival-thriller. Alors évidement on comprend que ça puisse grogner du côté des voyeurs dépités

Un film de Pierre Morel (2010) avec John Travolta, Jonathan Rhys-Meyers. Le titre est joli, ça aurait pu être celui d'un film de Woody Allen, mais ici ce n'est qu'un film d'action très bas de gamme. Regarder ce fim au premier degré n'a strictement aucun sens puisque le fil narratif est incompréhensible et que le déroulé se résume à "on tire sur tout ce qui bouge.". Le soucis c'est qu'au second degré ça ne fonctionne pas non plus, la faute à un scénario mal écrit et incohérent mais aussi en raison d'un John Travolta qui trouve sans doute là son plus mauvais rôle parcourant le film en mode "bovin". En revanche Jonathan Rhys-Meyers (révélé par Match Point de Woody Allen) ne s'en sort pas si mal, mai globalement le film ne présente aucun intérêt. A fuir !

Un film d'Aaron Seltzer (2010) avec Jenn Proske. Il faut aimer la franche déconnade, en sachant que dans ce genre on ne saurait éviter les lourdeurs et les gags foireux, mais certains sont excellents et l'inventivité est omniprésente. Alors bon, il y a ceux qui rejettent quasiment par principe ce genre de cinéma, et il y a ceux qui se sentent coupables d'avoir rigolé et qui s'excusent presque en murmurant que ce n'est pas du grand cinéma. C'est quoi cette logique ? Vous savez, quand vous regardez les films des Marx Brothers (et ce n'est qu'un exemple), vous ne verrez jamais de plan-séquence de folie, de travelling ou de panoramique… et pourtant… Alors soyons juste avec ce film, on passe un bon moment, l'actrice principale est mignonne comme un cœur et je revendique, moi le droit à la déconnade. Remarquons tout de même que le film est peu exportable tant les références à la sous culture américaine abondent.

Un film néerlandais de Antoinette Beumer (2010) avec Anna Drijver, Sallie Harmsen. Remake d'un film belge de 2008 que je n'ai pas vu. Un cadavre, au moins cinq suspects et c'est parti pour presque deux heures au cours desquelles le film va jouer avec le spectateur, accumulant fausses pistes, retournement de situations, révélations sordides et j'en passe, un quasi-huis-clos avec des personnages plutôt bien écrits et différenciés. Quelques belles scènes érotiques viennent pimenter tout ça (magnifiques Anna Drijver et Sallie Harmsen). Bref tout cela est parfaitement huilé sauf sans doute la révélation finale un peu confuse et la conclusion carrément inutile.

Un film de Eric Lartigau (2010) avec Romain Duris, Marina Fois, Niels Aresstup. On ne lui a jamais expliqué à Lartigau qu'il fallait que les acteurs articulent, parce qu'au début du film un tiers des répliques sont quasiment inaudibles. Ça commence donc par un fim sur le mal de vivre interprété par Duris qui a du mal à se placer et par Fois, qui nous tire toujours la même tronche. Ça vire ensuite au thriller de façon peu convaincante pour terminer par une variation sur l'usurpation d'identité. Mais que de casseroles déconnectées de la vrai vie ! Rendez-vous compte : pour vous faire faire de faux papiers, il suffit de faire une déclaration de perte en débitant n'importe quelle identité (?) Pour parler affaires avec Maman, on fait ça à 11 heures du soir entre deux bagnoles avec une simple feuille de papier A4 ! Et le pire c'est que les scénaristes n'ont même pas ouvert une livre de géographie, on est censé être en Hongrie mais on semble confondre Budapest et Belgrade qui est en Serbie et de toute façon aucun de ces deux pays ne possède de port maritime n'ayant aucun accès à la mer ! Bref tout cela sonne faux, et n'a pas grand intérêt. Ah, je n'ai pas parlé de la fin… faudrait ?

Un court métrage de 17 minutes de Stephen Meret (2010). Le pochette du DVD annonce "Un suspense angoissant, dans les traces d'Alfred Hitchcock…" Rien que ça! Qu'en est-il ? En fait, il s'agit d'un mini thriller confus, pas très bien joué, pas angoissant pour deux sous et dont l'intérêt m'a échappé.

Un court métrage de 10 minutes de Stephen Meret (2010). Quasi incompréhensible, sans doute fallait-il un décodeur pour comprendre ? Je n'en avais pas à ma disposition

Un film de Andrew Jarecki (2010) avec Ryan Gosling, Kirsten Dunst, Frank Langella, Lily Rabe. La construction du film défie la raison, des séquences très (trop) courtes s'enchaînent de façon archaïques, certaines séquences sont incompréhensibles, d'autres ambiguës, d'autres inachevées. Tout cela donne une impression de décousu. Et s'il n'y avait que cela, non ! Des tas de questions restent sans réponse et on ne saura jamais ce que fabrique Gosling… Le casting reste le seul point positif du film, Ryan Gosling et Kirsten Dunst sont au top et puis j'aime bien Lily Rabe. Mais un bon casting n'a jamais été un gage de bon film et celui-ci handicapé par un scénario peu intéressant et mal écrit est raté,

Un film de Joseph Guzman (2010) avec Cheryl Lyone, Ivet Corvea. Cinématographiquement c'est très faible, avec un scénario très léger, des plans qui s'étirent et une réalisation peu inspirée. Mais bon, on ne regarde pas ce genre de film en espérant y trouver un nouveau Citizen Kane, c'est de la série Z, reste à savoir si elle s'assure, en fait oui, on regarde jusqu'au bout, d'abord parce que les filles sont belles (et tant pis pour les grincheux) et puis c'est très gore, un gore d'autant plus dérangeant qu'il est ici lié à de la méchanceté gratuite. Le casting est moyen mais j'ai trouvé les prestations d'Ivet Corvea en méchante déglinguée et de Cheryl Lyone en ange de la vengeance tout à fait correctes.

Un film de SF de Miguel Sapochnik (2010) avec Jude Law, Forest Whitaker. Variation sur l'exécuteur du système qui se retourne contre le système. On ne peut pas dire que ce soit une réussite avec une histoire sans surprise, des combats débiles, des situations incompréhensibles. Quant à l'interprétation Jude Law ne convainc pas et Forest Whitaker gâche son talent. Ça se regarde d'un œil distrait mais on a hâte que ça se termine.

Un film de Anne Depétrini (2010) avec Ramzy Bedia, Anne Marivin, Marie-France Pisier, Jean-Luc Bideau. Je ne sais quelles étaient les intentions de la réalisatrice, mais le résultat est navrant. Scénario mal écrit, humour qui tombe à plat, musique insupportable, arcs narratifs abandonnés en route, Ramzy qui n'est pas bon, quant à Anne Marivin elle est charmante mais n'a rien d'une actrice… et puis ces clichés… Un cliché peut se pardonner s'il est traité avec élégance, ici on en est loin, c'est carrément les gros sabots, c'en devient même gênant et ne parlons pas de la fin grotesque à souhait. A sauver le générique et la robe en charcuterie.

Un film de Fred Cavayé (2010) avec Gilles Lellouche, Roschdy Zem, Gérard Lanvin, Mireille Perrier. Alors je vais vous décrie une scène : Lellouche est bloqué dans une pièce d'un immeuble en étage, il ouvre la fenêtre, l'appartement se trouve dans une ruelle qui doit mesurer 3,50 mètres de large si l'on croit se qui se passe en bas. Lellouche saute et atterrit sans encombre dans l'appartement d'en face. Le record olympique du saut en longueur sans élan (discipline abandonnée) a été établi en 1900 par Raymond Evry avec un saut de 3,37 m. Lellouche a donc battu le record olympique. Cela n'est qu'une invraisemblance parmi d'autres, mais elle vaut son pesant de cacahuète. Le film donne une image de la police très malsaine (évidemment qu'il y a des ripoux et des brebis galeuses, mais encore faut-il raison garder) Sinon c'est de l'action, que de l'action et encore de l'action. Ça en devient soulant d'autant que les enjeux nous indifférent et que la confusion n'est pas absente. Côté acteurs on a l'impression que personne dirige, ainsi Lellouche déçoit, et Lanvin ne joue pas. Mais le pompon est obtenu par Mireille Perrier, aussi crédible en commandant de police que moi en nonce apostolique. Bref je n'ai pas aimé du tout.

Un film mexicain de Luis Estrada (2010).A la vue de certains commentaires dithyrambiques ( ce n'est rien de le dire) je m'attendais à découvrir une pépite. Au lieu de ça je n'ai vue qu'une longue série B qui à aucun moment ne passionne vraiment, et dans lequel nous n'éprouvons de l'empathie pour personne. Pire la continuité narrative n'est pas toujours au rendez-vous à ce point qu'on se demande parfois qui est avec qui, qui est contre qui. Alors je sais, on va me dire que le réalisateur mexicain a voulu montrer, etc… Parce que ce serait un film à message ? Ah bon ? Voilà qui me paraît bien prétentieux, parce quand on compare avec les grands films sur le trafic de drogue, on voit bien qu'on ne joue pas dans la même cour. A sauver une certaine ambiance, quelques trouvailles farfelues et le sourire d'Elizabeth Cervantes

Un film de Florian Henckel von Donnersmarck (2010) avec Johnny Depp et Angelina Joly. Encore un film mal aimé pour de mauvaises raisons. Il s'agit d'un remake d'un film français "Anthony Zimmer" avec Sophie Marceau. On a quand même le doit de faire un remake d'autant que le Zimmer s'avère très décevant dans sa seconde partie. Des invraisemblances? Ben oui, on est au cinéma et en plus il s'agit d'une comédie d'espionnage, donc elles ne gênent pas trop, sauf en ce qui concerne le twist final, véritable insulte à l'intelligence du spectateur. On a aussi critiqué les acteurs, j'ai moi trouvé Angelina Joly magnifiquement mise en valeur, quant à Johnny Depp il fait bien le boulot, l'intrigue sans être sublime se tient, le cadre est magnifique. Sans le twist final débile on avait là un excellent film, ça reste néanmoins un très honnête divertissement.

Un film de Nicolas Cuche (2010) avec Virginie Efira, François-Xavier Demaison, Elie Semoun. On est très proche de la catastrophe avec une accumulation de gags lourds comme des enclumes, ou déjà vu mille fois. La direction d'acteurs semble inexistante ce qui fait que Demaison n'est pas crédible dans ce rôle et que Virgine Efira est sous-exploitée. Quant à Elie Semoun il nous fait son numéro, mais au moins il est drôle. Un seul gag est bien écrit (quand Efira sort de sa sacohe un…)

Un film australien de Andrew Traucki (2010) avec Adrienne Pickering, Zoe Naylor. Au jour d'aujourd'hui "les dents de la mer" n'ont pas encore été surclassées. Mais ce n'est pas une raison pour ne pas essayer de faire d'autres bons films de requins. Et celui-ci est parfaitement réussi. S'éloignant des codes du genre qui ont souvent comme cadre des plages touristiques, il s'agit ici d'un survival en plein océan. Et il est traité sans concession, l'angoisse fonctionne à fond et ce qui fait la force du film ce sont les acteurs (les actrices en fait) qui nous joue la panique avec un réalisme qui nous fait froid dans le dos. Une bonne interprétation avec des actrices féminines charmantes et impliquées. Certains ont cru déceler des faiblesses dans les réactions des protagonistes, faut-il rappeler qu'en situation exceptionnelle, les réactions ne sont pas toujours logiques !

Un film d'angoisse de Yann Gozlan (2010) avec Zoé Félix. Certes le film a des défauts, notamment dans l'utilisation de clichés, mais n'oublions pas que nous sommes au cinéma… et que souvent le cinéma n'est que variation Mais ici ce sont les qualités qui l'emportent, l'ambiance est anxiogène à souhait, rien que les apparitions de l'inquiétant docteur arrivent à nous foutre l'angoisse. Le rythme est parfaitement géré avec son lot de rebondissements. La prestation de la très belle Zoé Félix n'est pas pour rien dans la réussite du film. Et que le film soit court (80 minutes) n'a aucune importance, je préfère ça aux films qui tirent à la ligne pour atteindre le métrage standard. Ici on va à l'essentiel, rien qu'à l'essentiel et ça fonctionne !

Un film de Sylvain White (2010) avec Jeffrey Dean Morgan, Zoe Saldaña, Idris Elba et Chris Evans. Le film commençait sous ls meilleurs hospices avec une scène rarissime à Hollywood, ensuite on a de l'action de l'action et encore de l'action à ce point qu'on frôle l'overdose d'autant plus que le scénario est très mal écrit voulant cocher toutes les cases du film d'action mais les cochant n'importe comment. On a critiqué le méchant, je trouve que c'est injuste c'est un méchant réussi et il nous fait une scène mémorable où il est question d'un parapluie. Les acteurs sont médiocrement dirigés souvent dans le surjeu à l'exception notable de Jeffrey Dean Morgan, quant à la belle Zoe Saldaña elle est sous exploité. Difficile de donner la moyenne à une telle production.

Un film de Denys Granier-Deferre (2010) avec Jérémie Renier, Clémence Poésy, Danielle Darrieux, Jean-Pierre Marielle, Julie Depardieu, Léa Drucker, Hélène Fillières, Dominique Lavanant, Charlotte de Turckheim. Voilà un film qui sur le papier s'avérait prometteur. Pensez donc, un casting de rêve et l'espérance d'un joli jeu de chamboule-tout. Pour ce qui est du chamboule tout, la scène de l'église assure avec un Jean-Pierre Marielle impérial. Ensuite ça se gâte sévère en partant dans tous le sens et en virant dans la guimauve. Ajoutons-y une bande son parfois inaudible, certains dialogues qui sont plus littéraires que parlé, un Jérémie Renier décevant et une fin absurde et bâclé, on appréciera l'entendue du désastre. Quelques lueurs cependant notamment le rôle de Dominique Lavanant toujours impayable en peu de vache, ou ce baiser "cheveux sur la soupe" entre Julie Depardieu et Hélène Fillières. Et puis saluons malgré tout la performance de Danielle Darrieux (93 ans au moment du tournage)

Un film de Tom Hooper (2010) avec Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce. Je dirais en préalable que j'en ai un peu marre t'entendre les grincheux (mais pas qu'eux) qualifier le film d'académique, déjà ça ne veut pas dire grand-chose ou alors je veux bien qu'on m'en donne la définition. Mais à la limite je m'en fous du moment que le scénario existe et que la réalisation et la direction d'acteurs fonctionne ! Alors le film, auréolé de récompenses, mérite-il vraiment cette pluie d'éloges. Je suis sceptique, la qualité première de ce film est son interprétation, Colin Firth est bluffant, Geoffrey Rush est fabuleux et la jolie Helena Bonham Carter apporte une note de fraicheur nécessaire. Sinon il faut reconnaitre que c'est long, parfois limite chiant… et surtout très théâtral (dans la mauvais sens du terme). Bien sûr il n'y a aucun suspense, mais pourquoi y en aurait-il, le film n'a jamais eu cette prétention, n'empêche que la dernière scène celle qui donne son titre au film a de la gueule ! Finalement un bon petit film mais pas de quoi crier au miracle

Un film de Glenn Ficarra et John Requa (2009) avec Jim Carey et Erwin McGregor. Les ingrédients sont bons, l'idée de faire une comédie romantique sur l'homosexualité, une bonne histoire très originale, deux bons acteurs. Est-ce pour autant une réussite ? Balayons déjà les critiques d'ordre scénaristiques : dire que le film caricature la communauté gay n'a aucun sens, il y a autant de comportements différents qu'il y a de gays (et heureusement), ceux qui voudraient enfermer les gens dans des clous à ne pas dépasser finissent par devenir exaspérants. C'est un film d'acteurs auquel Jim Carey imprime son rythme à ce point qu'on se demande qui aurait pu tenir ce rôle à sa place. Seulement, voilà ce n'est pas l'acteur qui fait le film et celui-ci tourne en rond dans sa seconde partie, la faute à un montage mal pensé. Il aurait fallu moins d'ellipses (certaines sont incompréhensibles) et insister davantage sur les évasions. Malgré ses imperfections le film reste bon et agréable à regarder.

Un film de Sam Raimi (2009).Il faudra in jour qu'on m'explique le paradoxe de la sorcière, puisque elle est sorcière pourquoi mendie-t-elle un prêt au lieu de se servir de sa sorcellerie ? Cette réflexion nécessaire étant écrite, passons au film qui est étonnamment bon. L'idée de départ est géniale puisque c'est à partir d'une horreur sociale que le film va démarrer, les scènes d'horreurs sont (n'ayons pas peur de mots) parmi les plus réussies du genre (c'est très gore). L'actrice principale est très bonne (Alison Lohman), par contre les rôles secondaires sont plutôt légers. De très bonnes scènes (la visite chez les beaux-parents est un régal), une petite baisse de régime au moment de la scène de spiritisme que Raimi compense en la jouant à fond en série B. Jouissif !

Un film de Duncan Jones (2009) On se demande vraiment pourquoi ce film n'est jamais sorti en salles en France ? Certes il n'est pas sans défaut (il est notamment assez longuet), mais le propos est intelligent et original. Malgré un budget modeste les reconstitutions lunaires sont très correctes et si la base a un petit air de déjà vu, le le robot ne se contente pas de faire de la figuration. Une curiosité à découvrir.

Un film de Quentin Tarantino (2009) avec Brad Pitt, Christopher Waltz, Mélanie Laurent, Diane Kruger. Quand le méchant est réussi, le film est réussi disait Hitchcock et là il faut bien avouer qu'avec Christopher Waltz on est servi. Malgré le tempo léonien (L'influence de Leone est énorme), on ne voit pas passer les presque 2 h 30 du film. La tension est omniprésente, la violence surprenante, l'imagination débordante. On se s'aperçoit pas tout de suite que l'histoire est une uchronie, mais est-ce un problème ?. Difficile de trouver des défauts à ce film, c'est vrai qu'on peut toujours chipoter, on aurait sans doute préféré un Hitler et un Goebbels plus ressemblants, ou un Brad Pitt plus "présent", mais ce ne sont là que broutilles. Le film peut aussi se lire comme un hommage au cinéma, y compris au cinéma bis, l'un des basterds ne prétend-il pas s'appeler Antonio Margheriti ? Un chef d'œuvre !

Un film de Lawrence Gough (2009). Beaucoup de bonnes choses dans ce survivor en quasi huis-clos. Une tension efficace, une actrice principale (Neve McIntosh) mignonne et crédible, des scènes d'actions courtes mais efficaces. Hélas il y a aussi pas mal de choses qui ne vont pas : une espèce d'entracte moral entres les deux amants adultères dont on se contrefout, deux fois de suite des protagonistes qu'on croyait morts et qui reviennent prêts pour la bagarre, des ellipses bizarres et des déficits d'explications. La fin du monstre peut paraître grotesque, mais au second degré elle est géniale et rend du coup la vraie fin flippante. Se regarde sans déplaisir.

Ce film de 2009 à grand spectacle d'Alejandro Amenabar (qui nous avait donné le très brillant "Les autres" avec Nicole Kidman en 2001) a un rapport direct avec l'astronomie. (non, ce n'est pas un péplum !) Deux histoires sont mêlées, la critique du fanatisme religieux (les chrétiens de l'époque n'ayant rien à envier aux talibans d'aujourd'hui) et les travaux d'Hypathie d'Alexandrie, mathématicienne, astronome et philosophe grecque (~370–415) qui aurait à l'époque supposé que les orbites des planètes autour du soleil étaient des ellipses (alors qu'à l'époque c'est le modèle de Ptolémée qui dominait.)
Il ne reste rien des écrits d'Hypathie détruit dans l'incendie de la bibliothèque d'Alexandrie... et Hypathie a été l'atroce victime à 45 ans du fanatisme sus-cité.
Un très beau film, une réalisation nerveuse, une très belle interprétation de Rachel Weisz, et une "morale" désespérante et désabusée tendant à dire qu'il n'y a pas grand chose à espérer de l'espèce humaine.

Un film de Richard Kelly (2009). Que ça commençait bien ! Une idée de départ bien cornélienne, un personnage mystérieux, et la présence de la très belle Cameron Diaz. Hélas tout cela se transforme assez rapidement en une incompréhensible et ridicule bouillie mystico-gélatineuse. Dommage parce que c'était bien filmé !

Un film d'Oren Peli (2009). L'idée de base est astucieuse, considérant que tous les films d'horreur ou d'épouvante sont vus de façon décalés puisque personne n'y croit, pourquoi ne pas faire du premier degré (avec chantage au vécu à la clé). Comme tout le monde n'a pas l'esprit cartésien (surtout aux Etats-Unis) ben, ça marche. L'immersion dans la vie quotidienne de ce jeune couple est assez réussi (le détail qui tue : quand on fait du faux documentaire, on évite de garder son soutien-gorge sous son tee-shirt pour aller se coucher, c'est surtout flagrant dans la dernière scène du film). Et puis qui n'a pas dans son imaginaire de vrais ou de faux souvenirs de terreur nocturne à base de bruits bizarres ? Mais difficile de tenir la distance avec seulement des portes qui grincent ce qui fait que ça devient rapidement répétitif et qu'on sent les longueurs (c'est le premier défaut). Le second c'est d'avoir introduit des éléments explicitement démoniaques (le ouija, la photo brulée) qui sortent le film du premier degré. Les acteurs ne sont pas si mal. Il n'y a que deux scènes "choc" (celle ou Kathy est tirée du lit par les pieds et le final). On ne peut néanmoins s'empêcher de penser que les démons c'est un peu comme les Ovnis, ils sont très forts et très malins, mais ils ont de gros problèmes de communications ! (lol). Quant à ceux qui ont pris la réflexion de Spielberg (selon laquelle il aurait été durablement effrayé par le film) au premier degré, ils me désespèrent. Ce film ne mérite ni l'enthousiasme délirant des uns, ni la descente en flamme des autres, il s'efforce d'être original, il y arrive un peu. Au final cela reste un film "pas trop mal" comme il y en a tant.

Un film de James Cameron (2009). Certes le scénario lu de façon globale pourrait faire un western (les gentils indiens, les vilains militaires, et ceux qui ont des états d'âmes). Certes on a droit au poncif inusable du duel final à issue prévisible entre le plus méchant des méchants et le héros du film... Certes, ça a déjà été traité en Bande dessinée (Bienvenue sur Alflolol - dans Valérian et Laureline). Mais ce qu'il faut voir c'est le traitement de maître qu'en fait James Cameron. Déjà l'idée de l'avatar (déjà exploité dans Total Recall - Paul Verhoeven, 1990) est parfaitement maîtrisée, on ne s'ennuie pas un seconde, les effets spéciaux donnent le tournis, les décors sont d'une beauté à couper le souffle, bref, c'est beau, c'est très beau ! Quant à ceux qui comme pour "2012" détractent le film en n'ayant vu que la bande annonce... je les plains

Un film de Richard Dutcher (2009). C'est bien simple, la première partie du film est incompréhensible, le montage est fait au hachoir , on a pas le temps d'essayer de comprendre une scène qu'en voilà une autre qui arrive. Le lien entre les protagonistes n'a rien d'évident, on y fait des références à une personne qu'on a ne voit jamais… bref c'est le bin's. On regarde quand même parce que l'ambiance est (un peu) "sexy". A la moitié du film (il dure 2 heures) on comprend un peu mieux mais il faut faire avec quelques clichés pénibles (le passionné d'occultisme qui sait tout, le détective qui a des bouquins sur le sujet et qui les mets sur sa table pour les consulter tous en même temps)… Malgré tout cette seconde partie rehausse l'intérêt, et puis bon, les filles sont jolies, il y a de l'action, quelques scènes bien gores et une conclusion plaisante. Mais pourquoi avoir voulu faire si compliqué ?

Un film de Pedro Almodovar (2009) avec Penelope Cruz. Le seul défaut du film consiste sans doute en son intrigue un peu faible qui oblige à des retours sur explications dans la dernière partie du film (la lourde confession de Judit) qui ne sont pas des plus clairs. Sinon le film est d'une richesse incroyable, d'un rythme très nerveux et d'une interprétation magistrale. Penelope Cruz est superbe. La scène où elle croit un instant que l'homme qui l'entretient vient de mourir d'épectase (un simple haussement de sourcils) mérite de figurer dans les anthologies.

Un film de Ruben Fleischer (2009) Ça commence très fort, on se dit que le rythme va être difficile à maintenir, et effectivement le milieu du film ne tient pas la distance avec quelques scènes lourdes, voire consternantes. Ça se réveille plutôt bien dans la dernière partie avec quelques plans assez spectaculaires. Mais quand on joue la carte de la dérision et de la parodie, on le fait jusqu'au bout, alors quoi bon cette fin rose bonbon qui ne sert à rien ? Voici l'occasion de reprendre à mon compte cette réflexion pertinente : "lorsque Romero inventait le film de Zombie c'était avant tout pour critiquer la société... Aujourd'hui l'horreur à seulement pour but de divertir ou même de faire sourire ... "

Un film de Roland Emmerich (2009). Certes, l'auteur ne jouit pas d'une bonne réputation en France, pourtant, Indépendence Day (1996) qui ne doit pas être pris au premier degré est un excellent spectacle, et si Godzilla (1998) n'est pas très bon, Patriot (2000) est une vraie réussite.
Quant à 2012 certains n'hésitent pas à démolir le film en n'ayant vu que la bande annonce...
Moi: j'ai bien aimé.
Certes, l'argument scientifique est débile (il n'y aura pas d'alignement planétaire le 23/12/2012, les mayas n'ont nulle part parlé de fin du monde, quant aux neutrinos qui augmentent la température du magma, j'ignore où le scénariste fou a été chercher ça)… mais on s'en tape !
Jamais au grand jamais, je n'avais vu de tels effets spéciaux, on est subjugué. Après un début un peu confus, l'action prend vite le dessus et je suis resté scotché sur mon fauteuil pendant toute la fin. Il y a beaucoup de bonnes idées, quelques conneries aussi (mais ce n'est pas bien grave). Du suspense (tout le final) dans la grande tradition du ciné américain où tout est possible (c'est un film à grand spectacle, ce n'est pas Citizen Kane). La réalisation (très nerveuse) et le montage (très court) sont réussis, les acteurs sont bien à leur place, il y a de l'humour et des clins d'œil (Ah ! la Reine Elisabeth avec son manteau violet et son clébard ?)
Bref, je me suis régalé, et je le conseille vivement aux amateurs de films spectacle !

