Un film d'Amy Holden Jones (1982) Un slasher injustement sous-estimé et méconnu. La réalisation est assez correcte et le montage efficace, la musique angoissante, ces demoiselles sont bien jolies et peu avares de leur charmes, (à l'exception de Courtney, assez mauvaise), mais on regrettera une certaine confusion (Valerie et Trish se ressemblent) les jeunes gens sont niais à souhait (mais c'est volontaire), le tueur figure un demeuré tout à fait acceptable, il y a un doigt d'humour, bref si l'on est pas trop exigeant et si on aime le genre on passe un bon moment, et puis des slashers il y en a eu de bien pires et pourtant plus connus.

Un dessin animé de Osamu Dezaki (1982). On pourra apprécier les décors, ainsi que les personnages féminins, (malgré les étoiles pour cacher les tétons !) l'animation pour sa part n'a rien d'exceptionnelle, quant au scénario il est décousu, inintéressant et profondément ennuyeux.

Un film de Gérard Kikoïne (1982) avec Marilyn Jess, Cathy Ménard, Alban Ceray, Jean-Pierre Armand, Olinka Hardiman, Mika Barthel, Elodie Delage. C'est sans doute une savante alchimie qui a fait de ce sympathique petit film X à la française un classique du genre. Déjà le film est encadré par deux scènes de ouf, le début surréaliste nous décrit une action physiquement impossible, sans doute pour nous préciser qu'on est au cinéma, quand au dernier plan du film, plus gonflé, tu meurs ! Et puis Marilyn Jess est mignonne comme un cœur, difficile de ne pas craquer, ses collègues ne sont pas en reste, créant une ambiance très festive, Olinka s'amuse comme une folle et Mika rigole tout le temps, il y a aussi quelques répliques culte comme quand Marilyn commente une caresse un peu osée :"Oui c'est bon… mais quand même…" La bande son est sympatoche, Bref on ne s'ennuie pas une seconde.

Un film de Claude Zidi (1982) avec Guy Marchand et Daniel Auteuil. Il y a des films qu'on sait mauvais mais qu'on ne peut pas détester pour autant, ne me demandez pas pourquoi, je n'en sais rien. Mauvais oui, parce que c'est une accumulation de gags lourds voire grotesques (les jambes raccourcies). Côté acteurs si Auteuil se débrouille, la performance de Marchand en crooner cynique est assez bien vue, même si sa chansonnette nous saoule. Sinon on sauvera quelques nénés furtifs (c'était le bon temps) dont ceux de Florence Guerin (qu'on retrouvera dans le Déclic), le sourire de Charlotte de Turckheim et le gentil minois de Grace de Capitani. Quant à Lenormand en guest stars, non merci, ce n'était vraiment pas la peine !

Un film de Jean-François Davy (1982) avec Daniel Ceccaldi, Bernard Menez, Hubert Deschamps. J'ai tendance à défendre ce genre de film qui n'a d'autres ambitions que de divertir et que l'équipe s'en donne visiblement à cœur joie. Et puis ce film comique réussit ce que ne font pas plein d'autres dans cette catégorie, il fait rire ! La distribution est évidement menée par Ceccaldi et Menez qui font bien le job, le reste de la distribution masculine étant passable à l'exception d'un étonnant Hubert Deschamps. On remarquera Pierre Doris dans le rôle du vétérinaire et la présence amusante de Carmélo Petix, l'un des rares acteurs bisexuels du X français qui ici fait de la pub pour des pâtes. En distribution féminine on est gâté avec une Kathie Kriegel complètement déjantée, une Caroline Berg d'une beauté à couper le souffle et toutes les autres, et puis ces quelques tétons furtifs sont loin d'être désagréables et la musiquette est amusante. Un film qui mérite bien mieux que le mépris dégouté que lui vouent certains.

Un film X de Francis Leroi (1982) avec Hélène Shirley. Le titre est volontairement provocateur, mais c'est quand m^me bien de ça qu'il s'agit ! Dans la multitude de films X de ses années-là, cette production se distingue à plusieurs titres : La présence de la classieuse Hélène Shirley, la décontraction avec laquelle Lise Pinson entre dans le jeu du rôle principal et le côté gentiment amoral du film puisque le sexe y est ici joyeusement banalisé.

Un téléfilm de Steven Hilliard Stern (1982) avec Tom Hanks. Sur le papier on aurait pu faire quelque chose de cette histoire. Le résultat n'est qu'un tean-movie assez affligeant. On peut dans sa première partie s'intéresser aux décors et à l'ambiance mais quand tout ce petit monde arrive à New-York, c'est remplissage et nimportenawak. Au niveau acteur, Tom Hanks méconnaissable à 26 ans se débrouille.