Un film de Phil Claydon (2009). Une série Z complètement déjantée et qui ne se prend jamais au sérieux (il ne manquerait plus que ça !) . C'est un véritable catalogue de tous les pastiches du genre. Effets spéciaux fauchés, pas de sexe (sinon quelques french-kisses entre nanas) mais une compagnie de très jolies femmes en tenues vaporeuses (Whaouh !) dont la superbe Vera Filatova ! Pas de sang non plus, ces vampirettes, n'en n'ont pas, il coule tout à fait autre chose dans leur veines (et si voulez savoir quoi, il faut regarder le film). Un nanar, mais on passe un bon moment. (Non sorti en salle en France)

Un film de Neill Blomkamp (2009). Une excellente surprise ! Adoptant le parti pris du semi-documentaire, ce film de SF surprend par l'originalité de son propos, très engagé socialement il dénonce de façon très claire le pouvoir des multinationales. Le film est également nettement antiraciste mais sans aucun manichéisme. L'histoire est prenante et nous scotche sur notre fauteuil jusqu'à la fin. Le film n'est pourtant pas exempts de défauts : il abuse des caméras portées qui finissent par donner le tournis. On sent aussi la patte de la production et quand on sait que le producteur est Peter Jackson on comprend pourquoi le combat final devient par moment assez lourdingue avec l'utilisation du "Mécha" et finit carrément en poncif, il y a aussi des allusions à la l'exobiophilie et aux prostituées forcées à le pratiquer, ce qui semble donner la nausée à l'auteur (ou au producteur, plutôt, n'est-ce pas ce même Peter Jackson qui au début de son King Kong tenait à ce tout le monde soit au courant de son dégoût viscéral pour le sexe ? ). D'autre ont en la matière fait preuve d'un peu plus de fantaisie, ne serait-ce que Gilian Anderson qui déclarait : "J'aimerais faire l'amour avec des extra terrestres, c'est super excitant d'imaginer des relations intimes avec des non humains ?" Et puis surtout : en 30 ans les terriens n'ont jamais revisité le vaisseau ? Ils n'ont jamais essayé de le comprendre ? Ils n'ont jamais prélevé des pièces détachés ou des artefacts ? Et les ET au lieu de mettre 30 ans à reconstituer un fluide leur permettant de rejoindre le vaisseau, n'aurait-il pas été plus simple de s'emparer d'un engin terrien ? Admettons néanmoins que ces défauts sont peu de choses à côté des qualités évidentes de ce premier long métrage plein de promesses.

Un film de Anne Fontaine (2009) avec Audrey Tautou et Benoit Poelvoorde. Un biopic agréable à visionner avec de très bellesimages, une mise en scène classique mais efficace, un montage nerveux, d'excellents acteurs et un personnage principal intéressant et complexe. Les femmes y sont fort belles (Tautou bien sûr, mais aussi Marie Gillain, et Emmanuelle Devos. Poelvoorde lui, est bluffant.

Un film de Brad Silberling (2009). C'est lourdingue, poussif, encombré de référence à la sous culture anglo-saxonne qui nous passent au-dessus de la tête et l'humour ne fonctionne jamais. Et si on regarde jusqu'au bout ce n'est qu'en raison des décors très imaginatifs, des effets spéciaux qui sont pas mal du tout et éventuellement de la présence d'Anna Friel.

Un navet de J. J. Abrams - (2009). Plutôt que de perdre mon temps à chercher mes mots, je fais un copier coller de l'excellente critique trouvé sur le web et signée Arthur Hash : "Une bande de têtes à claques sautillants vous fait perdre deux heures de votre vie en débitant un tissu de niaiseries digne d'un épisode de OuiOui et Potiron sur fond cosmique. "

Un film de David Morley (2009). J'ai d'abord pesté devant cette version française inepte avant de réaliser que le film était français ! Non seulement c'est mou et filmé n'importe comment mais rarement une direction d'acteurs et une post-synchro n'aura été aussi nulle au point de rendre la vision du film insupportable. Le fait qu'une partie de la critique de presse ait louangé le film démontre s'il en était en encore besoin qu'elle n'est qu'un vulgaire paillasson au service des professionnels de la distribution.

Un film de Lee Demarbre (2009) avec Sacha Grey. L'idée de départ de ce film d'horreur c'est un réalisateur raté qui ayant tué accidentellement sa compagne d'un soir utilise des organes humains comme accessoires. C'est très gore et devient vite lassant. Certes, c'est du nanar assumé, mais c'est tellement mal foutu que même le second degré a du mal à fonctionner à l'exception de quelques rares plans. Sacha Grey, ancienne porno-star est fort mignonne mais on l'aurait préféré moins sage quand à Hershell Gordon Lewis, il a la bonté au début de nous dire "regardez si vous voulez, mais je vous aurait prévenu !" On aurait dû l'écouter !

Un téléfilm de Lee Demarbre (2009). Le fait que le film soit fauché ne saurait constituer une critique en soi, ce qui est important est de savoir si le réalisateur a pu se débrouiller avec le budget qu'il avait à sa disposition ! Or ce film a une qualité, il nous tient sans cesse en haleine et parvient même à nous surprendre, c'est déjà énorme, l'interprétation est tout à fait correcte même si les protagonistes ne sont pas trop fouillés psychologiquement (à l'exception du patron de la boite de nuit). Quelques critiques néanmoins : avec un tel titre on pouvait s'attendre à, quelques transgressions sexuelles, eh ben non il faut se contenter de furtifs strip-tease d'arrière-plan, c'est pas gentil ! Le film préfère insister sur le côté sadique du tueur, (non seulement sadique mais putophobe) pas sûr que ce soit une si bonne idée. Quant au passage où Kyla évoque son enfance, supposé fournir la clé de la conclusion, le moins qu'on puisse dire c'est que c'est maladroit et lourd. Néanmoins cette petite série B se regarde sans déplaisir.

Un film de Karyn Kusama (2009) avec la superbe bombe Megan Fox. Des jeunes d'une même ville auxquels il arrive des tas de malheurs sanglants, on a déjà vu ça cent fois, mais là, c'est vraiment pas mal et ça se laisse regarder sans déplaisir, c'est d'ailleurs plus un film d'angoisse qu'un film d'horreur (même s'il y a des passages assez gores). Un soupçon d'érotisme épice le film notamment un joli début de scène entre les deux actrices principales. PS : A noter pour l'anecdote une bonne vanne très vacharde contre Wikipédia..

Un film de Mike Judge (2009) avec Mila Kunis. Une petite comédie américaine qui se laisse regarder sans déplaisir malgré quelques longueurs. Le problème c'est qu'on ne sait jamais dans quel registre on est, la comédie, le burlesque (l'accident de travail est génial), la critique de mœurs, l'humour noir, ou les bisounours (le dernier ¼ d'heure). Mila Kunis est absolument craquante, mais son personnage l'est beaucoup moins. Reste une certaine amoralité qui aurait pu être vivifiante si le réalisateur ne l'avait pas édulcoré en rendant le gigolo neuneu. On se serait aussi volontiers passé du refrain paternalisme à la fin.

Un film de Woody Allen (2009) dont le titre non traduit pourrait l'être en "Du moment que ça marche" : Ça commence plutôt mal avec un bavardage interminable et gavant de l'acteur principal. Et puis la magie de Woody Allen opère : Un vieux ronchon transformé en Pygmalion, une bimbo (Patricia Clackson) qui s'avère moins nunuche qu'elle en a l'air, et les parents de la bimbo qui se redécouvrent à leur tour dans une comédie pleine de bonne humeur et d'intelligence.

Un film de Terry Gilliam (2009) Du délire ! L'auteur nous fait de suite entrer dans un univers de folie et de poésie, si on le suit le spectacle est plutôt agréable et on passe un bon moment. Une mention spéciale pour la très jolie Lily Cole dont la présence illumine ce film. On regrettera cependant quelques passages ennuyeux, la fin qui se traîne, le personnage du démon, assez insupportable, et surtout le fil du scénario qu'on ne comprend pas de suite et qui n'a rien de folichon.

Un film de Pavel Lounguine (2009). Un film qui commence par des scènes gratuites de cruauté animale ne présage rien de bon. Certes la réalisation est brillante, l'acteur principal habite son rôle, lesimages sont saisissantes, mais ce film a de quoi irriter par ses partis pris. Le manichéisme y est exacerbé, qu'Ivan soit présenté comme un demi fou sanguinaire n'est jamais sue la réalité historique, mais le métropolite trop gentil, trop lisse, trop religieux, ça a du mal à passer, il faut en plus supporter le gosse qui fait des miracles, une complaisance pénible dans les scènes de barbarie (on se croirait dans les pires Ken Russell ou Mel Gibson) et une outrance baroque agaçante. Il a voulu montrer quoi, Lounguine, au fait ? Que le pouvoir absolu, ce n'est pas bien mais que la religion c'est mieux ! Tu l'as dit Mitri ! Qu'est-ce que je vous ressers ?

Un film de Steven Soderbergh (2009) avec Matt Damon. Toutes les histoires ne sont pas adaptables au cinéma, ici tout est centré sur le personnage principal et là où il aurait fallu un hyper actif, genre Jim Carey, on a un Matt Damon qui a du mal à s'imposer, les personnages secondaires sont inexistants (on a rarement vu un rôle féminin aussi fadasse). De plus le film est inactif et n'est qu'une suite de conversations, réunions et rencontres qui finissent par devenir ennuyeuses d'autant que Matt Damon ne se contente pas d'embrouiller tout le monde, il nous embrouille aussi sans parvenir à nous intéresser.

Un film de Tom Tykwer (2009) avec Clive Owen et Naomie Watts. Ce film aux intentions louables fait partie des films ratés qui se regardent quand même, sans doute à cause du duo d'acteurs principaux. Sinon le film balance entre plusieurs genres, débutant en thriller politico-financier abordant des thèmes intéressants, voilà qu'il se transforme en Sherlockolmerie (Ah Owen et sa grosse loupe qui détecte des empreintes de godasses) puis en improbable Jamesbonderie avec chargeurs perpétuels. Deux longues séquences de dialogues viennent casser le rythme dans la seconde partie et ne parlons pas des facilités de scénario (le gars qui donne comme l'adresse un terrain vague, mais qui justement passe par là au bon moment…) des ellipses incompréhensibles (le retournement de Skarssen), des questions sans réponses (pourquoi deux snippers ?) Et puis le PDG d'une banque pourchassé sur les toits d'Istanbul, ça c'est du réalisme ! Bref un scénario et une réalisation trop bordélique pour classer ça dans les bons films.

Un film de Lars von Trier (2009) avec Charlotte Gainsbourg et Willem Dafoe : Le cocktail gagnant pour Cannes : de la lenteur, de l'esthético-pouet-pouet et un doigt de matière à scandale pour le buzz. Ajoutons des plans inutiles (qu'on me dise à quoi sert ce long zoom sur les tiges des fleurs dans le vase ?). Charlotte Gainsbourg (prix d'interprétation, je rêve) est aussi glamour qu'une boite de sardine. Y'a du sexe mais aucun érotisme (faut quand même le faire !) et du gore absurde. Bref c'est prétentieux, et ça me fait penser à ces prétendus artistes qui nous exposent des installations de n'importe quoi avec un feuillet explicatif pour les sots que nous sommes qui ne comprenons rien au génie de ces gens-là. Je range volontiers monsieur von Trier au rang des fumistes.

Un film de Ti West (2009) Ça aurait pu être très bien s'il n'y avait pas un problème de rythme et de montage. Ainsi la montée de la tension dramatique est très moyennement rendue et le basculement dans l'horreur trop abrupte. Le dernier plan qui se voudrait une référence à Rosemary's baby est ridicule. Dommage car il y avait du potentiel dans cette histoire interprétée par la belle et talentueuse Jocelin Donahue.

Un film d'Anne Fletcher (2009) avec Sandra Bullock. Le pitch de départ aurait pu nous donner quelque chose d'intéressant, mais ici ce n'est pas le cas malgré un départ en fanfare. Déjà on devine la fin dès le début : on aurait pu se tromper et la réalisatrice aurait pu nous surprendre, mais non, elle tombe à bras raccourci dans les pires clichés, plus le film avance plus il devient lourd et la fin est un sommet de gnangnantise rarement atteint. Quant à la grand-mère, on a en envie de la sortir de l'écran pour lui donner des baffes, le pire étant la scène de magie dans la forêt ! (mais comment, peut-on filmer des choses aussi nulles ?)

Un film de Jorg Ihle (2009). Un très mauvais survival qui peut néanmoins se regarder d'un œil distrait en raison de la présence de la jolie Jewel Staite (la seule qui joue bien) et des paysages costaricains. Sinon il y a vraiment trop peu de tension, les deux bellâtres de services sont tellement horripilants (surtout le brun) qu'on est content de les voir disparaître, beaucoup de clichés, beaucoup d'invraisemblances, et quelques scènes sentimentales d'un grotesque absolu.

Un film de Phedon Papamichael (2009) avec Elizabeth Rice. Cette excellente série B est astucieuse puisqu'elle inverse les valeurs, les méchants étant les fanatiques chrétiens. Nous avons donc là non pas un film d'horreur mais un thriller fantastique d'un anticléricalisme féroce. C'est très angoissant et le suspense est bien là. La jeune actrice Elizabeth Rice.est fabuleuse

Un dessin animé de Albert Pereira-Lazaro & Emmanuel Klotz (2009). Les décors graphiques sont très beaux, sinon c'est pas drôle, pas intéressant, les personnages masculins sont très laids, les dialogues débiles et la musique soûlante

Un film de SF de Christian Alvart (2009). C'est d'abord un film d'ambiance, ceux qui ont lu Drruna de Sierperi ne pourront s'empêcher de faire le rapprochement, l'érotisme en moins. C'est très glauque, en même temps le travail sur les décors est fabuleux, on a vraiment l'impression d'être en immersion dans ce vaisseau. Le scénario est celui d'un très bon Survival mais le scénariste a cru bon de le compliquer de façon assez maladroite. Les acteurs sont assez peu charismatiques, mais la fille est mignonne. Le happy end quant à lui s'avère complétement ridicule. Mais on a la un très honnête film de SF, on ne va pas bouder notre plaisir.

Un film de Tony Gilroy (2009) avec Julia Roberts et Clive Owen. Ou pourquoi faire simple quand on peut faire compliqué ? "14 mois avant... 3 mois plus tard... 8 jours plus tôt...1 semaine encore avant… l'an dernier… Mais qui peut suivre ces flashbacks en forme de poupées russes, déjà que l'intrigue est compliquée, mais là on y entrave que dalle et je défie quiconque n'ayant rien lu préalablement sur le film d'être capable d'en saisir toutes les ficelles. Et si cet embrouillamini est volontaire c'était une mauvaise idée !

Un film de Julie Delpy (2009) avec Julie Delpy. S'il fallait commencer par un reproche ce serait de souligner une certaine lenteur et un manque de rythme. Cela dit, était-ce évitable vu le parti pris narratif du film ? Certaines scènes (le bal) auraient pu être élaguées mais il n'y en pas tant que ça. Sinon la direction d'acteurs est magistrale en premier lieu celle de Julie Delpy qui trouve le moyen de se diriger toute seule, et avec quel talent ! Elle crève véritablement l'écran, A ses cotés Anna Darvulia et Willliam Hurt sont également très bons. Peu importe si la vérité historique est respectée ou pas, Julie Delpy nous livre sa propre interprétation et elle a le mérite de se garder de tout manichéisme. Un bon et joli film.

Un film de Tony Scott (2009) avec Denzel Washington, John Travolta, John Turturro. Jusqu'à la modification du plan impliquant Washington, le film se regarde grâce à bon Travolta qui cabotine (mais c'est le rôle) et à un Turturro particulièrement bon, l'ambiance est anxiogène à souhait et nous fait passer sur les énormités du scénario dont déjà le pitch est débile, mais dans les détails on est servi, le jeune boutonneux pas vraiment stressé, qui échange des mamours sur internet avec sa julie sans que personne le voie, le mec qui demande pour pisser (alors que dans ce genre de situation on aurait plutôt tendance à se pisser dessus) et ce sera presque tout pour les otages remarquablement absents du scénar. Et puis il y a ces allusions religieuses aussi lourdes que pénibles… Mais bon ça se regarde… jusqu'à ce que tout bascule quand Washington (pas très bon dans ce film) nous la joue redresseur de tort et rien ne nous est épargné, facilité de scénarios, situations ridicules, face à face risible et cerise avarié sur la gâteau, le bidon de lait qu'il rapporte à mémère...

Un film de Claude Chabrol (2009) avec Gérard Depardieu. Mou, pépère, dispersé et décevant puisque le dénouement n'en est pas un. Depardieu paraît fatigué mais ça passe, Cornillac est saoulant mais la palme du ridicule revient à Gamblin d'une nullité assez incroyable. N'oubliant pas non plus l'avocat et sa plaidoirie qui crève le plafond du ridicule. On a un casting féminin plutôt sympathique dominé de la tête et des épaules par la flamboyante Marie Bunel, c'est un vrai bonheur de la regarder jouer et sourire. Les dialogues sont chabrolesques alliant le meilleur et le pire, "Tuer c'est pas bien ! " affirmera sans rigoler Depardieu. Non, sans blague ?

Un film de Terence Daw (2009) Evil island fait partie de ses ces survivals méprisés par la critique et boudés par le public parce que les choses ne se passent pas comme il l'attendaient. Alors effectivement, il ne s'agit pas d'étudiants boutonneux, mais d'une équipe de tournage, on prend le soin de faire connaissance avec chaque personnage avant de commencer le massacre. Lequel massacre ne se fait pas dans un ordre qu'on peut deviner en dégustant des pop-corn. En fait on reproche au film d'être plus du cinéma que du grand guignol ! C'est loin d'être parfait, c'est très série B, les personnages auraient pu être davantage charismatiques mais ça se regarde sans déplaisir.

Un film de Carla Lia Monti (2009). La bande annonce a la bonté de nous avertir : "La où finit le bon goût commence ce film… des dialogues sans niveau" Et pour une fois la bande annonce dit vraie… et pour notre plus grand bonheur. Il y a une liberté de ton (tout est passé à la moulinette, les végétariens, les dérives féministes et bien sûr la religion), une liberté d'image sans aucune auto-censure, (et ce n'est rien de l'écrire), une volonté de brocarder le politiquement correct qui fait vraiment plaisir à voir. C'est kitsch et complètement décalé, les couleurs sont très jolies, l'actrice principale Nina Bühlmann et absolument charmante, mais la vraie vedette est Alexandra Prusa qui prend ainsi place au panthéon des plus belles méchantes du cinéma. Un film comme ça, cela se déguste comme une rare friandise !

Un film de Kathryn Bigelow (2009) avec Jeremy Renner. Pas vraiment d'histoire mais la réalisatrice nous scotche dans notre fauteuil dès le première minute pendant deux heures qu'on ne voit pas passer. C'est remarquablement filmé et monté. Ceux qui critiquent le fond n'ont rien compris : Non ce n'est pas un film de propagande (elle serait où ?) Non ce n'est pas un film patriotique, allez dire que le film ne montre que les Irakiens en "méchants" est débile, on a envahi leur pays, ils ne vont pas être gentils en plus ! Alors effectivement le film ne parle pas du contexte géopolitique de cette guerre absurde ! Et pourquoi ? Ben tout simplement parce que ce n'est pas le sujet ! Il y a toujours des gens qui quand on traite un sujet s'insurge qu'on en ait pas traité un autre. Le sujet c'est la démythification de ce qu'on appelle souvent le courage et qui n'est rien d'autre qu'un état d'euphorie provoqué par l'adrénaline. Un état mettant non seulement en danger sa propre vie, mais celle des autres, et c'est exactement ce que montre le film. Imaginez un tel personnage dans la vie civile, il ne pourrait s'adapter et c'est d'ailleurs la conclusion du film. Ce film est presque un chef d'œuvre et s'il ne l'est pas tout à fait c'est sans doute en raison de ces scènes de chambrés macho-viriles sans doute assez mal venues. Mais ce n'est là qu'un détail, certaines scènes resteront longtemps hanter nos mémoires comme le cadavre piégé ou la bombe humaine. Du grand cinéma.

Un film de Bertrand Tavernier (2009). On peut nous raconter ce qu'on veut, nous parler de l'ambiance, de la musique ou du brouillard, quand après avoir vu le film on se dit qu'on y a rien compris c'est qu'il se passe quelque chose, non seulement c'est lent, mais c'est confus. L'intrigue semble suivre la voie de certains polars dépassés où un premier indice conduit au second qui conduit au troisième et ce jusqu'à la résolution finale, procédé usé jusqu'à la corde mais qui ici se dédouble, part dans tous les sens et se résout en un deus ex machina qui ne répond même pas à toutes les questions ! Faut le faire quand même ! Et comme si ça ne suffisait pas le flic interprété par un Tommy Lee Jones encore plus bovin que d'habitude ne suscite aucune empathie, (et puis ça ajoute quoi au film ses méthodes particulières ?) Quant aux soldats sudistes, je préfère rester correct. Alors je sais le chœur de ceux qui disant que l'intrigue n'est pas l'essentiel y va de sa grosse voix, c'est le syndrome du Grand Sommeil. Remarquez pourquoi pas ? Mais il faudrait à ce moment-là que le film apporte quelque chose ! Cela n'a pas été le cas ! Alors que sauvez ? Si peut-être le doux visage de Mary Steenburgen ou les formes de Justina Machado mais à part ça ?

Un film de Lynn Shelton (2009). Une idée de départ assez gonflée, des acteurs qui s'implique à fond et qui jouent merveilleusement bien ! Et pourtant ça ne fonctionne pas, ça se traine, ça fait du surplace, ça blablate, chaque scène dure trop longtemps et tout ça se termine en eau de boudin

Un film de Gérard Jugniot (2009) Que ce ne soit pas une merveille, cela s'admet aisément, mais que le film soit moins bien côté que "les aventures de Philibert" ou que "Blanche" pour rester dans un créneau analogue dépasse l'entendement. Faisons la part des choses, déjà un film que l'on regarde jusqu'au bout ne saurais être nul, cela dit ça peut être mauvais et raté ! Ratage oui, mais il n'est pas catastrophique non plus, il serait par exemple inconvenant de faire la fine bouche sur l'inventivité des costumes, mais bien sûr ce n'est pas ça qui fait le film. Celui-ci pèche par un scénario mal écrit, parce que trop chargé, à force de vouloir trop en mettre, on tombe dans la caricature, la simplification et le manichéisme. Jugnot a voulu faire un film à message, mais ça ne sert à rien, aucun film n'a jamais convaincu qui que ce soit, à fortiori quand la démonstration est d'une lourdeur pachidermique. Au final un produit raté malgré les bonnes intentions et deux ou trois bonnes scènes, et c'est sans doute dommage !

Un film de Yannick Dahan et Benjamin Rocher (2009). Une bande d'acteurs insipides avec Claude Perron qui se prend pour Carrie-Anne Moss, mais qui n'y arrive pas. Une photographie moche, un scenario squelettique, sorte de mix entre Assaut et la nuit des mort vivants remplis de scènes illisibles, mal montées, avec des personnages inintéressants. Seul l'arrivée d'Yves Pignot et de son jeu complètement décalé par rapport au reste de la distribution parvient à mettre un très léger piment dans ce salmigondis malgré l'idiotie du rôle qu'on lui fait jouer. Bref c'est pas terrible du tout, ça ne passionne pas et l'envie d'aller voir ailleurs ou de mettre en avance rapide devient vite inévitable

Un film de Guy Ritchie (2009) avec Robert Downey Jr. Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Kelly Reilly. Whaaa, si on faisait un Sherlock Homes avec de la castagne ? Se dit le producteur… et l'idée est retenue parce qu'un film d'action, les gens vont voir et ça fait entrer du fric. Quant au reste, ben c'est du remplissage, le scénario est inepte, inintéressant, soporifique, sans suspense (on sait très bien le héros s'en sort toujours) avec un retour sur explication final abscon. La mise en scène fait pas mal esbroufe mais il faut avouer qu'il y a de très bellesimages. Côté interprétation, Robert Downey Jr est bon malgré le fait que le personnage qu'on lui fait jouer est ridicule, illisible quand il castagne, et souvent tiré par les cheveux quand il fait du Sherlock, Jude Law est transparent, Mark Strong est mauvais, Kelly Reilly est bien plus belle chez Klapisch mais Rachel McAdams est craquante (malgré ses verrues). La musique d'Hanz Zimmer est grotesque. Pas terrible tout ça !

Un film de James DeMonaco (2009) avec Ethan Hawke. Ce film noir s'avère complètement atypique de par sa construction à tiroir et son fonctionnement choral, mais et il faut le souligner, se suit sans aucune difficulté. L'autre aspect est le côté complètement déjanté ce tous ces personnages décrits de façon très réjouissante. Une bonne interprétation, une réalisation soignée, de l'humour noir, une certaine poésie et un sens du récit parfaitement maîtrisé. Un petit bijou de cinéma inventif.

Un film de Kevin Macdonald (2009) avec Russell Crowe, Ben Affleck, Rachel McAdams, Helen Mirren. On peut reprocher à ce film quelques déficits d'explications assez gênants (d'où vient l'idée du lien entre les trois victimes ? Comment la femme du sénateur est-elle au courant pour le salaire de la victime ?) Et puis tout cela va très vite, ce qui fait que parfois on est un peu largué. Néanmoins se thriller s'avère passionnant, plutôt intelligent, fertile en rebondissements, bien photographié, sans temps morts et contenant sa part de suspense. L'interprétation est sans faute avec un Ben Affleck glacial, une Rachel McAdams craquante, une Helen Mirren impériale, mais surtout un très bon Russel Crowe nonchalant avec un look à la Ron Jeremy. On pourra lui reprocher d'incarner un journaliste très fantasmé, mais après tout qu'importe, comme disait Hitchcock, "le cinéma ce n'est pas une tranche de vie, c'est une tranche de rêve" !

Un film de Christian Carion (2009) avec Guillaume Canet, Emir Kusturica, Willem Dafoe. Il paraît que ça ne respecte pas la vérité historique mais que ça s'en inspire, c'est un choix et on ira pas le reprocher au réalisateur. En revanche, c'est mou, très mou, trop mou. Canet tente de s'en sortit au début mais perd tout relief à mesure qu'avance le film, on a droit à des intermèdes inutiles, cinq minutes de Queen, des digressions sur Léo ferré, Reagan qui commente un western, un mec qui ressemble autant à Mitterrand que moi à Greta Garbo, des ellipses dans le temps qui nous font passer en express de Brejnev a Gorbatchev (6 ans entre les deux en réalité), il n'y a aucun rythme, le bênet qui joue le fils de Serguei est une vrai tête à claque (en revanche sa maitresse est bien jolie). Bref on s'ennuie et l'explication surréaliste entre Canet et Dafoe nous achève. C'est dommage ça aurait pu être intéressant.

Un film de Jason Robert Stephens (2009) Je me demande ce qu'attendent certains de ce genre de film : de frissonner entre potes en buvant des bières ? Alors évidemment ceux là seront déçus, mais qu'au moins ils fassent la part des choses au lieu de crier au navet. Série B, oui, des défauts c'est certains, mais navet, non ! On ne s'ennuie jamais, le petit groupe est bien décrit et plutôt réaliste. Et surtout le film est roublard, se moquant assez tragiquement des codes du genre. Le métrage est bizarre : 75 minutes, alors qu'un quart d'heure de plus aurait évité cette sensation d'inachevé assez déplaisante. Ajoutons que le réalisateur a eu la grande bonté de nous offrir une courte séance érotique avec Kymberly Jane, on l'en remercie !

Un western de Dean Alioto (2009) . Il y a des films où dès le début on sait que ce ne sera pas bon, comme ici avec ce prégénérique en guimauve assorti de dialogues bibliques. Les références à la bible deviendront répétitives et gavantes pendant tout le film, assénées de la plupart du temps de façon absurde. Sur le thème classique de la vengeance qui devient compliquée, le réalisateur se plante dans les grande largeurs, et n'évite jamais le ridicule dans les plans (avec ses ralentis grotesques) dans les dialogues (i faut toujours qu'il en ait qui raconte leur vie aux personnes qu'ils vont tuer) dans les scènes (celle du tomawak, m'a fait hurler de rire) ou dans le comportement des personnages : l'Indienne est débile, les rôles secondaires ne sont pas écrits, mais le pire est le méchant car à trop de forcer la dose, on n'y croit plus. En plus c'est un film à message inspiré de je ne sais quelle secte biblique, un message bien mal illustré auquel on ne saurait adhérer. On ne s'attache à personne et on sauvera éventuellement la distribution féminine avec dans des genres très différents : Marnie Alton et Tonantzin Carmelo.

Un film de Maïwenn (2009) avec Karine Viard, Charlotte Rampling. Au début on se demande ce qu'on est en train de regarder avant de tomber sur le sketch de Karine Viard complètement, allumé, (et la présence de Bertrand Blier) le film continue avec une Muriel Robin, pas terrible avant qu'elle ne se fasse jeter par Jacques Weber et qu'on comprenne alors qu'on est dans le faux reportage et qu’on se prenne à regarder le film avec plaisir. On a des grands moments, on se rend compte 10 ans après que certaines actrices auraient mérité une meilleure carrière, notamment Mélanie Doutet et son charme fou, mais aussi Karole Rocher dont les deux interventions dans le cours d'art dramatique sont remarquables. On comprend aussi pourquoi d'autres actrices sont restées dans un semi-anonymat. Notons quelques passages osés comme le long french kiss entre Maïwenn et Estelle Lefébure ou Maïwenn nue sous l'eau. Finalement tout cela est amusant à regarder. Petit bémol toutefois en ce qui concerne les passages dansés et chantés que j'ai trouvé mauvais. Quant à ceux qui sont obnubilés par la question "qu'à voulu nous montrer Maïwenn ?" Faut-il une réponse ? Il n'y a aucun message subliminal, c'est un exercice de style, une mise en abîme.

Un film de Jon Harris (2009). Le premier opus était un quasi chef d'œuvre, celui-ci commence par une incohérence, on fait sortir de l'hosto une nana traumatisée pour participer aux recherches, on en trouvera une autre pas mal un peu plus loin avec Juno qui connait la sortie mais qui ne sort pas… Dès l'entrée dans la grotte le film tourne en rond et on est proche de l'ennui, les créatures viennent nous réveiller un peu mais rien d'affolant, il faut cependant sauver deux scènes, celles de le main coupée (ç'est du déjà vu mais ça fait toujours son petit effet) et puis la fin. Dans le registre de l'humour spécial on notera une scène scato, fallait oser !. Ce n'est pas le navet annoncé, mais on est loin, très très loin du premier opus.

Un film de P. J. Hogan (2009) Il n'y a rien de pire qu'une prétendue comédie qui ne vous décroche même pas un sourire de politesse, ajoutez-y un scénario sans intérêt, des scènes prévisibles, un bellâtre qui fait le bellâtre et une actrice principale (Ilsa Fisher) qui joue comme une patate, bref on ne se raccroche à rien. Poubelle !

Un court métrage de 28 minutes de Rodolphe Tissot (2009). Au secours ! Histoire aussi confuse qu'inintéressante, image dégueulasse, direction d'acteurs déficiente à l'exception de Gaby Fragaud qui fait ce qu'elle peut.

Un film norvégien de Tommy Wirkola (2009) En 1985 Jean Rollin, ressuscitait des nazis au fond d'un lac, ici c'est dans la neige ce qui nous donne droit à des paysages magnifiques. La mise en place est convenue, présentation du petit groupe qui va se faire décimer, clichés habituels, baraque isolée, pas de réseau, esprit potache, mise en garde par l'ancien, bref rien de nouveau ni de passionnant, et puis tout d'un coup le film bascule non pas dans l'horreur mais dans la parodie de l'horreur, c'est dingue, c'est décalé, c'est gore, c'est n'est pas un grand film mais c'est parfois surprenant et ça fonctionne parfaitement.

Un film de Jean Liberté (2009) Un film de guerre en mode série B où rien ne va, Acteurs mauvais, réalisation paresseuse, couleurs infâmes. Et scénario mal maîtrisé, ça fait beaucoup de casseroles, on retiendra néanmoins cette étonnante publicité d'époque pour les cigarettes Lucky Strike qui nous arrive comme un cheveu sur la soupe. (auraient-ils sponsorisé le film ?). Pas terrible mais regardable.

Un film de Mak Atkins avec Tracy Lords (2009). Non ce n'est pas un remake de John Carter puisqu'il a été réalisé trois ans avant. Faisons la part des choses, ce n'est pas terrible, L'intrigue n'est pas très intéressante et parfois peu lisible et les effets spéciaux sont très moyens. La surprise vient de l'acteur principal Antonio Sabato Jr qui est bon, et en tout cas bien meilleur que certains costauds patentés campant dans des blockbusters prétentieux. De plus le film ne se prend pas toujours au sérieux (il manquerait plus que ça) Et puis cerise sur le gâteau nous avons droit à la jolie Tracy Lords, son joli minois et sa tenue de princesse en déroute. Evidemment on peut la préférer dans sa première carrière (Ah, ses rôles affriolants dans les années 80) Mais elle s'en tire bien.

Un film de Harold Ramis (2009) Le début n'est pas difficile, il est catastrophique. Et puis petit à petit on s'habitue au ton décalé du film et on finit par s'y intéresser en le regardant comme un péplum de fantaisie. Alors bon, on ne va pas souligner tous les points négatifs, c'est vrai que le film est lourdingue et bavard et même parfois complètement débile, mais à côté de ça certains gags font (un peu) rire. (la banane, fallait oser), et le côté iconoclaste vis-à-vis des religions est plaisant. Et puis ce qui ne gâche rien, les filles sont jolies : June Diane Raphael et Juno Temple mais aussi Olivia Wilde dans le rôle de la Princesse Inanna.

Un film de Xavier Giannoli (2009) avec François Cluzet et Emmanuelle Devos. En préalable j'ai envie de dire que je supporte de moins en moins ces films où le réalisateur nous martèle que c'est tiré d'une histoire vraie. Or le "chantage au vécu" n'est jamais ni un argument, ni un prétexte, la réalité étant toujours infiniment plus complexe que son résumé cinématographique. De plus les petits curieux qui se sont renseignés sur ce qui s'est réellement passé ont constaté qu'il ne reste que du "fait réel" que son arc narratif de base". (on a même transposé le lieu qui de sa Mayenne d'origine a atterrit dans les Hauts de France !). Essayons donc de juger le film pour ce qu'il est et non pas pour le sous-texte suggéré par ce "chantage au vécu". Le scénario se tient surtout au début, ensuite plus on approche de la fin plus on a du mal à suivre…(par ex : Cluzet n'a plus d'argent mais il paye les intérimaires !) ça se regarde néanmoins sans déplaisir même si le sujet est tiré à ligne à base d'une vague sous intrigue qui n'est pas forcement intéressante, en revanche le sous-texte social est bien maîtrisé, on l'évoque, on en parle mais on évite s'appesantir. Au niveau des acteurs, Cluzet est parfait, on peut toutefois s'étonner du personnage qu'on lui fait jouer, un escroc qui par moment manque d'assurance à ce point c'est bizarre. Emmanuelle Devos est véritablement la lumière de ce film, son interprétation frôle la perfection. Les seconds rôles déçoivent entre Soko qui ne sait pas articuler et Vincent Rottiers qui a l'air largué, ça ne le fait pas vraiment, quant à Depardieu, il en est réduit à jouer les guest-stars. La réalisation et le montage désarçonnent souvent, égrenant les déficits d'explication. Quant au final, il est raté. Synthétisons : ce n'est pas un mauvais film, ça se laisse regarder, mais ne crions pas au génie (au génie civil, évidemment)

Un film de J Blakeson (2009) avec Gemma Arterton. Parfois certains oublient que le cinéma c'est aussi des histoires hors du commun avec des rebondissements, des retournements de situations, de l'imprévu… sans ces ingrédients on aurait pas grand-chose à raconter et on ne ferait pas de film. Alors qu'avons-nous là, une entrée en matière fabuleuse, pas une parole n'est échangée, les deux bandits font leurs courses et préparent leur coup avec minutie, puis vient l'enlèvement sur lequel on ne s'attarde pas, on ligote Alice, on la déshabille sans aucune fausse pudeur, et dès cet instant le miracle s'accomplit, on sait qu'Alice va en baver et on ne veut pas qu'il lui arrive malheur ! L'action va donc aller crescendo, la tension sera omniprésente avec son lot de retournements de situations. Ceux qui parlent d'ennuis et de longueurs ont-ils vraiment vu le film ?) La relation homosexuelle qui lie les deux ravisseurs l'un dominant l'autre, est plutôt bien vue, La scène très érotique ou Gemma se sert de son corps pour manipuler Danny est très ressuie. Certain ont critiqué la fin mais elle n'est pas si improbable que ça, y compris le jet des clés (rachat pré-mortem ?). on passe vraiment un bon moment et l'image de Gemma Atterton n'est pas près de disparaître de notre esprit

Un film de Gad Elmaleh (2009). On ne s'improvise pas réalisateur et le résultat est ici catastrophique. Trois petits sourires celui de madame la préfecture, ceux des danseuses du Moulin rouge, et ce grand rabbin qui est vraiment très grand, sinon on chercherait en vain ce que le film a pour lui. Gad Elmaleh a beau être monté sur piles, il rate tout et en lourdeur, les seconds rôles à l'instar de sa femme sont transparents, Manu Payet exécrable, et le gosse tête à claque. Le scénario n'est même pas écrit correctement (c'est quoi cette sous intrigue inachevée avec un rival sorti de nulle part ?) Le pire étant sans doute la fin, on savait bien que son truc allait rater, mais au lieu de nous faire du marrant, il nous pond une scène insupportable de mièvrerie. PS : On confond parfois ce film avec "Chouchou" que j'ai contrairement à celui-ci trouvé intelligent !

Un film de Charles et Thomas Guard (2009) avec Emily Browning. Admettons qu'il n'y ait pas de twist et que les 75 premières minutes se suffisent à elle-même, on va dire quoi ? Que tout le suspense est faussé car la badgirl se dévoile au bout de 10 minutes ! Mais peut-être que la badgirl n'est pas une badgirl, dira-t-on ? Sauf que le film n'arrête pas de nous le marteler à coup de gros sabots. Cela constitue une faute de scénario majeure, on ne tue pas le suspense et on essaie de faire intervenir des personnages un peu moins caricaturaux. Donc ça ne va pas ! Mais le pire nous attendais dans le dernier quart d'heure avec un twist qui nous prend pour des imbéciles. J'ai autre chose à faire que de m'imposer un second visionnage mais en aucune façon le twist est cohérent avec la partie principale. Quand je pense à tous ces scénariste de talents dont les histoires restent dans des enveloppes et qu'on embauche de gens qui ne relisent même pas leur texte et des réalisateurs qui mettent en scènes des scénarios inconséquents. Restera du film le sourire d' Emily Browning, et ce sera bien tout.

Un film de Todd Philipps (2009) avec Bradley Cooper, Ed Helms. Le concept avait déjà utilisé en 1998 avec l'excellent "Very Bad Things" qui allait beaucoup plus loin dans le décalé et le dérangeant. A côté Very Bad Trip passerait presque pour un film familial, mais ce n'est pas pour autant que c'est mauvais. Certes il faut attendre 20 minutes avant que le film commence mais quand c'est commencé ça n'arrête plus. Si Bradley Cooper nous la joue beau gosse, le véritable héros du film est bien Ed Helms, c'est d'ailleurs le seul personnage qui soit "creusé" et les scénaristes en ont fait une personnalité intéressante et n'oublions pas Heather Graham qui lui donne la réplique avec intelligence. Le personnage de Zach Galifianakis, malgré son abatage m'a paru moins intéressant. On passe un bon moment, la sucrerie finale n'était pas nécessaire mais les photos du génériques par contre…

Un film de Marcus Nispel, (2009). Le réalisateur n'a pas vraiment cherché l'originalité mais nous offre un slasher efficace basé sur une légende du cinéma d'horreur. N'ayant pas en mémoire les autres films de la franchise, toute comparaison serait vaine, mais tel qu'il l'est ce film remplit plutôt bien son cahier des charges, les meurtres sont bien gérés, les filles sont belles, il y a un peu d'érotisme (pour une fois les dames ne font pas l'amour en soutien-gorge !), et il y a un insupportable kéké dont on a hâte de le voir tomber sous les coups du tueur (c'est d'ailleurs assez fort, de la part du réal de nous rendre sur ce point complice) Bref on ne s'ennuie pas pendant la durée du film, on pourrait tout de même reprocher la fin un poil convenu et un peu trainante, mais ne boudons pas notre plaisir.

Un film de Mark Neveldine et Brian Taylor (2009) avec .Jason Statham et Amy Smart. Pouvait-on faire encore plus déjanté que le premier sans lasser le spectateur ? Eh bien oui, le pari a été gagné. Et les quelques rigolos qui crient à l'invraisemblance, comment réagissent-il en regardant Woody Woodpecker ? Parce que c'est bien un cartoon que nous regardons ici et non pas "Love Story" ! Les auteurs s'en donnent à cœur joie dans leur délire et s'amusent à jouer au chamboule-tout avec les codes des majors hollywoodiens. Et tout y passe, le politiquement correct, la bien pensance, .la pudibonderie. C'est absurde, c'est violent, c'est sexy, c'est d'une vulgarité totalement assumée, c'est à peine scénarisé, mais c'en est jouissif, on en voit pas le temps passer. Et puis surtout l'inventivité est constamment au rendez-vous. Exemple quand on voit arriver la scène de l'amour en public on se dit "il en va pas nous refaire le coup du 1er film ?" Eh bien si, il le refait mais en dix fois plus dingue ! Capable de sortir des schémas préformatés d'Hollywood et le réussir deux fois de suite, ça porte un nom : le talent !

Un film de Jérôme Bonnell (2009) avec Malik Zidi, Florence Loiret-Caille. Une catastrophe, un scénario dont certains aspects restent obscurs (c'est le moins qu'on puisse dire) et qui se nourrit d'invraisemblance (le coup de la carte bleu dans la poche, est-ce vraiment sérieux ?) une photo affreuse, des acteurs qui essaient de faire ce qu'il peuvent (mais Zidi ne peut pas grand-chose et Loiret-Caille est souvent dans le surjeu. Et puis surtout ce n'est absolument pas intéressant. Bonnell se rattrapera plus tard avec le plutôt bon "A trois, on y va"

Un film de David Twohy (2009) avec Milla Jovovich. Les premiers de la classe qui nous racontent qu'ils avaient deviné la fin dès les premières minutes me font rire, car c'est tout simplement impossible. Je m'explique et tant pis pour le spoiler, Pendant toute la 1ère moitié du film on suit un couple en voyage de noces à Honolulu qui attrape une belle trouille car un tueur rode dans le coin. Tout se passe ensuite comme si le scénariste s'était dit "bon sang j'ai une idée, on va faire un twist du tonnerre, les assassins ce sera le couple en question" ! Oui mais répond quelqu'un "on a déjà tourné la moitié !" "Ben ça fait rien, on garde". On a donc des scènes où le couple est seul mais nous la joue jeune marié et trouillard alors que ce sont eux les assassins ! Si ce n'est pas de l'imposture, c'est quoi ? Et ne parlons pas des invraisemblances… Un petit point pour les beaux paysages, un autre chaque actrice féminine : Milla Jovovich et Kiele Sanchez.

Un film de Peter Hewitt (2009) avec Christopher Walken et Morgan Freeman. On est beau vouloir être indulgent quand ça ne passe pas, ça ne passe pas, C'est mou, sans aucun rthme et jamais drôle, Walken s'efforce de donner corps à son rôle mais ne convainc pas, Freeman est transparent, William Macy est horripilant et Marcia Gay Harden n'est guère mieux. A aucun moment le sujet nous accroche, on attend un twist final ou quelque chose qui nous réveillera, hélas, la fin sombre dans la guimauve.

Un film de Christian Alvart (2009) avec Renée Zellweger. La critique américaine a massacré le film pour de mauvaises raisons. Le film sentirait le "déjà vu" ont-ils dit oubliant que le cinéma n'est toujours que variation et qu'ils ont parfois louangés des remakes inutiles ! Evidemment il faut que la "variation" fonctionne, or ici le film réussit à nous scotcher pendant la quasi-totalité du film . Le scénario est fertile en rebondissements, en scènes choc (la scènes de frelons est démente, même si elle est un peu faible techniquement) et surtout porté par des acteurs en pleine forme, à ce titre la prestation de Renée Zellweger est stupéfiante ! Quant à la môme j'ai rarement vue une jeune actrice (Jodelle Ferland, 13 ans au moment du tournage) jouer aussi bien !.Le point négatif ce sont les dernières minutes du film qui semble expédiés et qui ne sont pas en concordance avec le reste du récit (pourquoi Lilly ne sert-elle pas de ses pouvoirs ?) Mais bon, sur 1 h 50, on a 1 h 40 de bon cinéma, on ne va pas faire le difficile.

Un film de Dario Argento (2009) avec Adrien Brody, Emmanuelle Seigner, Elsa Pataky. Mal accueilli par la critique et le public tout simplement parce qu'ils attendaient autre chose, ce film ne démérite pourtant pas pourvu qu'on le regarde comme une bonne série B de sérial killer. Certes le scénario semble avoir été écrit un peu vite, le méchant est nanardesque, mais le film fonctionne, avec sa dose de suspense et de scènes gore et se suit sans ennui ni déplaisir. La direction d'acteurs est passable, on a connu la belle Emmanuelle Seigner mieux motivée.

Un film de Danièle Thompson (2009) avec Karin Viard, Dany Boon, Marina Foïs, Patrick Bruel, Emmanuelle Seigner, Patrick Chesnais, Blanca Li, Pierre Arditi, Marina Hands. Un casting impressionnant, et heureusement qu'ils sont là car ils font bien le boulot (à l'exception sans doute de Christopher Thompson et Laurent Stocker) Lediner d'amis est donc une promesse, en principe ce genre de situation fonctionne bien, mais force est de constater que la promesse n'est pas tenue, tout cela reste superficiel, au mieux ce n'est que du fleuret moucheté, sans rythme, sans surprise, Ça tourne en rond, n'est pas très intéressant et à la fin on se sait plus trop qui baise qui (mais on s'en tape) On sauvera la prestation époustouflante de l'extravagante Blanca Li et le twist dansé par Arditi et Chesnay, sinon bof !

Un film allemand d'Anno Saul (2009) Le thème du temps parallèle est toujours un peu casse gueule, mais on va dire que le début se tient à peu près, Puis viennent les premières incohérences, on brule toutes les affaires d'un cadavre avant de l'enterrer mais on va fouiller sa tombe pour retrouver un éventuel téléphone portable ! La maitresse du mec habite en face de chez lui, mais il prend sa voiture pour aller la voir ! Et puis à la fin on arrive plus à suivre, qui est le double, qui n'est pas le double, qui est qui, qui a tué qui ? Je vous dit : on est perdu !

Un film de Jacques Audiard (2009) avec Niels Arestrup et Tahar Rahim, Le film doit énormément à ses deux acteurs principaux, Niels Arestrup dans ces meilleurs jours campant un parrain corse plus vrai que nature, et le jeune Tahar Rahim parfait dans son rôle (pourtant difficile et complexe).à ce point que du coup les acteurs secondaires font un peu pâle figures. Le récit nous offre ici une superbe variation sur le thème classique de l'élève qui va supplanter le maître, parce qu'ici au départ l'élève, il n'avait rien demandé. La progression dramatique est parfaitement maîtrisée avec son lot d'embuches, de coups bas, de fausses amitiés et de trahisons, tout cela avec une peinture sans concession du milieu carcéral et ses scories (gardiens ripoux, règlements de comptes, loi du plus fort, communautarisme, batailles de clans… le mythe de la prison comme lieu de réinsertion est mis à mal, noyé dans toute cette boue. Superbement réalisé et photographié, on regrettera juste quelques confusions et un plan de fin ambigu (pas grave). Ça dure 2 heures 30, on ne les voit pas passer.

Un film de Jonathan Liebesman (2009) avec Chloë Sevigny. Mais où est le plaisir du cinéma dans ce machin ? Malgré un début prometteur, l'histoire perd vite tout intérêt, c'est chiant au possible, les acteurs n'ont rien pour eux, Chloë Sevigny est aussi expressive qu'une carpe, le scénario est absurde, et attention ça se prend au sérieux ! La photographie est triste, la musique est d'une prétention incroyable, bref le degré zéro du cinéma.

Un film de Nelson McCormick (2009) avec Dylan Walsh, Sela Ward, Amber Heard. L'erreur majeure de ce film est son casting. En règle générale dans ce genre de film, on a de l'antipathie pour le méchant et de l'empathie pour le gentil ! Ici c'est quasiment le contraire, Dylan Walsh joue tellement bien son rôle qu'à aucun moment on a envie de le détester. En revanche le dénommé Penn Badgley qui nous la joue "kéké de la plage" est la limite du supportable. Au titre des défauts on se damande au début quand le film va daigner démarrer, quant à la bagarre finale, on peut lui pardonner d'être n'importe quoi mais pas d'être illisible. Sinon le film fonctionne si on n'est pas trop exigeant, grâce à l'abattage de Dylan Walsh. Quant Amber Heard elle est purement décorative mais elle est mignonne comme un cœur.

Un film de Roger Delattre (2009) avec Jean-Marie Bigard, David Strajmayster, Aïssatou Thiam. C'est peut-être pas du grand cinéma mais au moins on rigole. Le scénario d'abord purement vaudevillesque (ce qui ne saurait constituer une critique en soi) nous surprend ensuite par son message (et pourtant je déteste les films à message) Mais là Bigard qui s'est forgé une image de beauf en est tout le contraire et prêche la tolérance de façon simple et intelligente. Le film a un côté anticlérical, ça me fait toujours plaisir, mais il n'est pas anti religieux ne retenant des religions que le message d'amour. Bigard est bien dans son rôle, mais parfois hésitant, David Strajmayster nous campe un personnage complètement barré. Le reste du casting masculin est plutôt faible. Côté féminin on est gâtés avec les copines sexy de David et surtout par la présence de la somptueuse déesse noire Aïssatou Thiam. Un film qui vaut bien mieux que sa mauvaise réputation.