Un film de Francis Perrin (1982) avec Francis Perrin, Fanny Cottençon. Ça commence mal avec le gosse, horripilant qui s'exprime comme un adulte et dont on comprend assez vite qu'il va être au centre de l'histoire. L'arrivée de Fanny Cottençon, talentueuse et charmante malgré le fait qu'elle soit habillée comme un sac tente de changer la donne, mais ça ne dure pas longtemps, le film tourne en rond, n'avance pas, devient d'une prévisibilité navrante et d'un intérêt très limité. De ce film raté ne restera que les présences furtives et amusantes de Jacques François et de Michelle Bernier et bien sûr le sourire de Fanny Cottençon (et aussi son téton) mais ça ne suffit pas à faire un bon film.

Un film de Jean Rollin (1982). Rollin c'est un style particulier, on aime ou on n'aime pas, mais qu'on ne dise pas n'importe quoi. La photographie est belle, les décors naturels judicieusement choisis, les effets spéciaux ne sont risibles que pour ceux qui ne comprennent pas que ce n'est pas le plus important, et en la matière Rollin est plus proche du grand guignol que du gore italo-américain. Le casting est composé de joyeuses inconnues, mais qui se débrouillent plutôt bien, mention spéciale à la très belle Marina Pierro et ses faux airs de Françoise Fabian, elle a joué sous la direction de Visconti et de Borowczyk, Françoise Blanchard ne parle pas mais sa présence est sulfureuse et dans un genre très différent, on appréciera le rôle de Carina Barone en jolie rousse déjantée. Donc des belles images, de belles filles, un scénario original bien que sans grosses surprises, quelques longueurs peut-être, au final un produit tout à fait satisfaisant !

Un film de Stephen Spielberg (1982) avec Drew Barrymore. Vu à sa sortie, le film m'avait émerveillé, je me demandais comment je réagirais à une nouvelle vision, en sachant que j'avais été extrêmement déçu par une nouvelle vision de "Rencontres du 3ème type". Alors c'est vrai qu'en 82, le film produisit un choc, on n'avait jamais vu un truc pareil*… Mais le temps a passé… Je commençais donc la vision avec un scepticisme affirmé. Un quart d'heure après la magie opérait, évidemment il faut voir le film comme un conte pour enfant, sinon on passe à côté, quoi que certains contes pour enfants soient ratés (J'ai détesté Hook), pas celui-ci où tout est dosé correctement, avec un scénario intelligent, de bons rebondissements, et une musique géniale de John Williams. C'est aussi un plaidoyer implicite contre les racines du racisme, ici on ne rejette pas "l’autre" parce qu'il est différent, mais on essaie de le comprendre ! On pourra regretter quelques doigts de mièvrerie, mais c'est du Spielberg, il ne peut pas s'en empêcher, du coup E.T. n'est peut-être pas le chef d'œuvre qu'il aurait pu être mais il en reste bien proche.
* quoiqu'en 1971, le québécois Bernard Gosselin réalisa un film intitulé "Le martien de Noël" qui nous raconte dit-on une histoire très proche, mais l'audience du film est restée confidentielle.

Un film de Don Jones (1982) Un survival au scénario peu inspiré et qui nous mélange film de fantôme et film de cannibale. Un mélange voué à l'échec et qui finit par patiner, même si ça se regarde. On sauvera néanmoins la photographie mettant en valeur la magnificence du Sequoia National Park de Californie, ainsi que cette séquence de duel burlesque à la sauce humour noir entre le mari cocu et l'amant de sa femme..

Un film de Andrei Feher et Gérard Grégory (1982) avec Gabriel Pontello. Le scénario s'efforce d'être original, on aurait pu faire quelque chose avec cette histoire de toubib tueur d'autostoppeuses, mais tout cela est décousu, part dans tous les sens et nous offre une fin incompréhensible. Il y a quelques jolies scènes de genre, avec quelques belles inconnues, mais on remarquera les présences furtives de Marianne Fournier et de Marilyn Jess, en revanche la jolie baronne nous la joue soft et prude et nous frustre.

Un film d'Edwin Brown (1982) En ces temps-là, les films bénéficiaient d'un bon budget, d'un scénario, de décors, de costumes, d'acteurs qui jouaient. Ici John Leslie nous campe un étonnant sultan et Annette Haven magnifiquement photographiée illumine le film de son visage de madone et de son savoir-faire dans le rôle de Schéhérazade. Les amateurs auront également reconnu la regrettée Lisa De Leeuw, complètement déchaînée dans le rôle de la sultane, et aussi Lysa Thatcher, Mai Lin et quelques autres. Bien dosé, sans longueur excessive, du classique comme on n'en fait plus.

Un film de Stephen Sayadian (1982) Il faut être un peu gonflé, ou un peu hypocrite pour faire un film sur la frustration sexuelle en faisant du porno. Et puis c'est tellement tendance de faire "expérimental", en plus ça ouvre des portes. On devinera qu'avec de tels liminaires, le fond m'importe peu. De plus ce film blablate un peu beaucoup à mon goût. Alors mauvais film ? Je n'en sais rien, mais surestimé, oui ! Mais tout n'est pas mauvais loin s'en faut, et s'il doit en rester quelque chose après la vision, ce sera l'inventivité des scènes hards, où l'on trouve pêle-mêle un homme rat, des vampires, un homme crayon… le tout réalisé par des actrices sublimes de beauté et de savoir-faire, c'est déjà pas mal, et puis il y a la musique de dingue, et de toutes ces images c'est une bien sotf qui restera dans ma mémoire celle de cette jolie dactylo blonde et topless (un robot ?) qui demande à Monsieur Crayon s'il souhaite qu'elle lui tape un mémo.

Un film de Giorgio Capitani (1982) avec Agostina Belli. Une comédie policière italienne illuminée par le charme fou d'Agostina Belli, si le début est un peu poussif mais sert à présenter le personnage du commissaire, l'histoire principale sans être géniale est amusante et se regarde sans déplaisir, on appréciera plus particulièrement le final à l'ambassade dans lequel les auteurs ont choisi de faire dans le déjanté, et puis il y a ce tout dernier plan, ambiguë à souhait.

Un film de Steno (1982) avec Edwige Fenech. Le sujet possédé un très fort potentiel érotique, Le soucis c'est qu'il ne révèle pas de suite, du moins comme on pouvait l'espérer, malgré le charme fou d'Edwige Fenech et facteur aggravant il faut de farcir la logorrhée verbale du dénommé Diego Abatantuono qui nous saoule à un point inimaginable. Heureusement la seconde partie du film nous offre son lot de surprise avec quelques bonnes scènes comme celle chez le réalisateur de films d'horreur, le cauchemar d'Edwige et puis cette scène finale qui a elle seule rattrape tous les défauts du film . A remarquer que le fim est émaillé de propos assez intelligent.

Un film de Jean-Paul Rappeneau (1982) avec Yves Montand, Isabelle Adjani, Alain Souchon, Lauren Hutton, Jean-Luc Bideau. Rapeneeau est un artiste du cinéma, il sait s'emparer d'un scénario, le faire virevolter, lui donner du souffle, du rythme et de la couleur tout en jouant avec ses personnages. Le scénario est volontairement farfelu, (certaines scènes frôlent le cartoonesque et on ira pas s'en plaindre) ce n'est pas un film comique c'est un film léger qui nous mets de bonne humeur. Adjani crève l'écran de sa beauté et de son talent, Montant fait du Montant mais il le fait si bien, Jean-Luc Bideau est toujours amusant à voir jouer, je ferais juste une réserve en ce qui concerne Souchon qui ne m'a pas emballé. Un film frais, un film qui fait du bien.

L'emprise

Un film de Sidney Furie (1982) avec Barbara Hershey. Cet excellent film ne jouit pas de la réputation qu'il devrait, et c'est bien dommage. Il est vrai que le sujet est glissant puisqu'il s'agit d'une sorte de "Poltergeist" pour adulte. L'histoire est originale, très sulfureuse et Barbara Hershey y est sublime. L'auteur s'efforce de ne pas trancher entre l'explication psychanalytique et l'explication paranormale (il lorgne quand même un peu de ce côté mais en en présentant les adeptes comme de dangereux irresponsables).

Un film de Jean-Pierre Mocky (1982) avec Victor Lanoux, Jacques Dutronc, Jacqueline Maillan, Michel Galabru, Dominique Lavanant,  Andréa Ferréol, Jean-François Stévenin, Jean-Luc Bideau, Jacques Dufilho, Emmanuelle Riva, Marion Peterson, François Cavanna. Quelle brochette d'acteurs ! On peut regarder le film de deux façon différentes. Si l'on se contente de suivre l'intrigue, on risque d'être déçu, elle n'est que peu intéressante et s'encombre de sous-intrigues en tous sens sans que cela soit très maîtrisé. L'autre façon de le regarder (et de l'apprécier) et de le voir comme un film d'acteurs, et là je dois dire qu'on est servi. Et si Victor Lanoux fait le job, la palme revient à Jacqueline Maillan qui réussit à nous faire un rôle de composition assez extraordinaire, on appréciera aussi Dominique Lavanant en allumée (c'est le cas de le dire) Michel Galabru en beauf intégral, sans oublier Jean-Luc Bideau en émotif convulsif. Et surprise même Jacques Dutronc joue bien ! A voir donc pour las acteurs parce que sur ce point on ne peut être déçu..