Un film de Denis Iliadis produit par Wes Craven (2009) avec, Aaron Paul… On demande quoi a un film d'horreur ? De nous angoisser ! Eh bien là on est servi, alors que devant tant de survivals on se fout un peu du sort des personnages, ici l'empathie pour les victimes fonctionne à fond, l'angoisse ne nous quitte pas un seul instant et nous scotche devant notre écran, le suspense fonctionne d'un bout à l'autre et les acteurs jouent parfaitement le jeu, on remarquera la présence déjà inquiétante d'Aaron Paul qui trouvera un rôle à sa démesure dans la série Black Mirror en 2017, le casting féminin est parfait avec les jolies Sara Paxton et Monica Potter (la fille et la mère) sans oublier Riki Lindhome, la méchante de service qui se bagarre les seins nus. On est très proche des chefs-d'œuvre du genre.

Un film de Jason Reitman (2009) avec George Clooney, Vera Farmiga, Anna Kendrick. Un film assez riche superposant plusieurs thèmes, celui des licenciements abordé avec un cynisme qui fait froid dans le dos mais aussi le thème de la vie familiale pour lequel le réalisateur semble hésiter entre la famille traditionnelle (la scène avant le mariage), la vie familiale avec parenthèse sexuelle (le rôle de Vera Farmiga) ou celle de célibataire endurci. La fin ne tranche rien non plus et si Anna Kendrick se rend enfin compte de la conséquence de ses actes, Clooney est déboussolé, et nous aussi. Bon film malgré ses insuffisances avec un Clooney au top et surtout la présence radieuse de la superbe Vera Farmiga. Anna Kendrick souvent critiquée tient très bien son rôle assez ingrat.

Un film de Nicolas Saada (2009) avec Guillaume Canet, Géraldine Pailhas, Stephen Rea, Hippolyte Girardot, Archie Panjabi. Après un bon démarrage, le film s'enlise et n'a plus rien à nous offrir. Rendez-vous compte : on nous pond un film d'espionnage sans suspense, sans tension, sans enjeu clair. Et comme si ça ne suffisait pas les facilités de scénarios abondent, des personnages se perdent mais se retrouvent (c'est formidable, il y a quand même 9 millions d'habitants à Londres) mais le plus fort sera le craquage du mot de passe dans le bureau du mari (on ne saura jamais comment la dame a fait, les scénaristes devaient être fatigués) On ajoutera une direction d'acteurs très inégale, Canet s'en sort bien, mais Girardot n'est pas crédible pour un sou, quand à Géraldine Pailhas elle ne joue pas. Saada a inventé un nouveau genre : le film d'espionnage chamallow !

Un film de Norberto Ramos del Val (2009) avec Angela Boj. Que celui qui a compris quelque chose à cet embrouillamini lève le doigt je lui enverrai un Bounty ! On se demande s'il y a un scénario, de plus le film fait l'erreur assez courante de nous présenter trop rapidement toute une galerie de personnages ce qui ait qu'on ne sait plus qui est qui, qui est avec qui, qui est contre qui. Le film se regarde néanmoins, amusant de par son côté déjanté, politiquement incorrect, voire surréaliste (il y a une séquence à la Frankenstein), mais aussi par son casting féminin superbement photographié, Ramos del Val est un amoureux des jolies femmes et ça se ressent dans ses films (magnifique Angela Boj)

Un film de David Mackenzie (2009) avec Ashton Kutcher, Anne Heche (Samantha), Margarita Levieva (Heather), Rachel Blanchard (Emily). Eh oui pour une fois les actrices ne font pas l'amour en soutien-gorge et du coup certains font la fine bouche ! Certes la morale de la fable est un peu naïve, mais ça a le mérite de montrer certains aspects de la vie de Los Angeles (ce n'est d'ailleurs pas spécifique ni à Los Angeles, ni aux Etats-Unis) qu'on ne voit pas souvent au cinéma. On peut comprendre que ça puisse gêner les amateurs de blockbusters, eh oui, il faut parfois redescendre un peu sur terre. Le film contient quelques déficits d'explications (on nous présente Heather comme serveuse ce qui colle mal avec la suite) ainsi que des ellipses malheureuses (comment Heather se retrouve-t-elle dans la piscine de Samantha ?) Les changements d'attitudes de l'ami Harry sont également durs à avaler. L'interprétation est plus que correcte, Kutcher est parfait dans ce rôle, quant au casting féminin on est servi, que des canons: (Anne Heche, Margarita Levieva, Rachel Blanchard), toutes talentueuses. Très agréable à regarder même si ça aurait pu être mieux

Un film de Éric Lavaine (2009) avec Bénabar et Fran Dubosc. Le film a deux soucis, le pitch de départ est potentiellement porteur, mais c'est la façon de la traiter qui est catastrophique, le vaudeville, quoiqu'on en pense est un exercice difficile et n'excuse en aucun cas le fait de faire n'importe quoi. Et puis il faut savoir terminer un film autrement que par des niaiseries convenues. Le second soucis c'est Bénabar, (je n'aime pas le chanteur mais les goûts et les couleurs…) mais ici c'est en tant qu'acteur qu'il faut le juger et le résultat est sans appel, il ne sait pas jouer (alors qu'il y a tant d'acteurs talentueux au chômage) Dubosc est constamment dans le surjeu, mais c'est son image de marque. Une petite étoile de plus pour le rôle déjanté de Virgine Hocq.

Le piquant de la vie

Un film de Jean-François Davy (2009) avec Hélène de Fougerolles, Zinedine Soualem, Valérie Kaprisky, Michel Duchaussoy, Mylène Demongeot, Patrick Bouchitey. Quoiqu'on en dise le vaudeville est un exercice difficile, la situation de départ permettait toutes les fantaisies et les audaces, mais les auteurs tombent pieds joints dans la première erreur de ce genre de film qui est de mélanger vaudeville et bons sentiments (ou pire vaudeville et gnangnan). C'est tellement mal fait que la dernière demi-heure devient un véritable supplice (un comble pour une comédie !). Si au moins la distribution relevait le niveau, mais même pas, seule Hélène de Fougerolles s'en sortant convenablement.

Un film de Didier Bourdon (2009) avec Didier Bourdon, Anne Consigny, Pierre Arditi, Eddy Mitchell, Virginie Hocq.. Soyons indulgent, ça n'a rien d'un grand film, il y a des trous dans le scénario (comment le chien revient du bois où il a été abandonné ?) De plus l'effet comique bien maîtrisé ne présent en première partie s'essouffle considérablement par la suite. Quant aux rapporte entre Ardinit et Consigny, ça sent trop la retenue. En voilà donc des casseroles… Mais pourtant c'est toujours un plaisir de voir jouer Bourdon, tour à tour cynique, vachard, et même émouvant. Anne Consigny réussit une prestation intéressante (et quel sourire !) Et puis il y a Virginte Hocq irrésistible.

Un film suédo-danois de Niels Arden Oplev (2009) avec Noomi Rapace. Une enquête peu intéressante, extrêmement confuse et se déroulant la vitesse d'un escargot nonchalant. Ça s'agite un peu dans la dernière demi-heure, mais pas de quoi crier au miracle, quant à la résolution plus capillotracté tu meures. Je ne vois donc pas très bien d'où vient cet enthousiasme pour le trop long métrage, sauf chez ceux qui pensent que la lenteur est une qualité. Quant au fond, je m'interroge : le monde serait-il peuplé que de mâles prédateurs et de femmes victimes ? Une vision qui devient pénible ! Cela dit, la présence de Noomi Rapace en personnage compétemment atypique est plutôt attachante et sauve un petit peu le film

Un téléfilm de Jean-Paul Lilienfeld (2009) avec Isabelle Adjani et Denis Podalydès. Film coup de poing et si (admettons le) la réalisation n'a rien d'extraordinaire (sans toutefois déméritée) c'est surtout de par son fond que ce film fait mouche. Ben oui, messieurs les autruches, ce n'est pas du racisme ou de l'ostracisme que de montrer une vérité que nous ne voulez pas voir. Des classes transformées en garderie sociale et livrés à loi des caïds, ça existe. Je sais on va dire que ce n'est pas comme ça partout, mais l'arbre ne saurait cacher la forêt. On peut raconter tout ce qu'on veut et trouver des excuses à tout le monde, c'est tellement facile, mais le maître mot de ces situations c'est bien la perte du respect. Et tant que le respect ne sera pas rétabli, la situation ne fera que s'empirer. On va nous dire "il y en a qui s'en sortent…' encore heureux, mais ceux qui s'en sortent ne sont pas le nombre, ils sont l'exception. Un mot sur l'interprétation, Adjani nous fait une prestation remarquable, Denis Podalydès s'en sort bien. Un film fort, dur mais nécessaire.

Un film de Michel Munz et Gérard Bitton (2009) avec Gérard Lanvin, Jean-Pierre Darroussin, Philippe Magnan, Barbara Schulz, Jennifer Decker. Le film est très caricatural, c'est son défaut mais il a d'autre qualité notamment la prestation fabuleuse de Gérard Lanvin qui nous fait un véritable sans faute, Daroussin est plutôt bon (ce n'est pas toujours le cas) et ces demoiselles sont charmantes. Sinon c'est une fable et si son déroulé est intéressant et convenablement rythmé, on ne sait pas trop ce que les auteurs ont voulus démontrer, mais ça fait rien, on passe un bon moment.

Un film allemand de Sönke Wortmann (2009),avec Johanna Wokalek. Je dirais en préalable que je me fiche complétement de savoir si la vérité historique est respectée ou pas. C'est du cinéma et le cinéma a tous les droits (enfin presque), seul le résultat compte. Nous avons là une reconstitution moyenâgeuse asse bouffante qui non seulement nous raconte une histoire passionnante mais qui n'oblitère pas la condition féminine à cette époque. L'interprétation de Johanna Wokalek est lumineuse, les seconds rôles sont bien (John Goodman incarnant le pape Serge II est impayable). Beaux décors, beaux costumes, belle histoire, un peu d'anticléricalisme, que du bonheur !

Un film de David Wain (2009) avec Elizabeth Banks et Jane Lynch (entre autres) .La promo nous annonçait une comédie sexy. En fait de sexy il faudra se contenter de deux paires de nichons et en fait de comédie de quelques gags et répliques qui nus empêche de nous endormir. Les gosses sont horripilants, la trop longue bataille finale est d'un ennui colossale et d'une bêtise incroyable. Et tout ça se termine dans la mièvrerie prévisible. Pas grand-chose à sauver donc sinon le rôle complétement déjanté joué par Jane Lynch.

Un film de SF suédois de Mats Lindberg et Carl Åstrand (2009) C'est complétement foutraque et doit se regarder comme un cartoon, C'est assez inventif même si parfois les gags tombent à côté, et le début souffre de problèmes de continuité narrative, mais on passe un bon moment et puis cet empereur Zing est tout à fait étonnant et réussi. Une curiosité

Un film de Jesse V. Johnson (2009) avec Mark Dacascos, Amelia Cooke, Emma Lahana. Une série Z au scénario primaire (pour ne pas dire puéril) mais qui se regarde pour peu qu'on soit un peu indulgent, il faut dire que les filles sont belles (une belle méchante et une belle gentille). Sinon les bagarres sont navrantes et Mark Dacascos est autant acteur que moi, archevêque !

Un film de Phyllida Lloyd (2008). C'est tiré de la comédie musicale éponyme qui compile les tubes du groupe Abba. La direction d'acteurs semble inexistante, chacun ayant l'air de faire plus ou moins ce qu'il veut, résultat : Amanda Seyfried est étonnement volontariste alors que Meryl Streep frôle souvent le ridicule. Les acteurs masculins (Pierce Brosnan en tête) ont l'air de s'ennuyer comme pas possible, une mention spéciale à Dominc Cooper (impossible d'être aussi mauvais !). Le film agace dans sa première partie par son côté hystérique, et se calme un peu ensuite (ou alors on s'habitue !) On pourra juger l'intrigue stupide mais un bon scénariste aurait très bien pu en faire une bonne comédie, ici ce n'est pas le cas, on a l'impression d'une série de clips qui s'enchaînent n'importe comment. Suivant son humeur on pourra trouver le film moralement assez osé, ou très conservateur (faut le faire !). Le twist final est du grand n'importe quoi, mais à ce stade tout le monde s'en tape. Reste la musique du groupe Abba qui quoiqu'en disent certains était bonne !

Un film d'Etienne Chatiliez (2008) Même si on est assez loin des meilleurs Chatiliez, ça reste bon ! Après un début où on se demande où le film va nous embarquer, on finit par s'intéresser au personnage principal incarné par Valérie Lemercier. Bien sûr la fable antiraciste peut paraître facile, mais le film n'a rien de pamphlétaire, c'est juste un divertissement sur le thème du racisme. Et sans doute est-ce cette nuance qui a déplu à une certaine critique ?

Un film d'Olivier Marchal (2008) avec Daniel Auteuil. Le film commence très fort avec une allusion religieuse vaseuse et de mauvais dialogues. Le scénario déçoit rapidement et ne renferme que de très rares moments de tension. Certaines situations sont grotesques (la petite fliquette qui vit dans résidence de luxe au bord de la mer, Auteuil qui conduit une Volvo de collection ou qui trouve du premier coup son rival dans la bonne chambre de l'hôtel de passe…) En filigrane le film trimbale quelques clichés de comptoir bien réacs : la justice libère les criminels, les psychologues se font manipuler, aller aux putes c'est pas bien, par contre la justice expéditive et la peine de mort c'est très bien… On est dans le glauque absolu, c'est noirceur, décrépitude et déchéance, quant à la conclusion du film c'est une catastrophe, le parallèle entre la naissance et la mort tout cela sous le regard du Christ ensanglanté, il faut peut-être se calmer un peu ! Parlons de la réalisation ; ben c'est pas brillant, certaines scènes sont trop longues et trop lourdes voir inutiles (comme l'insupportable scène de la messe) alors que d'autres sont éludées. Quant au montage c'est du grand n'importe quoi on passe parfois d'une scène à une autre alors que la précédente n'est pas aboutie… Evidemment il y a Daniel Auteuil et on bien obligé de saluer sa performance, mais ça ne sauve même pas le film, d'autant qu'une question fondamentale reste sans réponse : qu'est devenu le chat ?

Un film de Woody Allen (2008) avec Scarlett Johansson, Pénélope Cruz, Rebecca Hall, Javier Bardem. Ce qui frappe tout d'abord c'est l'excellence de la direction d'acteurs, ensuite la beauté des actrices féminines (toute d'un genre différent). L'histoire est un conte philosophique sur l'inutilité des certitudes, sur la complexité des comportements et sur nos jardins secrets. Avec sans doute le regret que la société ne nous permette pas d'assumer nos envies comme on le devrait. C'est remarquablement joué, c'est frais, intelligent, il y a des moments très forts (on n'est pas près d'oublier ce baiser entre Pénélope Cruz et Scarlett Johansson). Même si Woody Allen a fait mieux, ce film est néanmoins un chef d'œuvre.
PS : Une petite erreur de script quand même : On voit un moment Scarlett Johansson photographier des prostituées de rue à Barcelone qui se laissent faire avec de grands sourires alors que dans la réalité, elles refusent (pour des raisons bien compréhensibles) toutes photos !

Un film de Roland Emerich (2008). Il fait prendre ce film comme il est : une série B de luxe. Et si l'histoire est aussi simplette que cucul, il n'en reste pas moins qu'elle se suit sans déplaisir (à part quelques âneries quand même) et que les effets spéciaux sont impressionnants et parfaitement maîtrisés. Ce n'est pas un film "'préhistorique" mais de l'héroic-fantasy : Dès lors les cris d'orfraies des "Raymond la science" et de leurs perroquets qui nous bassinent avec le non-respect des vérités scientifiques (voir les 20 lignes des plumitifs de service sur Wikipédia) deviennent nuls et non avenus. Avec 10 000, on en prend plein les yeux, ça n'a pas d'autres prétentions et contrairement aux films de Peter Jackson ça ne boursoufle pas.

Un film de Barak Epstein et Blair Rowan (2008) Une parodie déjantée des films de vampires et de zombies assez amusante et sanguinolente avec une actrice principale aux faux airs de Buffy. Dommage que ce soit si bavard et que le casting masculin soit si moche (l'un n'a pas grand mal à jouer les débiles légers, un autre dont le physique fait penser à Guy Marchand est particulièrement agaçant.)

Un film de Michel Hazanavicius avec Jean Dujardin. (2008) Le film a une qualité, on ne s'y ennuie jamais et constitue donc un bon spectacle. Mais c'est tout, le premier opus avait tout dit, ce second opus n'est que répétition avec un humour d'une lourdeur à la limite du supportable. Espérons qu'il n'y aura pas de 3ème épisode !

Un film de Clint Eastwood (2008) : Avec Clint Eastwood dans le rôle principal, celui d'un vieil américain réac et raciste que des événements entrainent à côtoyer une communauté de vietnamiens mitoyens. C'est remarquablement réalisé, magistralement interprété, c'est plein d'humour, mais surtout plein d'humanité, sans mièvrerie, peu politiquement correct (ben oui, le racisme anti blanc, ça existe, et essayer de l'excuser est la dernière des débilités). La conclusion fait un peu conte de fée, mais est-ce si important ? Un chef d'œuvre, chapeau Monsieur Eastwood !

Un film de Pascal Thomas (2008) avec Catherine Frot et André Dussollier. Ce second volet des aventures de Prudence et Belisaire Beresford est beaucoup mieux maîtrisé que le premier. C'est volontairement farfelu et la résolution de l'intrigue (absolument incompréhensible) n'est qu'anecdotique, ce qui compte c'est le jeu des deux acteurs principaux. Quand aux acteurs secondaires, ils sont bien fades, et si Claude Rich arrive à tirer son épingle du jeu, la présence de Chiara Mastroianni est une véritable catastrophe. Quant au gag final, ça fait peut-être rire quand on ne connaît pas la blague, mais quand on la connaît... Un bon petit moment de cinéma malgré les réserves.

Un film d'Anne Fontaine (2008) avec Fabrice Lucchini, Louise Bourgoin. Ou comment foutre en l'air une excellente comédie en ne sachant pas la finir ? Car alors que tout était parfaitement huilé avec d'excellent comédiens, un Lucchini égal à lui-même autrement dit très bon, une Louise Bourgoin magistrale et super sexy, un scénario que n'aurait pas renié Pierre Louÿs (la femme et le pantin), et après une bonne heure de plaisir voilà que ça tourne au tragique et comme si ça ne suffisait pas on nous pond un twist final lourdingue du genre "plus invraisemblable tu meurs." A voir quand même pour toute la première heure.

Un film de Peter Greenaway (2008). Greenaway nous a pondu un film en clair-obscur d'une perfection esthétique rare. La bande son est superbe, les acteurs très bons, les dialogues souvent savoureux et relevés d'une vulgarité de bon aloi. Mais trop préoccupé qu'il était de soigner ses cadrages et ses éclairages, il en a oublié de maîtriser le scénario qui n'évite pas la confusion d'autant qu'avec ce foisonnement de personnages on a du mal à cerner qui est qui et qui fait quoi. Un film en deçà de ses ambitions.

Un film de Dany Boon (2008) : Je suis allé voir les Ch'tis (ça ne me disait rien, mais on me l'a conseillé) J'ai passé un excellent moment, je me suis bien marré et j'en aurais bien repris une demi-heure. A la sortie j'étais joyeux comme un pinson et avait envie de faire partager ma joie à ceux qui ne l'avaient pas encore vu !
Après avec le recul, on se dit :
- Que Dany Boon n'a pas su finir son film et que les dernières 20 minutes ne sont que pleurnicheries lourdingues (le pardon à l'épouse, à genoux, la déclaration d'amour de Dany Boom, la pitrerie de Line Renaud à la poste, et la scène finale). J'aurais préféré une fin plus comique, plus décalée.
- Que bon, ce film sympathique, n'a rien de plus que certains autres films comiques de ces 20 dernières années (Les Visiteurs, Le père Noël est une ordure, Palais Royal, le dîner de cons, la doublure, le placard...)
Alors ? Un très bon film ? Peut-être ! Un chef d'œuvre ? Non ! Mais personne n'a prétendu une telle chose.
Alors pourquoi un tel succès ? Sans doute parce que le film tente de véhiculer des valeurs trop souvent brocardées (l'écoute de l'autre, la compréhension de l'autre, le droit à la différence) Et que le réalisateur a su pimenter le comique de son film d'un doigt d'émotion (même si c'est parfois plutôt lourdingue)
Par contre ce qui m'énerve, c'est le cœur des aigris (dont certains n'ont même pas vu le film et qui s'en vantent) et qui mettent en avant le fameux faux axiome "Quand trop de gens aiment quelque chose, c'est suspect".
Alors ils nous disent que c'est mal réalisé (ce qui est objectivement faux), que ce n'est pas drôle (faux encore, les aigris n'ont aucun humour). Où alors ils nous font de la critique sociologique : le film montrerait une société qui n'existe pas, sans chômeur, sans immigré, sans pauvre (on avait déjà entendu ce refrain à propos d'Amélie Poulain). Ben non, on n'en voit pas dans le film et si on n'en voit pas, ce n'est pas pour masquer la réalité, mais simplement parce que le sujet du film est ailleurs ! Reproche-t-on à Hitchcock ou à Truffaut de ne pas montrer souvent de pauvres ?
Ces gens qui disent "Quand trop de gens aiment quelque chose, c'est suspect". Je me demande quelle attitude, ils ont devant un plat de spaghettis bolognaises... mais peut-être, après tout ne mangent-ils que... des salades !

Un film de Bruce McDonald (2008). Le pitch de ce film canadien est génial : Nous faire vivre des événements étranges et inexpliqués à travers les informations que reçoivent les animateurs d'une station de radio locale. Ce huit clos étouffant parvient à nous angoisser. Dans la seconde partie l'angoisse continue mais le mal est identifié. C'est à ce moment que le film peut surprendre, car à l'angoisse s'ajoute nous seulement l'horreur (mais pas tant que ça !) mais une dimension fantastique qu'il convient d'accepter comme telle (si on commence à dire que ça ne tient pas debout, il est inutile de regarder des films fantastiques). C'est bien fait et bien dirigé. On pourra juste regretter le twist post générique assez incompréhensible. Une très bonne surprise

Un film d'Alexandre Aja (2008). Si le début fait craindre le pire, le film parvient à tenir fort correctement la route grâce à un scénario astucieux, une excellente interprétation de Kiefer Sutherland, des décors de folie et des effets spéciaux surprenants. Il y a quand même à la fin un déficit d'explication et un plongeon vers le grand guignol qui n'était sans doute pas nécessaire. Le twist final est amusant et l'idée d'habiller la très belle Paula Patton de décolletés plongeants est bien sympathique. A noter que la musique (très jolie) est un plagiat de la suite espagnole d'Isaac Albeniz. Un film pas parfait mais néanmoins excellent !

Un film de Stephen Cafiero et Vincent Lobelle (2008). Une comédie avec des vampires dedans ! Ereinté par la critique dont on se demande si elle a visionné le film, celui-ci constitue une excellente surprise. Le scénario est simple mais original et offre pas mal de situations surprenantes. Les effets spéciaux sont réussies, la bande son est excellente et l'interprétation est tout à fait correcte notamment avec une Hélène de Fougerolles complètement barré et une Frédérique Bel mignonne à croquer. Ça n'a rien de grandiose mais c'est plutôt bien fait et on passe un excellent moment.

Un film de Harvey Glazer (2008) avec Erica Cox. Comment être amoureux d'une femme vampire et réussir à gérer la situation ? Dommage que le film soit fauché, cette histoire avait du potentiel et la façon de la traiter est intéressante : Quelques longueurs, quelques lourdeurs, une fin un peu con, mais de de l'humour, de la dérision, et puis un peu d'érotisme avec la très belle Erica Cox peu avare de ces charmes (il y a aussi une très belle scène de trio FFH avec un belle blonde qui garde son string pour dormir). Bref une bonne surprise assez divertissante. PS à voir jusqu'à la fin du générique afin d'y découvrir quelques perles.. et la vraie fin.

Un film de Mark James et Phil O'Shea (2008) . Hideux, mal foutu, ennuyeux et inintéressant. Juste à sauver quelques bellesimages de l'actrice principale Anna Walton

Un film de Joel et Ethan Coen (2008) : Ça aurait pu être très bien... mais quand on nous annonce qu'il s'agit d'un film comique alors que ça fait juste sourire, c'est qu'il y a un problème. On passe quand même un bon moment, mais ça n'a vraiment rien d'inoubliable.

Un film de Frank Miller (2008). Graphiquement, c'est parfois bluffant, (le style est très proche de celui de Sin City) les filles sont jolies et voir Scarlett Johansson en méchante déjantée est assez réjouissant. Mais c'est hélas tout ce que le film nous offre, sinon c'est chiant, bavard, inintéressant, débile et niais (le flash back en couleur bistre est une vraie purge !). et en plus Samuel Jackson est horriblement mauvais. Ah j'oubliais, il y a quand même quelques chats de gouttières rigolos. On ne s'improvise pas réalisateur, Monsieur Miller !

Un film de Steven Spielberg (2008) - Certes, on ne s'ennuie pas (sans doute parce que Harrison Ford fait ce qu'il peut pour assurer), mais c'est mauvais. Le scénario est inexistant, (tout est résumé dans le titre, on cherche un crâne...) tout est téléphoné, il n'y a aucun suspense, on a droit à tous les poncifs des films de bagarres et de poursuites. Certaines scènes sont ridicules (le frigo en guise d'abri antiatomique, la séquence Tarzan, le duel à l'arme blanche, l'autoroute à deux voies en pleine jungle). L'épilogue à la sauce "ufologues et grands anciens" n'est qu'un "charabia d'images". Les gags tombent à plat (la poursuite qui se termine dans la bibliothèque...) et on a même droit à un mariage poussif à la fin. Le casting n'est pas assuré sauf par Harrison Ford qui fait ce qu'il peut et par Karen Allen qui nous apporte son merveilleux sourire, sinon le petit jeune (Shia LaBeouf) est agaçant au possible, la vilaine russe (Cate Blanchett) est aussi crédible que Fernandel en Roi Dagobert, les soldats russes sont des marionnettes, quant aux autres, on a du mal à suivre et à savoir ce qu'ils sont, ce qu'ils font, ce qu'ils cherchent. 27 ans d'attente pour assister à une course poursuite sans génie d'une heure 45 et qu'on aura jamais envie de revoir... Quelle déception... Heureusement il nous reste les trois premiers... chefs d'œuvres immortels.

Un film de Scott Derrickson (2008) : Non seulement c'est mauvais, mais c'est pénible ! Le scénario ne tient pas debout, mélange de messianisme, d'écologie au raz des pâquerettes (les terriens ce ne sont rien que des méchants, ils font du mal à la planète !) de new âge et de n'importnawak truffé d'invraisemblances et d'incohérences saugrenues. Keanu Reeves n'est pas du tout convainquant, Jennifer Connely fait ce qu'elle peut et le gosse est une des pires têtes à claques vu au cinéma ces dernier temps ! Et pour finir ce n'est ni joli, ni intéressant. Alors que sauver ? Ben rien !

Un film de Jay Lee (2008). Un nudie gore avec des zombies s'inspirant de la pièce de Ionesco "Rhinoceros" et dans lequel joue avec l'ex vedette X Jenna Jameson ! Et Oui ! C'est une série Z qui s'assume en tant que telle. Le public est ciblé, (amateurs de gore et de jolies filles) et de ce côté-là on n'est pas trompé sur la marchandise. C'est complètement délirant, complètement barré et on passe un excellent moment.

Sexy Killer

Un film de Miguel Marti (2008). Ce film complètement déjanté se veut une sorte d'hommage au cinéma d'épouvante, il commence en sérial killer et se termine en film de zombie. La tueuse (Macarena Gomez) est foldingue à souhait et n'a aucun mal à dominer une distribution plutôt moyenne. De bons moments malgré quelques baisses de régime, quant au côté sexy, disons qu'il ne tient que très moyennement ses promesses.

Un film de Matt Reeves (2008) - Il paraît que cette chose va révolutionner le film catastrophe ! Allons voir ! Ça commence par un enchevêtrement d'images marquées "avril" et d'autres marquées "mai" auxquelles on ne comprend pas grand-chose. Ensuite on a droit à une fête en l'honneur d'un gus qui a trouvé un job au Japon. On se farcit 20 minutes de "fête" au cours de laquelle rien n'est fait pour accrocher le spectateur, les gens parlent tous en même temps, font allusions à des gens et à des choses qui nous dépassent. C'est filmé n'importe comment (volontairement paraît-il) pour donner un aspect caméscope. Le réalisateur n'a sans doute pas compris que le cinéma était une technique, un spectacle, parfois un art et qu'il possédait ses règles, l'une de ses règles étant (comme en littérature) d'éliminer tout (paroles, scènes,images) ce qui ne participe de près ou de loin à l'action, une autre règle étant que le réalisateur doit communiquer avec le spectateur et ne pas lui imposer un truc tout droit sorti de sa tête et qu'il est le seul à comprendre. Je regarde ma montre, me demandant quand le film va commencer. Ah ! ça y est : boum, une explosion, et c'est parti pour un quart d'heure de vues de cohues et de prétendues paniques dans la nuit de Manhattan. Là encore rien n'accroche le spectateur. Puis les autorités demandent à la foule de traverser le pont de Brooklyn. Il paraît qu'il s'effondre, mais c'est tellement bien réalisé qu'on ne voit rien... mais c'est vrai qu'à ce moment-là je commençais à avoir la tête comme un zeppelin.

Pirates de Langkasuka

Le diable dans le sang

Battlestar rebelion

100 feet (périmètre mortel)

Doomsday

En quarantaine

Impact

Gomorra

Appalloosa

La possibilité d'une île

Blindness

Be happy

Trailer Park in Terror

Dante 01

Passe-passe

Shuttle

Le grand alibi

Death Race

Walkyrie

Harcelés

Inju

Taken

Leur morale et la notre

Mum & Dadd

Les Griffin : Blue Harvest

Manipulation

Mensonges d’état

Superhero Movie

Max la menace

L'Œil du mal

Donkey Punch

Le Prix de la trahison

Two Lovers

Dance of the Dead

La vague

Breathing Room

La Terreur du Loch Ness

Animals

War.Inc

L'échange

Bangkok Dangerous

Hellboy 2 : Les Légions d'or maudites

Terriblement heureux

Le Transporteur 3

Anaconda 3 : L'Héritier

Go Fast

The Duchess

Deux Sœurs pour un roi

Soyez sympas, rembobinez

Paris

Rien que pour vos cheveux

Une arnaque presque parfaite

Au bout de la nuit

Sans arme, ni haine, ni violence

Un film de Jean-Paul Rouve (2008) avec Jean-Paul Rouve, Gilles Lellouche, Alice Taglioni. Faire un biopic du personnage d'Albert Spaggiari, individu peu recommandable dont il serait faux de résumer son activité au casse de la Société Générale est en soi une mauvaise idée. Mais le film n'est pas un biopic, il s'inspire simplement du personnage, du coup le côté sombre du personnage est minimisé (mais présent, voir l'épisode de la vendeuse vietnamienne) On a donc ici un portrait, celui d'un excentrique extraverti qui ne vit que pour l'image que les gens ont de lui. Sur cet aspect le film fonctionne plutôt bien, Rouve incarnant parfaitement ce type de personnage. Gilles Lellouche est également très bon, quant à Alice Taglioni elle est surtout décorative, mais quelle belle femme ! La construction du film est très astucieuse permettant à la fois les flashback et la tentative de traque. Le ton reste léger, le rythme est excellent, on ne s'ennuie pas une seconde. Que demande le peuple ?

La Guerre des miss

Assassinat d'un président

Un film de Brett Simon (2008) avec Mischa Barton et Bruce Willis. Je pensais qu'il s'agissait de politique fiction et je suis tombé sur un teen-movie dans lequel le responsable du journal interne doit démêler une sombre affaire aussi intéressante que la cueillette des olives en Basse Provence. C'est mou, c'est mal foutu, embrouillé et pas très malin, on fait jouer à Bruce Willis un second rôle ridicule et on s'ennuie à 100 à l'heure, la seule chose intéressante étant le sourire de Mischa Barton qui a l'extrême obligeance de nous montrer un peu ses siens vers la fin.

Bad Day

Un film de Ian David Diaz (2008) avec Claire Goose, Donna Air. Un polar nerveux au cours duquel un évènement inattendu va transformer une simple infiltration en jeu de massacre. La jolie Claire Goose tient te rôle principal avec brio, Donna Air en fliquette un peu paumée n'est pas mal non plus. Le rythme est bon, on ne s'ennuie pas une seconde. Il est juste dommage que les auteurs ait inséré un couplet anti-avortement qui nous arrive là comme un cheveu sur la soupe…. Et qui ne sert à rien.

Hamlet 2

Un film d'Andrew Fleming (2008) avec Steve Coogan, Catherine Keener, Elisabeth Shue, Melonie Diaz, Amy Poehler. Globalement le film est agréable même si on peut finir par être agacé par le cabotinage de Steve Coogan qui donne l'impression d'être en roue libre. Derrière le bavardage virant parfois à la logorrhée verbale il y a une liberté de ton qui est appréciable. Il y a une belle distribution féminine (Catherine Keener, Elisabeth Shue, Melonie Diaz, Amy Poehler) Le film se termine en feu d'artifice avec cette comédie musicale qui prend le parti de se permettre tout pour notre plus grand plaisir. C'est vraiment loin d'être le film du siècle mais c'est sympa.

Morse

Un film de vampires suédois de Tomas Alfredson (2008). Nonobstant une certaine lenteur qui peut éventuellement agacer, (mais à laquelle on s'adapte facilement) c'est vraiment très bon. Un jeune garçon victime d'harcèlement scolaire se lie d'amitié avec un fillette nouvelle venue dans le quartier qui se révélera être une vampirette assoiffée de sang. Un tel scénario aurait pu donner n'importe quoi, mais il se dégage de ce film une poésie touchante et troublante. Le mythe du vampire est entièrement revisité malgré le fait qu'il conserve certains de ses codes. Les deux jeunes acteurs nous font une prestation extraordinaire et on ne s'ennuie pas une seconde. Peu d'effets gore mais quelques scènes choc comme celle de l'attaque des chats ou ce final fabuleux à la piscine. J'ai adoré et je le reverrai.

The Dark Knight

Un film de Christopher Nolan (2008) avec Christian Bale, Heath Ledger, Michael Caine, Gary Oldman, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal, Morgan Freeman. J'ai poussé un soupir de soulagement quand le mot fin est apparu sur l'écran signifiant la fin du profond ennui que j'ai ressenti à la vision de ce film. Je ne vois pas ce qu'il y a de terrible là-dedans, deux arguments reviennent souvent chez ceux qui ont aimé, le rôle de Heath Ledger, c'est vrai qu'il est bon, mais ça ne fait pas un film. L'autre est d'insister sur la supposée noirceur du film, comme si la noirceur était une qualité en soi ! Moi j'ai vu un scénario qui part dans tous les sens, qui regorge de déficits d'explications et qui jamais ne passionne. Les scènes d'actions n'ont rien d'exceptionnel, mais on notera que Nolan aime bien quand ça fait boum-boum avec des grandes flammes ! Quant à la fin qui se voudrait tragédie grecque, au secours! mais qui est ratée. Et puis il faut quand même parler du sous-texte, qui nous raconte en gros que la démocratie étant incapable de maintenir l'ordre, peut-être qu'une bonne dictature… Berck ! Deux mots sur l'interprétation qui n'a rien d'exceptionnel sauf celle d'Heath Ledger, mais celle de Aaron Eckhart est tout simplement exécrable. Quant à Maggie Gyllenhaal, on ne peut pas la regarder jouer sans repenser au rôle magique qu'elle tenait dans "la secrétaire", on en est très loin ici

Angles d'attaque

Un film de Pete Travis (2008) avec Dennis Quaid, Matthew Fox, Forest Whitaker, Zoë Saldaña, Sigourney Weaver, William Hurt. Du cinéma d'action et du bon… Eh oui, c'est du cinéma et non pas une tranche de vie, certains l'aurait-il oublié ? Toujours est-il qu'on est littéralement scotché pendant toute la durée du film. La narration est astucieuse superposant les points de vue de différents protagonistes en y ajoutant à chaque segment de quoi faire rebondir le récit. C'est très fort et parfaitement réalisé. Quelques défauts néanmoins notamment une scène de poursuite automobile vraiment trop hollywoodienne (et interminable). Un mot sur l'épisode de la gosse que d'aucun ont trouvé illogique… comme si le comportement des gens y compris des tueurs avait toujours une logique impeccable !.

Intraçable

Un film de Gregory Hoblit (2008) avec Diane Lane. L'idée de base est astucieuse et remet (un peu) à sa place le spectateur, c'est très rythmé, nerveux et intéressant. Le gros problème c'est qu'on ne comprend que dalle aux arcanes de l'enquête (on a un peu l'impression que les scénaristes (ils sont trois) ont brodé à l'aveuglette. Sinon le fim est porté par la présence de la très belle Diane Lane qui s'en sort avec les honneurs. Du cinéma consommable mais du bon.

Affaire de famille

Un film de Claus Drexel (2008) avec André Dussollier, Miou-Miou, Hande Kodja, Éric Caravaca. Apparemment certains ne se sont pas aperçus qu'il s'agissait d'une comédie policière et ont tout pris au premier degré ! (les pôvres !) En fait nous sommes quelque part entre "Affaire de famille" de Hitchcock et "Jackie Brown" de Tarentino, le talent et le métier en moins, bien évidemment. Pourtant le film ne démérite pas, même si on a l'impression que les acteurs ne sont pas trop dirigés mais les grands professionnels que sont Dussollier et Miou-Miou s'en sortent plus qu'honorablement. L'intrigue est amusante, les rebondissements inattendus, c'est un peu (pas mal, même) immoral mais on ne s'ennuie pas une seconde. Un film à (re) découvrir.

Largo Winch

Un film de Jérôme Salle (2008) avec Tomer Sisley, Kristin Scott Thomas, Mélanie Thierry, Gilbert Melki. Non seulement l'histoire n'a pas grand intérêt mais elle est terriblement mal racontée, entrecoupé de flash-back qui tuent le rythme sans apporter quelque chose. Les scènes d'action n'ont aucune originalité enchainant tous les poncifs du genre. Mais c'est surtout au niveau de l'interprétation que ça ne va pas du tout, les acteurs lisent leurs répliques de façon mécanique (voire scolaire) au lieu de les jouer ! Même Kristin Scott Thomas d'ordinaire si talentueuse semble paumée.

Le Prix du silence

Un film de Rod Lurie (2008) avec Kate Beckinsale, Matt Dillon, Angela Bassett, Alan Alda, Vera Farmiga. Malgré quelques incohérences (après la mort de Farmiga, il n'y avait plus de source à protéger si l'on prend en compte la fin du film, mais cette fin est elle-même incongrue) Le film est passionnant avec une tension omniprésente, c'est d'ailleurs très astucieux car l'identité de la source passe au second point, la question étant de savoir combien de temps Beckinsale va-t-elle pouvoir tenir ? Coté interprétation si Beckinsale fait correctement le boulot, elle est surpassée par la présence magnétique de Vera Farmiga. Matt Dillon campe un "salaud ordinaire", Petit problème avec Alan Alda qui devrait nous paraître sympathique mais qui ne parvient pas à l'être, quant à Angela Bassett, elle ne fait, hélas, que de la figuration. Un film passionnant malgré ses défauts.

Pour elle

Un film de Fred Cavayé (2008) avec Vincent Lindon, Diane Kruger. Deux critiques qui n'on pas lieu d'être, la première déplore que l'on ne parle pas de l'erreur judiciaire… Effectivement, car ce n'est pas le sujet du film, l'autre pointe les invraisemblances… en oubliant qu'on est au cinéma et qu'il faut faire avec à condition de ne pas tomber dans le grotesque. Le scénario est simpliste mais se permet le luxe d'entretenir un suspense haletant suspense. Si le rôle de la belle Diane Kruger reste relativement effacé, Vincent Lindon crève l'écran et habite réellement son personnage. Une belle réussite.

Bons Baisers de Bruges

Un film de Martin McDonagh (2008) avec 2008.Colin Farrell, Ralph Fiennes, Brendan Gleeson, Clémence Poésy. Tout le monde n'a pas le même ressenti devant la vision d'un film (heureusement) Mais là je me pose des questions, ce film est couvert de nuages, bardé de qualificatifs élogieux… et pourtant je le suis profondément ennuyé, j'ai trouvé ça bavard et n'ai jamais été réactif à l'humour noir (ou décalé) dont le film est saupoudré. Je suis donc peut-être passé à côté de quelque chose, ce sont des choses qui arrivent. J'ai quand même bien aimé le sourire de Clémence Poésy et la clase de Ralph Fiennes.

Zift

Un film bulgare de Javor Gardev (2008) avec Tanya Ilieva. Ce film en noir et blanc peut sembler bizarre au début avant que l'on n'en découvre les richesses grâce à un montage en flashback. Certains de ces flashback sont d'ailleurs étrangement cocasses (les bains publics). On pourra trouver le dénouement final un peu faible mais qu'importe. Et tant pis si certains y voient de la misogynie (comme si les femmes manipulatrices n'existaient pas ? (la comparaison avec les mantes religieuses est ici édifiante). Il faut également parler de la photographie, elle est très belle, du bon jeu d'acteur de Zachary Baharov mais surtout de celui de la très belle Tanya Ilieva peu avare de ses charmes. Une excellente surprise.

Felon

Un film de Ric Roman Waugh (2008) avec Stephen Dorff, Val Kilmer. Quand on regarde un film sur l'univers carcéral on espère de l'originalité. Ici c'est bien simple il y en a pas, tous les poncifs du genre s'enfilent comme des perles et produisent un effet "gavant "à ce point que l'on regarde tout cela d'un œil distrait en espérant une surprise qui n'arrivera jamais et en se foutant un peu du sort de l'acteur principal. Et ne parlons pas de la fin complétement farfelue… Ne parlons pas non plus de cette façon de filmer qui finit par faire mal aux yeux. Reste les acteurs et force est de constater qu'ils font le boulot mais ne sauvent pas le film de prévisibilité.

Anton (Trapped)

Un film irlandais de Graham Cantwell (2008).avec Anthony Fox, Laura Way. Ce film abordant le confit nord irlandais commence plutôt bien avec sa dose de violence et la présence de la très belle Laura Way. Toutefois les personnages secondaires étant insuffisamment écrit on a tendance à les confondre et à savoir qui est avec qui est contre qui… On essaie de faire avec quand vient la seconde partie. Et là je dois dire que j'ai rarement vu un tel enchainement d'incohérences en une seule séquence à ce point que ça nous sort du film. Puis le film continue dans la confusion la plus totale au point qu'on se désintéresse totalement du sort des protagonistes. Quelques bonne scènes, de joli filles, mais un film médiocre.

L'Art de la pensée négative

Un film norvégien de Bard Breien {2008) .Le sujet c'est donc le handicap physique, la problématique étant le "vivre avec" ! Après des décennies oùu le ,sujet a été traité sous l'angle de la pitié, voir du misérabilisme, on a effectué un virage à 180° en positivant le handicap, allant même jusqu'à des dérives malaisantes à l'instar de ce type en fauteuil roulant croisé dans la rue affublé d'un tee-shirt, marqué "Vive le handicap !" Alors le film ? C'est donc un film à messages; mais à part de nous dire que le positivisme en la matière ne mène nulle part, on ne voit pas bien… Le film commençait bien puis rapidement se met à tourner en rond, devient n'importe quoi et tout l'intérêt retombe comme un soufflé. Quant à l'aspect comédie puisqu'il parait que c'en est une, j'ai pas bien vu… Sinon Kirsti Eline Torhaug arbore un joli décolleté, on se console comme on peut.

Les ruines

Jeune, mariée et gourmande

Hunted

Jumper

A bord du Darjeeling Limited

Fanny Hill

Roman de gare

La légende de Beowulf

2ème sous-sol

La vie d'artiste

Un film de William Friedkin (2006) avec Ashley Judd. Dommage qu'il y ait quelques lenteurs et quelques longueurs, car on tenait là un réel chef d'œuvre. D'ordinaire devant les films fantastiques à tendance horrifiques on regarde surtout parce qu'on est content de se faire peur et sans grande empathie pour les victimes, là c'est le contraire on s'identifie au personnage d'Agnès joué par Ashley Judd complétement habitée par le rôle (et avec quel talent, j'ai rarement vu une telle performance !), quant à l'ambiance, plus anxiogène tu meurs. L'acteur masculin nous sert également une prestation remarquable. Du grand art et tant pis pour les (a)mateurs d'horreur-popcorn s'ils se sont trompés de film

Un film de David Richard Ellis (2006) avec Samuel Jackson. Une série B, c'est une série B, l'important est que le spectacle soit assuré, ici il l'est pendant la majeure partie du film c'est impressionnant et parfois jouissif avec de bonnes trouvailles. En revanche la fin est décevante. Alors évidement on aurait pu nous épargner les faux suspenses (on sait très bien que les gosses ne meurent pas dans ce genre de film) des situations grotesques (Jackson faisant rentrer tous les excités dans le rang rien qu'en les sermonnant) et en filigrane un FBI jamais corrompu et qui se met en quatre pour sauver des vies (mort de rire).

Un film de Paolo Virzi (2006) avec Daniel Auteuil et Monica Bellucci. Le scénario peut être considéré comme simpliste mais son traitement est savoureux et servi par des acteurs impeccables. Outre les deux vedettes, Elio Germano joue étonnamment bien, et les deux jeunes femmes sont fabuleuses. Les scènes comiques entre Diamantina et son soupirant viennent aérer le récit dont le propos n'a rien d'innocent, Napoléon a beau montrer ses côtés affables, il n'en reste pas moins un dictateur sanguinaire, quant à Bellucci, elle a beau être amoureuse, c'est bien la sécurité qu'elle choisira. Une comédie à l'italienne tardive mais délicieuse. Aurait été parfait nonobstant le surjeu de l'acteur jouant Fantanelli (l'exécution)

Un film de Eduardo Sanchez (2006). Ça commence de façon très forte parce qu'on est devant quelque chose qu'on ne comprend pas, quelque chose d'irrationnel, le problème c'est que le film ne tient pas la distance au bout d'une heure les situations deviennent répétitives et le monstre devenant visible, rien ne va plus, les moribonds flanquent des peignées à l'alien, et tout ça se termine par une absurdité, le caisson se secours protège éventuellement de l'explosion mais pas de l'onde de chaleur et nos deux tourtereaux auraient dû finir rôtis comme des poulets. A voir pour les 50 premières minutes.

Un film de Philippe Le Guay (2006) avec Benoit Porlvoorde. Un bon acteur, une bonne idée de départ que le réalisateur n'a pas su exploiter correctement, l'exposition étant trop rapide. Ce qui suit est tiré à la ligne, accompagné de gags d'une lourdeur pachydermique comme le passage avec les espagnols, ou l'admirateur de Napoléon, et se termine en mode gnangnan. A sauver la présence amusante d'Anne Le Ny dans le rôle de Madame Delassus.

Un film d'Eric Lartigau (2006) avec Kad Merad, Guillaume Canet, Marina Foïs, André Dussolier. Comme dans tout film comique, il y a du bon et du moins bon, assez curieusement les meilleurs acteurs ne sont pas les duettistes Kad et Olivier mais dans des genres complètement différents un André Dussolier impérial et une Marina Foïs en pleine forme. On a droit à quelques bons gags comme la scène avec Miss France, à contrario on aurait pu se passer du dindon et du gamin. Un assez bon moment.

Un film de Neil Labute (2006) avec Nicolas Cage. Intrinsèquement le film n'a rien de la nullité dont certains l'affublent, mais c'est un remake, et il souffre de la comparaison avec l'original, et là ça ne va plus du tout. Le film d'Hardy en 1971 avait un fond, celui de de nous expliquer que toutes les croyances religieuses se valent dans leur absurdités. Dans le film de Labute, cet élément a complètement disparu ! Le film d'Hardy avait un ton résolument paillard et érotique (on se souvient de la fabuleuse danse de Britt Ekland), cela aussi disparu. Idem pour les jolies chansons d'inspirations celtiques. Le film édulcore donc tout ce qui faisait l'essence même du propos de son prédécesseur. Le film devient donc une simple enquête policière, alors que cet aspect n'était d'un prétexte dans le film de 1971. Tout n'est pourtant pas à jeter, quoiqu'on en dise Cage n'a rien de ridicule, l'idée d'y insérer en filigrane une critique du féminisme radical et à ce propos voir Cage boxer quelques camionneuses est même réjouissant. Et puis il y a la fin, rendons grâce à Labute de ne pas avoir trahi le beau final de son modèle et même de l'avoir renforcé quand on sait à qui appartient la main qui allume le feu ! N'empêche qu'il restera un mystère : Où Nicolas Cage a-t-il trouvé son vélo ?

Un film de Raffy Shart (2006) avec Michael Youn. Michael Youn se croit très drôle et fait de pitreries grotesques pendant que la caméra le filme, en gros, c'est ça le film. Inutile de vous dira que pour tenir jusqu'au bout il faut être sous acide.

Un film de William Dear (2006). Pour faire aussi mauvais, va falloir se lever de bonheur, inintéressant, stupide et les scènes gores sont ratées, Crispin Glover est une vraie purge, et en plus c'est prétentieux (attention pour les flashback en noir et blancs). Au fait personne n'a eu la franchise de dire au scénariste que l'idée des catapultes à pioches était débile ?

Un film de Spike Lee (2006) avec Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster. Bon, c'est du cinéma, rien que du cinéma, on ne va tout de même pas reprocher à Spike Lee ce qu'on se garde bien de critiquer chez David Fincher ! De plus contrairement à ce dernier, ce film se paie le luxe d'être humaniste, mais en se gardant de tout angélisme. Le film est passionnant de bout en bout, réalisé de main de maître et interprété avec justesse y compris pour les très nombreux petits rôles On notera pour l'anecdote que l'actrice roumaine qui joue le rôle de la belle albanaise se nomme Florina Petcu, ça ne s'invente pas ! Alors bien sûr on peut déplorer quelques invraisemblances, quelques questions qui restent sans réponses, ainsi que la fin qui n'est pas si évidente que ça, mais globalement nous avons là un grand film de casse et même un grand film tout court.

Un film d'Eli Roth (2006) produit par Quentin Tarantino. C'est tellement rare un film d'horreur américain dans lequel ces dames se mettent vraiment à poil, qu'on à envie d'en remercier le réalisateur d'autant que les filles en question sont des canons (et tant pis pour les coincés). L'horreur tarde à venir, mais quand elle vient elle est bien là, et quelle que soit la crudité desimages, l'angoisse et le malaise viennent surtout du concept, car ce n'est pas le sérail killer invincible du coin, ou un échappé de l'asile qui se livre ici aux pires atrocités mais des mecs qui ont payés très cher pour pouvoir les faire en toute impunité, ça fait froid dans le dos, mais c'est un vrai film d'horreur adulte, même si ça reste du cinéma ce que le réalisateur ne manque pas de nous souligner.

Un film de Lucky McKee (2006) avec Agnes Bruckner. Mélanger sorcellerie et pensionnat de jeunes filles est une bonne idée. L'ambiance du pensionnat est remarquablement rendue, quelques petites touches suffisant pour créer un climat anxiogène. La mise en scène est impeccable, les décors sont soignés et la distribution est éclatante, le personnel enseignant étant remarquablement brossé et notamment la directrice, la toujours belle et classieuse Patricia Clarkson. Le point faible est la partie sorcellerie qui souffre de déficit d'explication et d'une certaine confusion. La conclusion du film est inégale, d'un côté des effets spéciaux surprenants de l'autre une facilité de scénario primaire. Quelques défauts mais c'est un bon film.

Un film de Zack Snyder (2006). Snyder et Miller aurait dû naître 70 ans plus tôt et présenter leur film à Goebbels, il aurait été ravi. Car quelque soient les dénégations des auteurs ce film présente toutes les caractéristiques de la pensée fasciste, on présente comme un idéal de liberté l'état totalitaire de Sparte, on glorifie la force étant considérée comme une fin en soi, on présente les "autres" comme des monstres, (et en plus ils sont noirs) on moque l'homosexualité et la bisexualité, on oppose les braves guerriers qui ont raison aux politiques qui sont pourris, on embrigade la jeunesse… faut-il continuer ? Oui j'ai oublié le "Ahou" collectif qui ressemble à un autre cri de ralliement sinistre. Et si ça ne suffisait pas, le film est d'une laideur incroyable, avec des dialogues ridicules, des combats idiots et des scènes stupides, quant à Gérard Butler, plus bourrin tu meurs ! A noter la présence anecdotique de Lena Headey, la seule personne intéressante dans ce film

Un film de Joe Roth (2006) avec Samuel Jackson et Julianne Moore. Ça commençait plutôt bien, puis ça s'enlise avec la fastidieuse battue dans le parc suivie d'une série de dialogues interminables et inutiles, le réalisateur semblant oublier que l'un des forces du cinéma est la concision. Quant au reste, l'enquête, sa conclusion et tout le tintouin autant dire que c'est extrêmement décevant, genre "tout ça pour ça". Côté interprétation les deux vedettes font bien le boulot et si Julianne Moore est agaçante, ce n'est pas de sa faute puisque le réalisateur lui a demandé d'être ainsi.

Un film de Samuel Benchetrit (2006) avec Jean Rochefort, Laurent Terzieff, Alain Bashung. Disons en préalable que je n'ai absolument rien contre la cinéma expérimental, décalé, différent et tout ce que vous voudrez, encore faut-il que ça m'apporte quelque chose : du plaisir, de l'émotion, de l'intérêt, de la réflexion… Par ailleurs en matière de cinéma de même que dans les autres arts ce qui compte c'est le résultat et le ressenti. Peut m'importe alors les intentions, les références cachées ou non. Or qu'avons-nous ici ? Des sketches qui se traînent lamentablement, qui ne raconte pas grand-chose et se terminent en eau de boudin, la palme étant ce dialogue insipide et interminable entre Bashung et le dénommé Arno, véritable négation de ce qu'est le cinéma. Les tentatives d'humour sont d'une lourdeur pachydermique, les dialogues sont pauvres. Bref on s'ennuie, on ne s'accroche à rien. Quant aux guest-stars, ils viennent cachetonner sans conviction. Le seul petit point positif que j'ai noté c'est la photographie de Pierre Aïm qui a su magnifiquement filmer les deux actrices du film en les rendant très belles (je n'ai pas dit talentueuses) Ah, un mot sur le belle l'affiche racoleuse qui nous montre Anna Monglalis topless, alors qu'elle ne l'est pas dans le film !

Un film de Bryan Barber (2006). Visuellement c'est un véritable enchantement, l'ambiance des années 1930 dans le cabaret black fonctionne parfaitement avec sa galerie de personnages marginaux. Lesimages sont superbes et les danseuses sont déchaînées, de plus la présence de la sublime Paula Patton illumine le film. On regrettera cependant la séquence biblique assez stupide, la tournure mélodramatique finale qui ne sert à rien et la conclusion "morale" artificielle. Mais bon on en prend plein la vue, c'est l'essentiel !

Un film coréen de Yoo Ha (2006). Ce film a des défauts, la musique est sirupeuse, les personnages féminins ne sont pas assez développés et puis c'est long, trop long… Mais les qualités l'emportent néanmoins avec un portrait complexe et intelligent du "héros du film", un gangster hors norme. Certaines scènes sont d'une violence inouïe, pas de gunfligt, mais de la baston en bataille rangée filmée de façon impressionnante. On subit quand même un coup de mou aux trois quarts du film mais c'est pour mieux être surpris par la fin de l'histoire, tout simplement géniale !

Un film de David Arquette. (2006) Un slasher politique ! Un admirateur de Ronald Reagan portant son masque entreprend de tuer des hippies se rendant à un festival de musique pop. Film intéressant parce que réalisé par David Arquette qui connait bien les codes du slasher mais qui ici s'en décale. Le film se défend de tous manichéisme, à part le tueur les personnages sont complexes, le maire et l'organisateur ne pensent qu'au fric, le policier essaie de faire son boulot, quelques hippies disent n'importe quoi…le tout patauge dans une ambiance glauque, un excellent cocktail horreur, musique et sexe. Une bonne surprise

Un film de Claude Chabrol (2006) avec Isabelle Huppert et François Borléand. Vaguement inspiré par l'affaire Elf que tout le monde a oublié, le film démarre plutôt bien avec une Isabelle Huppert démontrant s'il en était encore besoin l'étendue de son talent. De plus Borléand qui lui donne la réplique est excellent. Le souci c'est que le soufflé retombe assez vite et qu'on est rapidement perdu devant la multiplicité des personnages et de leurs rôles respectifs, A mi film, il n'y a plus de tensions, il y a bien des surprises mais elles ne sont jamais explicitées et seule Huppert nous empêche d'arrêter les frais. Chabrol n'a pas su finir le film donc il ne le finit pas. Côté interprétation du côté ses seconds rôles ce n'est pas terrible, Thomas Chabrol est transparent, Bruel mauvais et Maryline Carito ressemble autant à une juge d'instruction que moi a un archevêque.

Un film de Clark Johnson (2006) avec Michael Douglas, Kiefer Sutherland, Eva Longoria; Kim Bassinger. Ça commence assez mal avec ce quasi reportage assez pénible sur la garde rapprochée du président, sans distance ni humour. Si le début présente un certain intérêt, tout relatif, le film se met à ronronner très vite, sans surprise, sans suspense ni enjeu et surtout sans rythme. En fait on a l'impression d'avoir déjà vu tout ça 10000 fois et ça ne passionne pas. Les acteurs sont moyens, et on se demande à quoi sert Eva Longoria ? Ce n'est pas mauvais mais c'est pas terrible

Un film de Christopher Nolan (2006) avec Michael Caine, Scarlett Johansson, David Bowie. J'avoue avoir un problème avec Christopher Nolan et ce film ne fait pas exception. Le film se regarde parce qu'il y a une ambiance et une esquisse de scénario même si celui-ci tourne en rond, n'est pas toujours compréhensible et abuse de sa non-chronologie et est parfois lassant. La direction d'acteurs est très inégale. Jackman est très bon, Bale ne l'est pas et Bowie est ridicule, quant à Michel Caine l'acteur est bon mais on a du mal à cerner son personnage particulièrement mal écrit. Scarlet Johanson donne un peu de fraicheur a ce film qui en manque cruellement. Tout cela manque de rythme, de "vrais" rebondissements" et d'humour. Quant au twist final il enfonce le film dans le grotesque. "Tout ça pour ça !" comme disait ma voisine !

Un film de Simon West (2006). Il y a un point positif dans ce remake de l'assez bon film de 1979, c'est la présence Camilla Belle. Sinon, il est assez incroyable que le réalisateur (qui montre qu'il sait filmer) ne soit pas arrivé à créer une véritable tension. L'action met plus d'une heure pour démarrer, de plus il faut faire avec les invraisemblances, la copine (qui justement passait par là alors que c'est loin de tout…) ne peut pas rentrer la seconde fois mais on la retrouve dans la salle de bain… Jill qui se lance tête baissée vers la petite baraque malgré le danger potentiel… Et puis on aurait aimé une fin un peu subtile, Pas terrible mais éventuellement regardable.

Un film de Guillermo del Toro (2006) Une excellente surprise d'autant plus qu'on ne sait jamais où le réalisateur veut nous emmener. Outre l'originalité de sa construction, le film possède deux atouts essentiels, sa photographie et sa direction d'acteurs, Ivana Baquero qui à 12 ans joue le rôle d'Ofelia est tout simplement extraordinaire, ça nous change des gosses têtes à claques, Sergi Lopez est un méchant très réussi, confirmant l'aphorisme d'Hitchcock selon lequel quand le méchant est réussi, le film l'est aussi ! Aucun temps mort, aucune longueur, pas de blabla, des scènes fortes, des trouvailles visuelles surprenantes, un presque sans faute si ce n'est quelques facilités de scénarios. Sinon on en a écrit des analyses farfelues, non ce n'est pas un film sur les fantasmes de l'enfance puisqu'il y a bien au moins deux fois interférence entre le monde magique et le réel. En fait il s'agit ni plus ni moins d'un conte de fée pour adultes et non pas d'un film à message même si le réalisateur n'est pas neutre. Il s'agit véritablement d'un excellent film, mais de là à dire que ce serait l'un des sommets du cinéma, faut pas déconner non plus !

Un court métrage de de 14 minutes de Rodolphe Tissot (2006). Un court métrage en forme de gag. Tout est bien sûr dans le scénario, et le plat à gratin n'est qu'une enluminure agrémentant la véritable histoire, celle d'une baby-sitter et de son quiproquo. C'est facile mais ça fonctionne très bien et Grégoire Leprince-Ringuet y joue un rôle à sa mesure

Un film de Guillaume Canet (2006) avec François Cluzet, André Dussollier, Kristin Scott Thomas, Nathalie Baye, François Berléand, Jean Rochefort, Guillaume Canet, Gilles Lellouche. Ceux qui ont lu le bouquin d'Harlan Coben ont peut-être vu le film comme une illustration, mais ceux qui ne l'on pas lu ? Et bien, c'est très simple on n'y comprend rien, qu'il y ait est du mystère c'est normal puisque c'est un thriller, mais là ce n'est plus du mystère c'est de la confusion, des personnages arrivent de nulle part, les situations s'enchainent sans qu'on n'en comprenne la logique, bref c'est le foutoir et on se demande si Canet sait braiment raconter une histoire. La réalisation comporte quelques séquences qui ont de la gueule mais aussi du blabla filmé à la paresseuse, sinon les acteurs sont corrects et la photo est parfois jolie. Mais on ne rentre jamais dans cet embrouillamini qui nous passe par-dessus la tête. Quant à la fin, on est au niveau des "Aventures de Martine".

Un film de Robert DeNiro (2006) avec Mat Damon, Angelina Jolie, Robert DeNiro. Ce serait un bouquin on dirait que ç'est non relu ! On a en effet l'impression d'avoir affaire à immense brouillon. Le système narratif avec son avalanche de flash-back finit par nous perdre, un certain nombre d'intrigues secondaires sont abandonnées en cours de route, certaines scènes sont incompréhensibles, il y a des ellipses là où il ne devrait pas en avoir, et des longueurs là ou il devrait y avoir des ellipses, ajoutons une certaine confusion au niveau des personnages secondaires, une intrigue en carton et Mat Damon qui nous la joue monolithique et la coupe sera pleine. On regarde malgré tout parce qu'on ne peut pas dire que l'on s'ennuie, mais quel manque d'humour, de rythme et d'enjeu. Quant à la fin elle m'a provoqué un rire nerveux.

Un film de Tom Tykwer (2006). Je n'ai pas lu le bouquin, mais le film m'a enchanté. Il est parfois compliqué de dire pourquoi un film a plu ! Et d'ailleurs pourquoi faudrait-il que je me justifie ? Ça m'a plus parce que ça m'a plus ! Point ! Et pourtant ce n'était pas évident, on a du mal à s'identifier à Grenouille et au bout d'un moment on cesse toute l'empathie envers lui. Alors sans doute est-ce cette façon de filmer qui nous accroche immédiatement et qui nous plonge dans une ambiance crasseuse mais intéressante, teintée d'un humour noir que l'on attendait pas vraiment ! et puis ces femmes rousses sont toutes plus belles les unes que les autres, et puis Dustin Hoffman qui nous fait un bon numéro, et puis cette touche d'anticléricalisme avec l'évêque obèse…, On ne s'ennuie pas une seconde, sauf quelques petites longueurs, et la musique est sublime. Evidemment on est pendant tous le film à la limite du fantastique il faut l'admettre sinon ça ne le fait pas et la grande partouze finale qui nous y fait plonger complètement deviendrait incompréhensible. Très inspiré des photos de nudité de groupe de Spencer Tunick, cette scène en a choqué d'aucun, moi je l'ai adoré, d'une part parce qu'elle est gonflée et puis je l'ai trouvé très belle. Je n'ai pas cherché de message dans ce film, je me suis contenté de l'aimer !

Un dessin animé de Gil Kenan (2006). Autant la première partie nous surprend par son ton et son inventivité ainsi que pour la caractérisation de certains personnages (la nurse, la petite fille), autant la deuxième moitié (c’est-à-dire quand les gosses sont dans la maison) a vite faite de nous gaver, avec des évènements trop répétitifs, sans surprise et avec une animation parfois défaillante (c'est quoi ces machins verts affreux ?) Et puis la scène avec la grosse dame est "gênante". De plus on se demande quel est le public visé puisque si c'est effrayant pour les gosses, ça restera plat pour les grands.

Un film de Mark Neveldine et Brian Taylor (2006) avec Jason Statham et Amy Smartt. J'ai aimé et pourquoi serais-je obligé de me justifier ? L'idée est simpliste mais originale puisqu'elle sert de prétexte à tous les excès, en mode second degré. Evidemment les amateurs de bisounours et les génuflecteurs de la vraisemblances ont avalé leurs chapeaux, quant aux horticulteurs du "bon goût" et à l'amicale des pudibonds, ils n'en sont pas encore revenus ! Mais quoi, on ne s'ennuie pas une seconde pendant les 90 minutes de la projections Et puis il fallait oser la séquence de l'hôpital et l'évasion en chemise de nuit ! Mieux encore il fallait oser cette scène de baise publique avec encouragements et applaudissements (elle restera dans les annales) La fin est très joli, c'est un rêve bien sûr puisqu'une chute d'hélicoptère ne dure que 10 secondes ! Côté acteur Jason Statham nous la fait à la Bruce Willis et Amy Smartt est charmante. Tout va bien !

Un film de Dany Boon (2006) avec Michèle Laroque, Daniel Prevost. Une bonne idée départ qui est ensuite convenablement exploité jusqu'à son terme. C'est déjà un grand point positif, L'interprétation est très correcte mais si Boon semble rester sur sa réserve, Michèle Laroque est toujours aussi sémillante et le duo Sualem/Gamelon apporte une dose de burlesque plutôt cocasse, quant à Daniel Prevost il est survitaminé et s'amuse comme un fou. Si le rythme est bon (on ne s'ennuie jamais) il se crée dans la deuxième partie comme une sensation de surplace, les rebondissements n'étant pas très percutants. La fin qui virait bisounours est sauvé par le dernier plan tout à fait inattendu. Bref rien d'exceptionnel amis un bon petit moment de cinéma.

Un film de danois de Peter Schrøder (2006).Le loto groupé entre potes a toujours été une source de complications lorsqu'on gagne un gros lot, mais là le scénario fait très fort. Pourtant on a comme une impression de raté, Déjà l'actrice féminine a du mal à s'imposer, mais surtout le scénario est trop lisse, le bon collègue (qui ressemble à Bernard Fresson) est vraiment d'une naïveté impossible, le collègue louche est trop louche, finalement le trait est forcé partout alors qu'un peu de nuances eussent été les bienvenus. On retiendra la séquence de l'aéroport et celle du pharmacien. Un film moyen.

Un film québécois de Érik Canuel (2006). Je me suis toujours demandé si certains films étaient exportables, et celui-ci en est un exemple type. Il est vrai que pour apprécier le sel il faut sans doute être au courant des différences linguistiques, comportementales et culturelles entre les deux grands états canadiens que sont le Québec et l'Ontario. Sinon il reste quoi, une situation de départ amusante, une opposition entre les deux enquêteurs qui finit par nous prendre la tête puisqu'elle s'étire sur deux heures et une overdose de québécisme pas toujours très claire, ça ne passionne jamais et l'ennui nous guette. Quant à l'enquête et ses ramifications sportives le moins qu'on puisse dire c'est qu'elle ne suscite pas grand intérêt. Les acteurs font le boulot et Lucie Laurier est bien agréable à regarder (je ne parle ici que de son activité d'actrice)

Un téléfilm de Kern Konwiser avec Brienne De Beau (2006). L'idée de départ était de faire un survival avec des canons. Et de ce côté-là on est gâté (Brienne De Beau est superbe !) mais c'est bien la seule chose d'intéressante, parce que non seulement ces demoiselles ne savent pas jouer, mais le scénario est d'une rare indigence, s'encombre d'incohérences et se compliquant dans sa dernière partie d'un faux twist, puis d'un vrai avec des explications alambiquées qui se trainent lamentablement. Le film semble cartonner sur Youtube… parfois il ne faut pas trop chercher à comprendre…

Un film de Len Wiseman (2006) avec Kate Beckinsale. A la moitié du film j'ai laissé tomber cette bouillie qui ne m'apportait rien. Pendant une heure j'ai cherché à quoi m'accrocher sans trouver : Le scénario ? Il est à la fois primaire, confus et inintéressant ! Les combats ? Gavants et sans surprise ! la photographie ? Pas belle ! Le jeu des acteurs ? Alors là c'est le pompon, le dialoguiste se prend pour Shakespeare, ces messieurs dames s'envoient des tirades longues comme bras et écrites dans un style ampoulé sans que l'on leur coupe la parole. Un moment l'un des protagonistes dira : la pestilence du sang de Viktor émane de tes veines !" Ça c'est du dialogue naturel ! Quant à la pudibonderie des auteurs à propos de la scène de cul ratée impliquant Kate Beckinsale, elle est navrante.

Un film de J. J. Abrams (2006) avec Tom Cruise. Ne cherchons surtout pas la vraisemblance dans ce genre de production, l'intérêt étant censé se trouver ailleurs. Alors justement, il est où cet intérêt ? Surement pas dans le scénario inepte, Et sachant que le suspense est artificiel, on sait très bien que Cruise va s'en sortir, reste les surprises, elles sont trop maigres et peu intéressantes. Ajoutons à cela que les scènes d'action sont quasiment illisibles malgré (ou à cause) d'un montage hystérique, que les rares scènes intimistes nous font bailler et que Michelle Monaghan joue horriblement mal, il ne va pas rester grand-chose malgré une mise en scène qui a, il faut bien l'admettre, une certaine gueule. Côté acteurs seuls Tom Cruise et Philip Seymour Hoffman se démarquent du lot. La seule question qui m'intrigue et de savoir ce que prend Tom Cruise comme vitamine ?

Un film de Paul Verhoeven (2006) avec Carice Van Houten et Halina Reijn. Quelle claque ! Bien sûr on peut toujours ergoter et regretter quelques ellipses (sans doute volontaire), mais sinon nous avons droit à un scénario sans concession, où la barbarie nazie se conjugue avec les pires magouilles, et les trahisons multiples. Verhoeven nous livre aussi une peinture très crue et très dure des résistants de la dernière heure, il souligne aussi la bêtise de certains fonctionnaires d'occupation, bref tout le monde en prend pour son grade. L'interprétation de Carice Van Houten est spectaculaire avec un charme, une décontraction et un naturel qui ne nuit en rien à son talent. (il faut la voir interpréter "Ich Bin Die Fesche Lola") Waldermar Kobus est très bon dans le rôle du méchant de service et il faut également souligner le rôle complètement déjanté et très ambiguë de Halina Reijn. De bellesimages, de l'action, du suspense, un grand film intelligent et complètement maîtrisé. Chef d'œuvre !

Un film de Greg Swinson et Ryan Thiessen (2006) avec des actrices amateurs. Une chose en préalable, ce genre de film indépendant a le droit d'exister. De plus le concept est intéressant. Maintenant le résultat laisse dubitatif. Comme l'argument est faible, il faut meubler, et là on meuble un peu avec n'importe quoi. Autre chose plus grave, la continuité logique des scènes n'est pas assurée, comme si des plans entiers n'avaient pas été utilisés au montage. Ajoutons-y une caméra épileptique, une photo lamentable et 90 minutes de braillements, ça nous en fait des casseroles, On sauvera néanmoins quelques propos et quelques trouvailles.

Un film de Fabien Onteniente (2006) avec Gérard Lanvin, Mathilde Seigner, Franck Dubosc, Claude Brasseur, Mylène Demongeot. Que cherche-t-on dans ce genre de film ? Des bons gags et des bonnes répliques. Or de ce point de vue on n'est guère gâté, la seule séquence véritablement réussie est la scène de ménage impliquant Mathilde Seigner au restaurant. Le reste tombe à l'eau et en plus il faut se farcir un morale finale en mode bisounours assez lourdingue. Côté acteurs Gérard Lanvin domine de très loin la distribution, Dubosc étant dans le surjeu permanent. (et puis il y a quelques nénés, merci Béatrice Costantini) Une ambiance assez bon enfant mais un petit film

Un film de Thomas Bezucha (2005) avec Sarah Jessica Parker, Diane Keaton, Rachel McAdams… Voilà un film qui à son début s’annonçait comme une comédie mordante. On déchante assez vite, d’une part c’est incroyablement mal écrit, on fait dire et faire n’importe quoi au personnage de Sarah Jessica Parker, à ce point qu’on la fait passer pour raciste alors qu’elle ne fait que poser des questions avec une incroyable maladresse. Pire on fait sombrer le film dans le mélodrame avec la légèreté d’une enclume. Certaines scènes sont incompréhensibles (les cadeaux avec les photos) Et quand le film veut faire du burlesque il devient tout simplement navrant. Et ne parlons pas de la fin qu’on pourrait rebaptiser "Guimauve et violons". On sauvera de ce désastre le rôle de Sarah Jessica Parker car il en faut du talent pour réussir à interpréter un personnage aussi improbable (et puis il y a le sourire de Rachel McAdams…

Un film hongkongais de Fruit Chan (2004) Bizarre ce film qui n'est fait que de contradictions, d'un côté il est très beau avec deux actrices extraordinaires notamment Bai Ling dans le rôle de Tante Mei, de l'autre certainesimages sont littéralement dégoûtantes. Le scénario est complètement barré mais le réalisateur l'a traité de façon sérieuse et réaliste. Bizarre aussi cette crudité à sens unique qui ne se censure aucune image d'horreur mais où l'on ne retire jamais son soutien-gorge pour faire l'amour. Curieux aussi l'empathie que le réalisateur nous fait éprouver pour cette étrange et jolie sorcière qui a quand même du sang sur les mains. Mais quand un film balance autant que ça entre deux chaises le résultat ne peut être que moyen.

Un film de John Water (2004) avec Tracey Ullman et Selma Blair. Il a des films comme ça qui ne sont pas des grands films, qui sont pas trop bien foutu, mais qu'on ne peut s'empêcher de trouver sympa, tellement ils bousculent le politiquement correct. La direction d'acteur y est excellente et c'est un plaisir de voir évoluer Tracey Ulmann en nymphomane déchaînée ou Selma Blair en strip-teaseuse hyper mamelue. Ça ne convaincra personne, ça ne décoincera pas les coincés, le film ne porte aucun message, il est volontairement provocateur, parfois ça fait du bien

Un film de Frederic Schoendoerffer (2004) avec Vincent Cassel, Monica Bellucci, André Dussolier. L'intention est de démystifier le monde de l'espionnage tel que le montre le cinéma. Pourquoi pas ? Mais à ce moment-là, il ne faut pas nous ressortir les pires clichés du genre, Cassel qui sort un quidam de sa voiture pour poursuivre une nana qui est déjà loin… Cassel seul survivant d'un carambolage forcement mortel… Il ne faut pas nous montrer pas des énormités comme Bellucci emprisonnée dans une cellule à la propreté immaculée. Il ne faut pas faire non plus du remplissage avec des scènes qui ne servent à rien : Cassel en chute libre, Cassel et Belluci qui crawlent…. il ne faut pas construire un scénario avec des tas de rencontres inopinées et inexpliquées. Bref le cahier des charges n'est pas rempli, c'est lent, raté, embrouillé à l'extrême, peu passionnant et soporifique. Une étoile pour Bellucci qui est bien photographiée..

Un film de Paul Anderson (2004) Dès le début on sait que ça va être mauvais avec ce dix-millième "j'y vais t'y, j'y vais t'y pas ?" qui ne sert strictement à rien. Sinon c'est un survival mixé avec des effets spéciaux dont on se fout complètement tellement c'est ridicule, on ne raccroche à rien, c'est d'une bêtise à pleurer, on s'ennuie, et on finit par se désintéresser complètement du sort de cette bande d'andouilles. D'ailleurs, est-ce vraiment du cinéma ?

Un film de David Gebroe (2004) Le film possède tout de même un atout extraordinaire c'est la présence magique de la mignonne et talentueuse Tracy Coogan, mais à part elle, l'interprétation est assez médiocre. (faut voir les amis du couple) Sinon le mélange : horreur-gore et drame romantique fonctionne plutôt mal. Le film manque cruellement de rythme et la fin interminable nous laisse de marbre

Un film de Michael Mann (2004) avec Tom Cruise et Jamie Foxx. Ça commençait très bien, et l'évolution des rapports entre Cruise et Foxx était plutôt bien vu, bref c'était assez passionnant. Pourquoi alors fallait-il que le réalisateur fiche tout en l'air dans la dernière partie, convenu, sans suspense, ennuyeuse et invraisemblable

Un film de Patrick Timsit (2004) avec Lorant Deutch, Thierry Lhermitte. Une catastrophe ! Dés les premières minutes nous avons droit à un délire verbal de Lorant Deutch qui ne parait pas pouvoir s'arrêter et qui nous soule, c'est affligeant, idiot et très bête. Au bout d'un moment l'envie d'aller voir ailleurs devient pressante.

Un film de Jon Turteltaub (2004) avec Nicolas Cage, Harvey Keitel, Diane Kruger, Jon Voight. Le prégénérique donne le ton avec un môme tête à claque suppliant son grand père de le faire chevalier (sic). Bon on se dit c'est pas grave… Ben si parce que le scénario devient vite absurde… Alors je veux bien qu'on accepte de mettre son cerveau au vestiaire pour regarder certains films mais encore faut-il que le contenu permette ce genre d'attitude, mais n'est pas Tintin qui veut et ici ce n'est pas possible, le scénario qui n'a jamais été relu se prend trop au sérieux alors que c'est un ramassis de bêtises, il n'y a aucune tension, aucun rebondissement, c'est plus un film, c'est une limande tellement c'est plat, Cage n'est pas bon, Keitel cachetonne, et Diane Kruger nous fait la potiche de service, on se fout absolument des enjeux, on attend quelque chose qui ne vient jamais et on a perdu deux heures de sa vie !

Un film de Johnnie To (2004). Un film hongkongais sans grande saveur qui s'enlise et nous ennuie au fur et à mesure qu'il se déroule et, comme si ça ne suffisait pas, devient de moins en moins compréhensible. On sauvera éventuellement les sourires de Sammi Cheng (la jeune voleuse) et de Jenny Hu (la voleuse mature) et quelques bellesimages.

Un film de Rudi Liden et David Kebo (2004). Une excellente série B qui ne révolutionnera pas le genre mais qui n'a absolument pas à rougir de sa réalisation, les acteurs sont bons et crédibles, même si les méchants sont plus "réussis" que les "gentils", Ça a un peu de mal à démarrer en mode j'y vas-t-y j'y va-t-y pas, mais après la rave-party, Il y a de la tension et quelques bons moments de suspense. Il y aussi des clichés… mais puisqu'on vous dit que c'est une série B

Mensonges et trahisons et plus si affinités

Le Fils de Chucky

Souviens-toi de Jenny Rand

Mon voisin le tueur 2

Trois : the escort

Blueberry, l’expérience secrète

Un jour tu verras...

Pellis

Instincts meurtriers

Haz conmigo lo que quieras

Un duplex pour 3

Mon beau-père, mes parents et moi

Confessions d'un homme dangereux

Un film de George Clooney (2003) avec Drew Barrymore, George Clooney, Julia Roberts et Sam Rockwell. L'entreprise était un véritable challenge : Faire un biopic d'un mec dont on a de bonnes raisons de penser que c'est un mythomane. (mais on n'en est pas absolument certain). Il ne fallait donc pas se planter sur le choix de l'acteur principal et il faut dire que Sam Rockwell fait là une performance remarquable, Clooney jouant les hommes de l'ombre en contrepoint discret. Côté actrice, si Drew Barrymore assure à plein régime, on ne peut en dire autant de Julia Roberts, qui ne fatigue pas trop. Le film est tout de même assez foutraque mais on s'habitue. Une sorte d'OVNI cinématographique, une curiosité.

Bienvenue chez les Rozes

Un film de Francis Palluau (2003) avec Jean Dujardin et Carole Bouquet. Partant d'un excellent pitch, le film offre quelques bons moments mais ne fonctionne pas dans la durée, la faute à un scénario bâclé, une réalisation molle et surtout une direction d'acteurs complétement déficiente (Carole Bouquet y est mauvaise). A retenir au milieu de ce désastre l'excellente scène avec la bonne

Confidence

Un film de James Foley (2003) avec Rachel Weisz, Andy Garcia, Dustin Hoffmann… Le début est prometteur, mais très vite le film devient confus et peu compréhensible, qui escroque-t-on ? Qui est avec qui ? Qui est contre qui ? Et plus ça avance plus c'est pire (à moins de prendre des notes, et encore !) Rachel Weisz est fabuleuse comme toujours et c'est elle qui nous fait regarder le film jusqu'au bout. Le réalisateur a choisi de laisser cabotiner Dustin Hoffman et Andy Garcia de façon éhonté dans leurs rôles secondaires et ils en abusent jusqu'au ridicule. Tout cela ne vole pas bien haut, c'est réalisé platement et le twist final est complètement artificiel.

Lost in translation

Un film de Sofia Coppola (2003) avec Scarlett Johansson et Bill Muray. Malgré un début prometteur, ce film n'a rien à nous dire, et le charme de Scarlett Johansson ne parvient pas à nous sauver de l'insoutenable ennui qui s'en dégage. Les snobs ont aimé, tant pis pour eux.

Swimming Pool

Un film de François Ozon (2003) avec Charlotte Rampling et Ludivine Sagnier. Parfois un peu lent, sinon c'est à la fois, très beau, et très très fort. La mise en place est longue sans être ennuyeuse, mais quand ça démarre, ça démarre, on a envie de savoir et certaines scènes sont proprement hitchcockienne (la magnifique scène du jardiner). Ajoutons à cela un fabuleux jeu d'acteur, Ludivine Sagnier qui joue de son corps avec un naturel époustouflant (Rampling aussi d'ailleurs, à 57 ans). Bref que du bonheur. Et quand la fin arrive on se rend compte qu'il y avait une tout autre lecture du film, ce qui aurait pu être artificiel, mais qui en réalité le rend encore plus intéressant.

Nathalie...

Un film d'Anne Fontaine (2003) avec Fanny Ardant, Emmanuelle Béart, Gérard Depardieu. Ce film beau et intelligent, il fallait oser le faire, merci à Anne Fontaine de l'avoir fait. Ce film sur un fantasme féminin est aussi un film sur le mensonge, sur la manipulation. Interprétation exceptionnelle de Béart et d'Ardant. Depardieu reste en retrait, puisqu'il n'est pas la vedette de ce film mais son sujet. Du grand art, d'autant que le twist final est terriblement astucieux puisque rien ne nous dit que Nathalie en se disant menteuse n'est pas en train de mentir (belle mise en abyme). Quelques petites digressions sortant le film de son scénario aurait pu être néanmoins être évitées.

Gothika

Un film de Mathieu Kassovitz (2003) avec Halle Berry et Penelope Cruz. Un thriller horrifique de bonne facture qui vaut bien mieux que sa réception critique. Le film est littéralement porté par une merveilleuse et resplendissante Halle Berry. Pénélope Cruz ayant écopé d'un rôle assez ingrat ne peut donner toute la dimension de son talent. Le scénario tient la route du moins pendant la première heure, (jusqu'à l'évasion). Après ça la baisse de régime est flagrante et on retombe dans une série B peu convaincante.

Après vous

Un film de Pierre Salvadori (2003) avec Daniel Auteuil, José Garcia et Sandrine Kiberlain. Un film sympathique mais qui donne l'impression de faire du sur place (un coup ça avance, un coup ça recule), ce manque de rythme aurait pu rendre le film poussif s'il n'était heureusement compensé par de bonnes performances d'acteurs, Garcia livre une prestation étonnante, Auteuil est très bon et Kimberlain merveilleuse comme d'habitude, quant à Marlilyne Canto qui disparaît à mi film elle ne démérite pas et est absolument charmante. La fin est peu douce-amère, mais au moins nous aura-t-on épargné les serments éternels. La bande son est exécrable.

Haute tension

Un film d'Alexandre Aja (2003) avec Cécile de France et Maïwenn. Ce film est d'abord un excellent film mêlant et dosant comme il le convient angoisse, horreur et gore. Le titre est bien choisi puisque la tension ne nous lâche à aucun moment pendant la vision du film. La performance de Cécile de France est remarquable et elle nous offre un quasi one-woman show qu'on n'est pas près d'oublier. Le réalisateur a choisi de twister son film afin de nous en offrir une seconde lecture, cette dernière est effectivement parfaitement possible et vient donner un sens à quelques scènes du début apparemment gratuites, mais laisse néanmoins perplexe. A voir absolument malgré cette réserve

Braquage à l'italienne

Un film de F. Gary Gray (2003) avec Charlize Theron. Un bon film de braquage même si on a fait mieux. C'est un divertissement efficace avec de jolies courses poursuite et la présence magique de Charlize Theron. C'est complétement invraisemblable mais ça n'a aucune importance On regrettera néanmoins une énorme facilité de scénario (la scène du restau), Et puis la publicité clandestine pour Mini-Cooper ça va bien cinq minutes.

Good bye Lenin !

Un film de Wolfang Becker (2003) Quel dommage que le scénario cafouille vers la fin (l'attitude de la mère vis-à-vis du régime est-allemand manque de cohérence). Sinon c'est excellent. Rarement l'effet "Chris Marker" (qui montre comment l'image à elle seule est trompeuse et que le commentaire incorporé permet d'en dire tout ce qu'on veut y compris son contraire) n'avait été si bien illustrée. Le scénario qui n'aurait pu n'être qu'un simple vaudeville à le courage de nuancer certaines idées reçues et de poser quelques questions embarrassantes (qu'est-ce que la liberté quand on se retrouve sans travail ?) C'est bien interprété, c'est souvent drôle, intelligent. Bravo !

Wanted (Ils vont braquer l'Amérique !)

Un film de Brad Mirman (2003) avec Harvey Keitel, Gérard Depardieu, Renaud, Johnny Halliday. Richard Bohringer. On regarde jusqu'au bout sans s'ennuyer, (ce n'est pas le cas de tous les films), mais l'enthousiasme n'est pas là, non seulement c'est mauvais, mais on n'y comprend pas grand choses (et d'ailleurs on s'en fiche). Côté casting, Renaud et Halliday démontrent pour qui ne le saurait pas qu'ils n'ont jamais été des acteurs, Depardieu cachetonne, Keitel aussi (mais mieux). Le côté humour ne fonctionne pas, Une seule présence féminine, la jolie Joanne Kelly, mais le scénariste la fait disparaitre trop tôt; les scènes d'action sont mauvaises (à l'exception peut-être de la mort de Keitel), le final est grotesque… et on va arrêter là...

Mystic River

Un film de Clint Eastwwod (2003) avec Sean Penn, Kevin Bacon, Tim Robins. Comment peut-on parler de chef d'œuvre avec cette fin bâclée, ratée, grotesque. Ce film n'est rien d'autre qu'un petit thriller remarquablement interprété (même si Sean Penn en fait vraiment beaucoup) On remarquera quand même un type en état de choc qui se met à philosopher sur le sens de la vie (plus improbable tu meurs), on se demande aussi l'intérêt et le sens des déboires conjugaux de Kevin Bacon (qui largue sa femme mais qui lui reste fidèle). Cela dit on ne s'ennuie pas pendant plus des 2/3 du film jusqu'à ce qu'on ne comprenne plus : une résolution de l'énigme brutale et très "cheveu sur la soupe", un dialogue conjugal effarant de bêtises et un policier couvrant un double meurtre. Comme si Eastwood avait voulu casser son film. Il est où le chef d'œuvre ?

Retour à Cold Mountain

Un film américain de Anthony Minghella (2003) avec Jude Law, Nicole Kidman, Renée Zellweger, Natalie Portman. Je ne sais pas si Renée Zellweger méritait un oscar mais le rôle qu'on lui fait jouer est passablement agaçant. L'histoire est volontairement orientée "mélodrame" et n 'évite aucun des clichés de ce genre de récit, le héros toujours blessé, mais qui s'en sort toujours, la fille avec qui il ne veut pas coucher parce "qu'il en aime une autre" (comme plat américain réchauffé c'est pas mal), quelques séquences pour faire pleurer les chaumières, quelques vilains nordistes (pénible !) et une fin tragique plus ou moins attendue, quant au dernier plan on se croirait dans Astérix tout le monde est à table, trinque et chante. A retenir quelques scènes de bataille au début… à la rigueur ainsi que Kidman qui nous montre furtivement un joli téton.

Johnny English

Un film de Peter Howitt (2003) avec. Rowan Atkinson (alias M. Beans), John Malkovich. Un pastiche des James Bond avec un bon début, une très bonne scène finale (le sacre), le reste étant assez poussif voire lourdingue, les quelques bons gags (l'hôpital) sont mal gérés. Natalie Imbruglia est vraiment une belle femme mais elle est complètement sous-exploitée dans cette pochade qui se regarde mais qui ne casse pas des briques.

Matrix Reloaded

Un film des Wachovsky (2003) avec Carrie-Anne Moss. Le premier opus quoiqu'exagérément surestimé avait ses qualités, celui-ci n'en a que pour ceux qui confondent le cinéma et le cirque. Qu'on me dise à quoi riment ces combats farfelus, sans doute chorégraphiquement parfaits mais sans intérêt, sans beauté ni enjeu, idem pour cette longue scène de poursuite qui confine au ridicule. Comme il faut bien se reposer entre deux scènes d'actions gavantes, ben ça cause un peu, ça cause même beaucoup trop et ça nous saoule avec un mysticisme de bazar (l'oracle, l'élu, la prophétie…). Quant au scénario il n'existe pas se résumant à une quête à tiroir. Les réalisateurs ont voulu intégrer des scènes intimistes, c'est une catastrophe, la scène d'amour entre Néo et Trinity est ratée, la scène avec Belluci est une calamité. Les acteurs sont monolithiques, Keanu Reeves et Laurence Fishburne sont aussi expressif que des courgettes, Carrie-Anne Moss, resplendissante dans le premier opus est ici transparente, (reste l'apparition "amusante" de Lambert Wilson). Un film sans enjeu, sans tension avec beaucoup d'esbroufe et qui finit par nous ennuyer.

Stupeurs et tremblements

Un film d'Alain Corneau (2003) avec Sylvie Testud. On retrouve l'esprit du roman ce qui n'était pas forcément évident. Le film est littéralement porté par Sylvie Testud qui livre une prestation exceptionnelle, avec une pointe d'humour et de détachement et beaucoup de naturel. La relation très ambiguë entre Amélie et Mademoiselle Mori est remarquablement montrée. Le point faible réside dans la post synchronisation des acteurs japonais qui connait parfois de légères défaillances. Jolie bande son puisque ce sont les variations Goldberg.

Les côtelettes

Un film de Bertrand Blier (2003) avec Philippe Noiret et Michel Bouquet. Il faut s'habituer à ce style narratif bizarre et un peu théâtral, mais ça n'a rien d'insurmontable. Comme toujours chez Blier c'est provocateur, dérangeant et cru et si le film contient quelques petits ratages et quelques scènes énigmatiques, l'essentiel est intéressant, ce n'est pas tous les jours que l'on baise la mort avec un tel brio. Les acteurs sont fabuleux, la bande son est jolie, les dialogues savoureux. Un bon moment.

Matrix Revolutions

Un film des Wachovsky (2003) avec Carrie-Anne Moss. Le second opus n'avait rien à nous dire, celui-ci non plus. Situations obscures, dialogues ineptes et interminables en champ contre champ, combat surréalistes (mais sautillants), jeu d'acteurs ridicule… et tout d'un coup c'est la guerre et on nous gratifie d'une demi-heure (je n'ai pas chronométré) d'un combat incompréhensible entre des bipèdes géants articulés commandé par le commandant Mifuné (on ne rigole pas) et des tuyaux flexibles très méchants. Tout cela n'a aucun sens, il n'y a aucune tension, on ne s'attache à rien (même pas à Carrie-Anne Moss), c'est creux. Ah oui, il a des EMP, des APU, un oracle, un élu et même un kid, mais ne me demandez pas de précisions.

In the cut

Un film de Jane Campion (2003) avec Meg Ryan et Jennifer Jason Leigh. Quel tour de force ! Aller aussi loin dans la sensualité tout en préservant la cohésion narrative du récit mélangeant de façon étourdissante le besoin sexuel – qui reste le thème central - et le thriller d'angoisse. La scène de fellation non simulée n'a rien de gratuite, il fallait bien que l'on voie ce que Meg Ryan voit réellement ! La photographie du film est magnifique s'attardant sur des détails multiples qui font de certains plans des petits tableaux. Le film est ambitieux, très travaillé et volontairement glauque, il vise à montrer que ce n'est ni le sexe ni sa vision qui est dangereux, et que le danger est bien ailleurs. C'est hélas un discours que certains se refusent à entendre.

Détour mortel

Un film de Rob Schmidt (2003). Une très belle introduction, sinon rien de vraiment original dans ce slasher tout à fait regardable malgré sa collection de clichés. La dernière partie est décevante, avec le héros blessé à la jambe et fatigué qui se bat comme un ninja sans boiter, sa fin hélas prévisible et ses faux rebondissements à quatre sous. Côté interprétation c'est un peu l'amateurisme, le héros est aussi expressif que Mr Spock, mais les filles sont belles. Le film n'est pas trop gore, tant mieux le gore n'étant pas une fin en soi, c'est plus un film d'angoisse qu'un film d'horreur et sa vision n'est pas désagréable.

7 ans de mariage

Un film de Didier Bourdon (2003) avec Didier Bourdon et Catherine Frot. Curieux film plein de choses intéressantes, mais laissant comme une impression de brouillon. Des bonnes idées à la pelle mais presque systématiquement mal exploitées ou tombant dans la lourdeur. Quant à l'humour il est rare. Pour l'interprétation si Bourdon et Frot assurent, ce n'est pas le cas des seconds rôles, globalement mauvais. Un joli potentiel stupidement gâché..

Une employé modèle

Un film de Jacques Otmezguine (2003) avec François Berléand. L'interprétation de François Berléand et de la très jolie Delphine Rollin non avare de ses charmes est excellente. L'histoire est intéressante, et comporte de très bonnes scènes notamment le jeu de chat et de souris entre Berléand et Delphine Rollin, mais l'aurait été davantage avec un scénario mieux travaillé et plus explicite, l'un des rebondissements du film est quand même basé sur un invraisemblance difficile à avaler. Le film est ponctué de bizarreries dont on se demande ce qu'elles viennent y faire (le policier marxiste) Quant à l'imbroglio final on est en pleine rupture de ton, une parenthèse burlesque assez peu compréhensible. Dommage, ça a failli être très bien

Ni pour ni contre, bien au contraire

Un film de Cédric Klapisch (2003) avec Marie Gillain et Vincent Elbaz. J'ai eu très peur quand j'ai vu la signature de Klapisch, auteur du (selon moi) lamentable "Un air de famille", mais le film était en route… et il m'a bluffé, il faut déjà parler des acteurs, parfois on se demande comment ils sont dirigés, mais comme ils sont bons, ils s'en sortent très bien, Marie Gillain n'ayant aucun mal à surnager la distribution et à l'éclairer de son charme et son talent. La réalisation est plutôt correcte, même si Klapisch nous fait parfois des plans étranges, quant à l'histoire, ce n'est jamais qu'une variation sur un engrenage, mais on va dire qu'elle est plaisante et bien racontée et surtout très personnelle. Il y a sans doute des invraisemblances mais celles-ci ne sont pas scénaristiques mais techniques, on peut donc faire avec, ce film n'ayant pas de vocation documentaire. On appréciera au passage les multiples références au film noir américain et à ses clichés dont je ne citerais que la plus belle : " à Paris, n'importe quelle fenêtre de n'importe quelle maison montrera la Tour Eiffel"

Fusion

Un film de Jon Amiel (2003) avec Hilary Swank. Le cinéma est un rêve, on peut y admettre des invraisemblances, sauf que là trop c'est trop, c'est un véritable catalogue, le pire c'est que le film en invente alors qu'on en avait pas besoin, exemple, le mec sort sous une température de 5000° alors que sa combinaison ne résiste qu'à 2500°. Dans la réalité la mort serait instantanée, pas dans le film. Alors qu'il suffisait au scénariste d'indiquer que la combinaison pouvait résister à 5000° (je sais…) mais pendant seulement quelques minutes. La psychologie des personnages est plate, les clichés pleuvent et quand ça tourne au survival, on sait d'avance comment ça finira. Un spectacle puéril qui se regarde d'un œil distrait.

La recrue

Un film de Roger Donaldson (2003) avec Al Pacino, Colin Farell. Que vouliez-vous que Donaldson fasse avec un scénario aussi mauvais et des personnages aussi inconsistants ? Déjà il faut se farcir presque une heure d'entrainement des jeunes recrues aussi intéressante que la mise en bocaux des cornichons chez Amora, mais ponctuée par de la propagande bien grasse genre "on est du côté du bien !" puis quand le film démarre, ben il ne démarre pas, c'est zéro tension, de l'action en mode "déja vu". Côté" acteurs Pacino a rarement été aussi mauvais, quant à Colin Farrell en kéké de service, il énerve son monde. Puis le final en mode grotesque finit de plonger ce film dans l'enfer des navets.

Rire et châtiment

Un film d'isabelle Doval (2003) avec José Garcia. Un bon commencement avec une idée original de départ. José Garcia se livre a un véritable abattage mais son humour est asse peu communicatif. En avançant le film change de ton et devient de plus en plus pénible pour finir dans la guimauve convenue. On sauvera néanmoins, la scène du cabaret russe, le sketch, plaqué artificiellement dans l'histoire de Benoît Poelvoorde et le sourire d'Isabelle Duval, sinon bof !

Identity

Un film de James Mangold (2003) avec John Cusack, Ray Liotta. En 2003 Mangold n'avait pas encore massacré "3 h 10 pour Yuma" et s'essayait au thriller d'angoisse. Passé le début un peu foutraque avec son montage dispersé, le film devient intéressant avec le huis-clos, les personnages plutôt bien campés et les premiers crimes, là le scénario fonctionne, on est dans du polar à énigme et on cherche le coupable. Et soudain Mangold tue son film bien trop tôt avec une sombre histoire de schizophrénie aussi compliquée que farfelue. Non pas que l'idée soit mauvaise, mais elle est exploitée n'importe comment et à partir de ce moment-là ce n'est plus le même film et tout l'intérêt dégringole comme un soufflé raté. Un film sans humour avec une interprétation juste correcte, Rebecca de Mornay est toujours aussi belle et Amanda Peet est très sexy, on se console comme on peut.

Maléfique

Un film d'Eric Valette (2003) avec Clovis Cornillac. Et à la fin du film le gentil animateur posa la question : qu'est ce que le film vous a apporté ? Alors euh rien ! Commençons par le scénario, je ne sais où se passe l'action mais en France la libération sous caution, ça n'existe pas, mais bon on ne va pas en faire un plat. La réalisation, les décors et la direction d'acteurs sont minimalistes, on n'a aucune empathie pour les personnages, on se fout de ce qui leur arrive, Brecht appelait ça de la distanciation et disait que ça aidait à réfléchir ! Mais réfléchir à quoi ? C'est laid, c'est glauque, inintéressant, ça ne procure aucune émotion, on se raccroche à quoi ? Alors euh : à rien

Mais qui a tué Pamela Rose ?

Un film de Eric Lartigau (2003) avec Kad Merad, Jean-Paul Rouve, Gerard Darmon. Un film qui ne fonctionne jamais et dont on en retiendra que la tronche de Darmon, les moustaches de Rouves, le numéro d'Alain Chabat en chanteur de country, hélas écourté, et les rubans jaunes de la police sur lequel il est écrit " Yellow Scotch of the Police ". Le reste tombe à plat

Tristan

Un film de Philippe Harel (2003) avec Mathilde Seigner, Nicole Garcia. Plutôt bon dans l'ensemble avec une excellente prestation de Mathilde Seigner, l'enquête est complexe et alambiquée ce qui est normal pour un polar, mais sa conclusion est décevante ce qui ne veut pas dire qu'elle soit illogique. On appréciera l'humour un peu décalé qui ponctue le film nous rappelant sans cesse qu'on est au cinéma, pour ceux qui ne l'aurait pas compris. On se souviendra entre autre du commissaire avec son chien, de la psy complètement allumée et assoiffée, et surtout la prestation bluffante de Jean-Jacques Vanier en amoureux transi. Ça n'a rien d'un grand film mais on passe un bon moment !

Love Object

Un film de Robert Parigi (2003). Quand, au début du film on voit apparaitre Rip Torn dans le rôle du boss on se dit que ça ne va pas le faire, d'autant que l'acteur principal est du genre monolithique. L'apparition de la joli Melissa Sagemiller va faire remonter le niveau du casting, et puis il y a Udo Kier aussi dans un petit rôle sympa. Le rythme est lent, très lent avant de s'accélérer trop rapidement à la fin, certaines scènes sont assez bien vues comme l'arrivée de la caisse, ou l'intrusion du concierge. Mais le scénario n'a même pas été relu, ainsi le héros est mis à la porte de son entreprise mais quand il y revient on est content de le revoir "après son congé maladie" Quant à la conclusion elle est malhabile et gratuite mais reste glaçante. Ça n'a rien de grandiose, mais ça peut se regarder

S.W.A.T.

Un film de Clark Johnson (2003) avec Colin Farell, Samuel Jackson, Jeremy Renner. Propagande bien lourdingue pour le GIGN local. Les acteurs sont abominables Samuel Jackson en tête, mais Colin Farrell n'est pas mieux, à la limite Jeremy Renner en crapule s'en sort mieux. Bref on de l'empathie pour personne. La moitié du film ne sert à rien avec l'entraînement de l'équipe et son recrutement débile. Les personnages n'ont aucune psychologie ils sont flics avant tout et 24 h sur 24 ! Le scénario est une accumulation de bêtises, c'est mal filmé, la musique nous agace, il y a cependant deux ou trois scènes d'actions potables

Amours troubles (Gigli)

Un film de Martin Brest (2003) avec Ben Affleck et Jennifer Lopez. Les tireurs sur ambulances s'en sont données à cœur joie pour descendre ce film, on a pourtant vu bien pire ! Mais force est de constater que ce n'est pas bon, trop de longueurs, dialogues interminables, intrigue incompréhensible; prestation transparente de Christopher Walken et catastrophique de Al Pacino, final dans la pire guimauve qu'il puise exister (en plus d'être prévisible dès le début). Quelques scènes sont réussies (celle chez la mère de Ben Affleck ou celle de la poste) d'autres touchent le fond (celle du bistrot avec les loubards) Beaucoup de casseroles, donc mais cela ne m'a pas empêché de trouver Jennifer Lopez absolument craquante.

Monster

Un film de Patty Jenkins (2003) avec Charlize Theron. Quel plaisir peut-on avoir à regarder un film où toute la promo est basée sur l'enlaidissement de Charlize Théron, qui en plus surjoue de façon éhontée, sa camarade dans le film est incarnée par Christina Ricci très fade dans ce rôle. Le scénario qui nous fait le chantage au vécu n'a rien de passionnant. Alors à défaut de plaisir penchons nous sur le message, et là il faut bien avouer qu'on ne comprend pas, L'histoire aurait pu permettre de se pencher sur le sort des prostituées dont les conditions de travail sont parfois dangereuses, et cela est illustré par le premier meurtre, mais ensuite au lieu de montrer des viols on voit Charlize tuer de sang-froid des clients non violents, alors il est où le message ? PS : La version française est abominable.

Master and Commander : De l'autre côté du monde

Un film de Peter Weir (2003) avec Russel Crowe. Le spectacle est assuré, on ne s'ennuie pas une seconde, la réalisation et la direction d'acteurs sont presque des sans-faute avec un Russel Crowe excellent. On regrettera néanmoins certains clichés, le mec qui s'opère tout seul ça va bien cinq minutes. C'est beau, c'est grandiose, c'est très bien filmé, mais ça mais ne provoque pas l'enthousiasme comme s'il manquait quelque chose, étrange film dont la qualité est incontestable mais qui ne restera pas gravé dans la mémoire..

Bruce tout puissant

Un film de Tom Shadyac (2003) acec Jim Carey, Jennifer Aniston, Morgan Freeman. Tom Shadyac avait choqué pas mal de monde dans "Ace Ventura détective pour chiens et chats" en exprimant sa haine pour les transsexuels. On pouvait donc craindre le pire ici. Effectivement, si le film fonctionne dans sa première partie grâce à l'abattage Jim Carey, le film sombre rapidement dans une espèce de morale chrétienne traditionaliste bien réac et dégoulinant de "bons sentiments" à tel point que ça en devient insupportable. Sur la forme Carey aide à faire passer la pilule, du moins au début, Freeman est ridicule et Aniston transparente. Les gages sont lourds, et sans humour et la réalisation sans imagination. Bref ça ne va pas du tout.

Out of time

Un film de Carl Franklin (2003) avec Denzel Washington, Eva Mendes. Un thriller de série B au scénario prenant et machivélique qui aurait encore gagné en qualité si la fin n'avait pas été si convenue. Denzel Washington est excellent Quant à ses dames, Eva Mendes est une véritable incitation à la débauche, quant à la belle blackette Sanaa Lathan c'est aussi quelque chose ! Quel dommage cette conclusion médiocre, mais bon on se sera régalé pendant 85 minutes.

Corps à corps

Un film de François Hanss (2003) avec Emmanuel Seigner et Philippe Torreton. Je n'attendais à un peu d'érotisme, et on en a même s'il est hors sujet, mais Emmanuelle Seigner est vraiment une belle femme et pas pudique pour un sou, ceci pour notre plus grand plaisir. Mais ça ne fait pas le film qui très vite bascule dans le glauque au fil d'un scénario mal ficelé et réalisé sans génie. Seigner et Torreton sont excellents mais le gosse est limite tête à claques. Quant aux derniers plans du film le réal se prend tellement au sérieux que c'en est pathétique. Bien décevant tout ça…

Bon voyage

Un film de Jean-Paul Rappeneau (2003) avec Isabelle Adjani, Virginie Ledoyen, Gerard Depardieu. Franchement je ne vois pas ce qu'on peut reprocher à ce film choral réalisé de main de maître, Aucun temps mort, aucune longueur, aucun blabla, l'action est trépidante et la caméra aussi. Le montage est parfait. La mise en scène de certaines scènes est époustouflante, comme la bagarre dans le grand restaurant. Côté distribution on a un sans-faute, on a reproché le jeu d'Adjani alors qu'elle est parfaitement dans son rôle, Ledoyen est bien malgré le sérieux imposé par le rôle, Depardieu est toujours impeccable, quant au peu connu Gregori Derangere, il est parfait. Alors évidement c'est du cinoche, et on a le droit de s'étonner du nombre de rencontres fortuites, mais on est ici plus proche du film d'aventures que d'un film réaliste sur cette période, (on n'est pas chez Melville), il faut donc faire avec et on n'est pas déçu. La musique est bonne… seul petit reproche : on a le droit de trouver le final un peu gnangnan.

Open Range

Un western de Kevin Costner (2003) avec Kevin Costner, Robert Duvall, Anette Bening. Les premièresimages déroutent : nous sommes au XXIe siècle et Peckinpah, Leone et Eastwood sont passés par là ! Alors on ne comprend pas avant d'être très vite happés par l'intensité de cette histoire classique mais maîtrisée de main de maître. La distribution est exceptionnelle avec un Robert Duvall qui n'a jamais été aussi bon, Costner qui assure et une étonnante Annette Bening. Alors bien sûr on peut chipoter : c'est très manichéiste, surtout du côté des méchants, on n'évite pas certains clichés, mais bon, le gunfight final reste un sommet du gens. Ce western se déguste comme une friandise, mais monsieur Costner, pourquoi nous avoir infligé dix minutes de sirop alors que le film était fini ?

Basic

Un film de John McTiernan (2003) avec John Travolta, Connie Nielsen, Samuel Jackson. Incompréhensible sauf peut-être en prenant des notes et encore ce n'est pas sûr. Le scénariste n'a pas dû assimiler cet adage du langage cinématographique qui dit que "Trop de rebondissements tue les rebondissements". Travolta et Jackson cabotinent, Nielsen est transparente, les scènes de violences sont quasi illisibles, bref c'est pas terrible et comme si ça ne suffisait pas on nous inflige le twist final sans doute le plus débile et le plus incohérent (pour ne pas dire le plus malhonnête) de la décennie

Intermission

Un film irlandais de John Crowley (2003) avec Colin Farrell. Un film choral qui fonctionne plutôt bien offrant une galerie de portraits et de situations très diversifiées. Outre Colin Farrell excellent en chien fou, on appréciera la prestation de la très belle Kelly MacDonald, en revanche le flic est assez rébarbatif. Le ton est souvent décalé et on ne sait pas si la fin en forme d'eau de rose est parodique ou pas ? De plus le film semble prendre des positions conservatrices assez étonnantes vu le ton du film, comme la condamnation de l'adultère. Bref, ça n'a rien de génial ni de très subversif, mais ça se regarde sans déplaisir.

Ambiguous (Aimai)

Un film de Toshiya Ueno (2003). Le pink cinéma semble être une spécialité japonaise, mélangeant sujet sociaux et érotisme et échouant lamentablement sur les deux tableaux, celui-ci ne fait pas exception, l'histoire est racontée et filmée n'importe comment, à la limite du compréhensible, quant à l'érotisme, on a vu tellement mieux. De plus c'est sans humour et prétentieux.

La Fleur du mal

Un film de Claude Chabrol (2003) avec Nathalie Baye, Benoît Magimel, Mélanie Doutey. Tout ça pour ça ! Chabrol nous explique une fois encore que la bourgeoisie derrière sa façade de respectabilité recèle des secrets pas bien beaux. C'est bien possible, mais ça devient rengaine, et comme le sujet n'est pas si passionnant que ça, on fait dans les scènes qui se traînent et qui n'apporte rien du tout à la progression dramatique du récit. Il y a pourtant une scène géniale celle de la visite des HLM, d'un réalisme saisissant même si on peut la consolider comme un digression. Côté acteur, Nathalie Baye est impériale, Mélanie Doutey est mignonne comme un cœur, les autres sont corrects, mais je n'ai pas trouvé le jeu de Suzanne Flon très bon. Tout juste moyen ce film.

La couleur du mensonge

Un film de Robert Benton (2003) avec Nicole Kidman et Anthony Hopkins. Aucun rythme, aucun enjeu, rien, tout est basé sur une simple idée. On sent l'œuvre littéraire derrière, mais l'adaptation cinématographique est ratée, ça se traine, ça digresse, ça dit quand même des choses intéressantes au hasard d'une scène, mais jamais on entre dans le film, Hopkins fait du Hopkins, et Kidman est bien jolie, mais ça ne suffit pas. Malgré le potentiel, le real a échoué à rendre cette histoire intéressante à l'écran et on a surtout envie de ronfler.

La vie de David Gale

Un film de Alan Parker (2003) avec Kate Winslet et Kevin Spacey. Ceux qui crient à l'invraisemblance me font rire puisque ce sont les mêmes qui applaudissent à celles de David Fincher ! Et puis on est au cinéma, il ne s'agit pas de décrire une tranche de vie d'autant qu'ici on serait plutôt dans la fable. Le souci c'est qu'une fable possède toujours sa morale, du moins son message… et qu'il ne sert à rien. Il n'est pour s'en convaincre de lire les cris d'orfraie des partisans de la peine de mort qui ne veulent rien retenir de la démonstration. Sachant cela, le film peut se regarder comme un thriller et il est passionnant, servi par un duo d'acteurs très impliqué et possédant son lot de surprises et de rebondissements. L'autre aspect du film qu'on a tendance à oublier est ce n'est pas là du message mais de la démonstration, c'est la façon dont une simple dénonciation peut briser la vie d'un homme. Un vision qui n'a pas pris une ride à notre triste époque où la présomption d'innocence est bafouée autant aux Etats-Unis qu'en France et où accusation équivaut à culpabilité. Cela ne convaincra que les convaincus, les autres ayant rejeté le film avec des arguments fallacieux.

Les secrétaires

Un film de Yannick Perrin (2003) avec Ovidie, Katsumi, Eva Falk, Delfynn Delage… Une vraie bonne surprise, il y a un vrai scénario, autour du fantasme indémodable de la "secrétaire pas farouche" les principaux acteurs masculins (Sébastien Barriot, Roberto Malone sont amusants et jouent bien la comédie, Et puis côté nanas, on est servi : Ovidie, Katsumi, Eva Falk, Delfynn Delage… excusez du peu ! C'est correctement filmé, décontracté et sans longueur, l'équipe à l'air de bien s'amuser. Voilà qui nous change de l'érotisme morgue et du gonzo

Hulk

Un film de Ang Lee (2003) avec. Jennifer Connelly. J'ai souvent tendance à être indulgent mais je mes demande vraiment quoi sauver de cette bouillie, Dès les premières minutes on sait que le film n'aura aucun rythme et nous imposera longueurs et blablabla, pire le montage est tellement chaotique qu'on peine à suivre la chirologie des événements, un moment on nous montre une commando de policier en tenue de combat en train de cerner la baraque du barbu, au plan suivant il est question d'autre chose et on ne saura jamais l'issue de l'assaut. Les dialogues sont pénibles et les premières apportions d'Hulk sont filmés en mode gadoue, et sont plus ridicules qu'autre chose mais on n'avait pas touché le fond puisqu'un moment le film se transforme en cartoon, mais en mauvais cartoon. Ajoutons à cela qu'Eric Bana a autant de charisme qu'une endive, et que Jennifer Connely se contente de jouer en mode potiche (une jolie potiche), que le scénario est aussi passionnant que l'évolution du CAC40, on aura une idée de l'étendue du désastre.

Daredevil

Un film de Mark Steven Johnson (2003) avec Ben Affleck, Colin Farrell, Jennifer Garner. Une catastrophe ! Que le film ne respecte pas l'œuvre originale (que je ne connais pas) est le cadet de mes soucis, je ne juge que ce que vois à l'écran. Et justement il n'y pas grand-chose à voir. Un scénario qui ne mérite même pas son nom, des effets spéciaux qui piquent les yeux et une direction d'acteurs à la ramasse, mention spéciale à Colin Farell qui fait pitié.

Laisse tes mains sur mes hanches

Un film de Chantal Lauby (2003) avec Chantal Lauby, Claude Perron, Rossy de Palma, Bernard Menez, Alain Chabat, Jean-Hugues Anglade. Le film est peut-être parfois maladroit, mais il a deux atouts majeurs qui se rejoignent, sa sincérité et la présence magique de Chantal Lauby qui a 50 ans déborde de charme, de joie de vivre et de vitalité. Elle est entourée de personnages pittoresques (Rossy De Palma, Bernard Menez…) Ce n'et pas un film comique, mais un comédie romantique parfois drôle, parfois touchante et surtout d'un réalisme rare en ce qui concerne les sentiments ("Est-ce que tu m'aimes ?" demandera-t-elle à son flirt. "Pour l'instant, oui !" Répondra-t-il)

Le Bison (et sa voisine Dorine)

Un film de Isabelle Nanty (2003) avec Isabelle Nanty et Edouard Baer. A la limite c'est amusant 20 minutes, après c'est lourd, ça ne fait pas rire c'est gnangnan et d'une lourdeur pachydermique (le pompon étant la scène de la maternité) .Nanty en fait des tonnes mais il faut se rendre à l'évidence, ce n'est pas une actrice de premier rôle, quant à Baer il surjoue dans le genre lunaire. Les gosses chuchotent des propos inaudibles et finissent par devenir agaçants… Et puis ça rime à quoi la scène de la bénédiction ? La bande sonore n'est pas mal (puisqu'il faut bien sauver quelque chose)

Ripoux 3

Un film de Claude Zidi (2003) avec Philippe Noiret, Thierry Lhermitte, Lorànt Deutsch, Jean-Luc Bideau, Bernadette Lafont. S'il est indéniable que ce troisième opus est inférieur aux précédents, ce film reste de bonne tenue et ne mérite pas de descente en flamme. Noiret et Lhermitte sont toujours aussi bons, Lorànt Deutsch se débrouille et on appréciera le rôle déjanté de Bernadette Lafont, Et puis il y a le matou, un adorable matou !. La scène du braquage doit évidemment être prise au second degré, pastichant de façon loufoque les standards du genre. Côté négatif, Chloé Flipo apparait comme une erreur de casting d'autant que son rôle est particulièrement mal écrit. Des défauts, mais un film qui se regarde sans ennui.

Les Associés

Un film de Ridley Scott (2003) avec Nicolas Cage, Sam Rockwell, Alison Lohman. Ridley Scott, quand il dispose d'un bon scénario, peut faire des miracles d'autant qu'il a toujours été un excellent directeur d'acteurs, il le prouve ici en permettant à Nicolas Cage de livrer l'une de ses meilleures prestations, Quant à Alison Lohman, c'est très simple, on la dirait habitée par son rôle tellement elle crève l'écran. Le scénario est très malin nous scotchant dans notre fauteuil grâce à une réalisation très rythmés. Et puis ce petit côté amoral est assez jouissif. Quant aux finals (au pluriel) chapeau l'artiste !

Fanfan la Tulipe

Un film de Gérard Krawczyk (2003) avec Vincent Perez, Penélope Cruz, Didier Bourdon, Hélène de Fougerolles, Guillaume Gallienne. Ça commençais plutôt bien avec un Didier Bourdon impeccable. Mais ça se gâte dès qu'apparaît Vincent Perez. Certes le personnage est fanfaron mais encore faut-il avoir le sens la mesure, les duels sont trop longs et réglés tellement n'importe comment qu'on se croirait parfois dans un mauvais kung-fu, le tout étant commenté de tirades trop écrites. Bref pour tout dire, il nous agace. Le reste de la distribution est assez inégal avec une Penélope Cruz craquante et un Guillaume Gallienne très surprenant, mais l'adjudant est mauvais et ne parlons pas du traitre qui comme dans les pires péplums à… une gueule de traitre. Sinon la mise ne scène est correcte, les costumes et les décors aussi, mais Perez gâche véritablement ce film qui ne passionne jamais.

Natural City

Un film de SF sud-coréen de Min Byeong-cheon (2003).Ennuyeux au possible, mettant en scène des personnages inconsistants. Photo qui se veut "style" mais qui n'est que prétentieuse. Réalisation médiocre (c'est quand même dingue de constater que la synchronisions de la version originale est défaillante avec des personnages qui ouvrent ou qui ferment la bouche avec un métro de retard !) Bref au bout d'une heure ne trouvant ni plaisir ni intérêt à cette production, je suis passé à d'autres occupations.

Comment se faire larguer en dix leçons

Un film de Donald Petrie (2003)avec Kate Hudson et Matthew McConaughey.
1) Tout est prévisible.
2) Rien n’est vraiment drôle.
3) Kate Hudson est charmante.
4) McConaughey est énervant.
5) Certaines scènes ne servent à rien (la partie de cartes)

The last Soviet movie

Un film russso-letton de Aleksandrs Petukhovs avec Evgeniya Kryukova. (2003) Un joyeux foutoir volontaire où se mêle la révolution russe, des sangliers, des loups affamés, des miliciens mal identifiés, des ballerines, des cabanes en bois, de grands pères et des arrière-grand-pères (et leurs descendants) une sorcière blonde, et même des femmes à poil. Tout ce mélange et ce récit complétement déstructuré trouvent le moyen d'être jubilatoire.

Dead Bodies

Un film irlandais de Robert Quinn (2003) avec Kelly Reilly. Un petit thriller à petit budget et au scénario retors mais finalement décevant, je suis d'ordinaire sensible à l'humour noir et à l'humour british, mais là j'avoue que ça n'a pas fonctionné, sinon Kelly Reilly est toujours aussi belle. Ah oui, j'ai bien aimé le petit lézard (qui d'ailleurs n'est pas un lézard mais un dragon barbu)

Un crime passionnel

Un téléfilm de Charles Wilkinson (2003) d'après un roman de Mary Higgins Clark avec Cynthia Gibb et Alexandra Kamp-Groeneveld.. Une enquête assez passionnante et plutôt bien décrite (malgré une facilité scénaristique assez lourde) une bonne ambiance et comme souvent dans cette série la présence de très jolies femmes , Cynthia Gibb bien sûr qui crève l'écran mais aussi Alexandra Kamp-Groeneveld (une vraie bombe) Il est vraiment dommage que la conclusion capillotracté soit si décevante.

Avant de te dire adieu

Un téléfilm de Michael Storey d'après Mary Huggins Clark (2003) avec Sean Young, Ursula Karven, Claudette Mink, Le bouquin fait 440 pages ce qui correspond en gros à 7 heures de lecture. Il y a donc deux façons d'adapter ça, soit on "ramasse" en s'en tenant à l'essentiel, soit on essaie de tout dire… et c'est ce que tente le réalisateur tombant ainsi dans tous les écueils, l'histoire devient rapidement incompréhensible impliquant trop de protagonistes mal définis. On a des ellipses à gogo laissant croire qu'on a tricoté le film en laissant de trous. Comme d'habitude dans cette série le casting féminin est brillant (Sean Young, Ursula Karven, Claudette Mink). Sauf que la belle Sean Young est particulièrement mal dirigée. Quant au casting masculin… au secours…

Warnings

Un téléfilm américain de Christian McIntire (2003) avec Billy Zane, Michelle Borth. C'est un téléfilm de série B télévisée et c'est en tant que tel qu'il convient de le juger. Ça se regarde sans déplaisir et sans ennui, ce n'est déjà pas si mal. De plus le film casse les codes des survivais en rendant impossible l'ordre des victimes, en créant des tensions entre les participants et même en y incluant un doigt d'érotisme. Les aliens ne se contentent pas d'être méchants, ils sont affreux, mais après tout c'est quoi un alien réaliste ? Et ils sont à poil, ce sont des aliens naturiste. C'est loin d'être le film du siècle, c'en est même très loin mais c'est tout à fait regardable… et puis Michelle Borth est si jolie !

En sursis

Un film de Andrzej Bartkowiak (2003) avec Jet Li, Gabrielle Union. Ça commandait plutôt mal avec un casse incroyablement mal écrit. Ensuite le scénario n'est que prétexte à la recette des film d'actions tonitruants, course automobile vues et revues + bagarres qui s'éternisent sans qu'on ait besoin de distribuer des pansements. Il y a bien quelques cascades qui se veulent originales, mais a vrai dire on s'en fiche pas mal. C'est donc "no tension, no suspenses, no empathie". On essayera de ne pas tomber de sa chaise avec la scène du tank qui arrive dans un hangar en tirant à tout va mais sans tuer personne, ou de cette vente aux enchères d'un grotesque absolu. On n'épiloguera pas sur la distribution, tout ce petit monde joue plutôt mal, et Jet Li reste aussi expressif qu'un goujon. Bref tout cela ne vaut pas un clou, tout juste pourrait-ton sauver le sourire de Gabrielle Union qui nous fait un striptease sans nous montrer l'ombre d'un téton. Car c'est bien connu dans un film d'action mieux vaut la baston que le téton !

Le temps du loup

Un film de Michael Haneke (2003) avec Isabelle Huppert, Béatrice Dalle, Patrice Chéreau. J'ai horreur que le cinéma prétende m'infantiliser. Or c'est exactement ce que fait son film. Aux critiques sur la noirceur de l'image et l'absence de gestion de la lumière, l'auteur répond que c'est volontaire et que c'est pour montrer la noirceur de l'humanité, oubliant par là que le cinéma est un spectacle (même et y compris quand le sujet est grave) Transposons le raisonnement de Haneke dans le domaine de la gastronomie. Vous vous rendez dans un restau et le serveur va vous dire, "aujourd'hui on va vous servir des plats dégueulasses, mais c'est exprès, c'est pour montrer la noirceur du monde, bon appétit !" Sinon tout cela est vain, la direction d'acteur est approximative, les dialogues sont tantôts trop écrit tantôt incompréhensibles. Les scènes s'enchainent avec parfois une logique qui nous échappe et le film se termine par un long traveling en train histoire de faire genre. Alors que sauver de ce film qui veut péter plus haut que son cul ? Pas grand-chose mais je rajoute un point parce que j'aime bien Isabelle Huppert

Nouvelle adresse, nouvelle vie

Un film danois de Morten Arnfred (2003) avec Birthe Neumann. Une grande bourgeoise en instance de divorce se retrouve dans une cité pavillonnaire et doit affronter les problèmes de voisinage. Un tel scénario aurait pu donner n'importe quoi, mais ici nous avons droit à un film léger, surprenant, attachant et intelligent. Il faut dire que la classe de Birthe Neumann y est pour beaucoup dans cette réussite (en revanche Ditte Gråbøl, quelle purge !) On a un peu peur à la fin de tomber chez les bisounours, mais le film sait heureusement éviter ce piège.

Miffo

Un film suédois de Daniel Lind Lagerlöf (2003) avec Jonas Karlsson et Livia Millhagen. Sur le papier c'est une love story complétement prévisible et ce dès le premier quart d'heure. Alors à quoi bon continuer ? Parce que nous avons un jeu d'acteur exceptionnel qui force l'admiration. Jonas Karlsson, sorte de Ryan Gosling suédois joue étonnamment juste sans jamais forcer le trait. Quant à Livia Millhagen elle éclaire le film de sa beauté, de son sourire espiègle et de son talent (d'autant que le rôle était difficile) Bine sûr on n'évite pas quelques clichés, disons qu'étant donné le thème ils étaient inévitables, mais il sont convenablement traités. Une belle surprise.

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Le piquant de la vie

Sexy Killer

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Le diable dans le sang

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Battlestar rebelion

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Doomsday

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Impact

Gomorra

Un film de Matteo Garrone (2008) Des scènes incompréhensibles, des personnages surgis de nulle part qui ne se croisent jamais, des histoires parallèles, des sous intrigues… Mais quel fouillis ! On ne se raccroche à rien et en plus ce n'est même pas beau ! .

Appalloosa

La possibilité d'une île

Blindness

Be happy

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Dante 01

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Shuttle

Le grand alibi

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Walkyrie

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Leur morale et la notre

Mum & Dadd

Les Griffin : Blue Harvest

Manipulation

Mensonges d’état

Superhero Movie

Max la menace

Un film de Peter Sagal (2008) avec Anne Hathaway et Steve Carell. Steve Carrel agaçant, dialogues affligeants et parfois interminables, situations débiles, gags qui tombent à l'eau, personnages secondaires grotesques, zéro de tension… n'en jetons plus (quoi si on peut jeter le DVD)

L'Œil du mal

Donkey Punch

Le Prix de la trahison

Two Lovers

Dance of the Dead

La vague

Breathing Room

La Terreur du Loch Ness

Animals

War.Inc

L'échange

Bangkok Dangerous

Hellboy 2 : Les Légions d'or maudites

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Le Transporteur 3

Anaconda 3 : L'Héritier

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Morse

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Angles d'attaque

Intraçable

Affaire de famille

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Zift

Felon