Un film de Jean-Marie Poiré (1982) avec Anémone, Thierry Lhermitte, Marie-Anne Chazel, Gérard Jugnot, Christian Clavier, Josiane Balasko…avant le film il y a eu la pièce (une excellente et hilarante pièce). Le débat de savoir si la pièce est meilleure que le film ou l'inverse n'est pas de mise, le cinéma et le théâtre sont deux arts différents et il faut rendre grâce à l'équipe du Splendid et à Jean-Marie Poiré d'avoir évité l'écueil du théâtre filmé pour en faire une véritable œuvre cinématographique. Alors qu'en est-il du film ? Premier constat, c'est un vrai film comique, on rit souvent, les répliques fusent, les situations absurdes s'enchaînent. Ensuite c'est très bien joué et si chacun reste dans son registre c'est aussi bien comme ça (Lhermitte en pince-san-rire, Jugnot en beauf, Chazel en clocharde…) mais c'est surtout Clavier qui crève l'écran nous livrant une prestation qu'il faut bien qualifier d'inoubliable. Dans "les cahiers du cinéma", le scribouillard de service déplorait qu'il s'agisse d'un film sans message… comme si un film devait véhiculer un message pour être intéressant ! Quoi que, si, il y en a un message et il est très fort c'est celui de nous dire que l'on peut rire de tout ! Et en ces temps de politiquent correct et de woke culture que ça fait du bien de revoir ça !

Le roi des cons  

Un film de Claude Confortés (1981) avec Francis Perrin. Quand on aime Wolinski et sa façon de voir les choses, on le retrouve complètement dans ce film, obsédé par les femmes et le sexe, mais respectueux. Chantre de la liberté sexuelle mais choisissant lucidement un certain conformisme. Si la scène de pétage de plomb est assez moyenne et le dernier plan pas très heureux, on ne peut oublier Marie-Christine Descouard qui illumine le film de son sourire et de son corps magnifique et qui domine l'excellente distribution féminine (Bernadette Lafont en voisine délurée notamment) Ce n'est certes pas un très grand film, mais il possède une certaine poésie et force la sympathie..

La ferme de la terreur

Un film de Wes Craven (1981). La force du film dans sa première partie est de nous décrire une société "hittite" (en fait, des amish) absolument effrayante. On est véritablement dans une critique de l'intégrisme réalisée avec intelligence et talent. La terreur venant des "électrons libres" de cette communauté dans laquelle les mariages consanguins produisent des tarés, mais aussi de la violence de leurs comportements quotidiens. L'interprétation est tout à fait correcte avec un trio féminin tout à fait sympathique (dont Sharon Stone) et Ernest Borgnine dans le rôle du chef amish. Il y a pas mal de scènes choc mais on retiendra le rêve où une mygale tombe dans la bouche ouverte de  Sharon Stone ou encore le bain de Maren Jensen perturbé par un serpent. Il est simplement dommage que Craven ait introduit là-dedans une dose de fantastique, ce qui donne lieu à une fin peu convaincante, confuse et maladroite, mais dans l'ensemble le film reste très bon.

Caveman

Un film de Carl Gottlieb (1981) avec Ringo Starr et Barbara Bach. On y apprend notamment comment l'homme préhistorique a inventé le poulet à la broche. Les situations sont extravagantes, les effets spéciaux amusants, le rythme endiablés, Barbara Bach est splendide, Shelley Long est mignonne comme un cœur, Ringo Starr est très bien,. la bande son aussi, et les dialogues, ben les dialogues c'est " - Atouk-Atouk". Un humour très british, on passe un bon moment. Un film sympa !

Le facteur sonne toujours deux fois

Un film de Bob Rafelson (1981) avec Jack Nicholson et Jessica Lange.  La prestation sans faute de Jack Nicholson et celle stupéfiante et débordante de sensualité de Jessica Lange font que ce film est essentiellement un film d'acteur. La partie judiciaire de l'intrigue est malheureusement ratée car peu compréhensible (les "faux" aveux, la négociation sur la prime, le jugement de Clara... tout cela est extrêmement confus). En revanche, on appréciera la courte irruption quasi surréaliste de la très troublante Angelica Huston en dompteuse de fauves. Et puis il y a cet érotisme très subtil que dégage le film d'un bout à l'autre, pratiquement rien n'est montré mais on n'est pas près d'oublier la petite nuisette quasi transparente de Jessica Lange. Il est simplement dommage que la prod n'est pas choisi un réalisateur de renom, sinon les ingrédients pour en faire un chef d'œuvre étaient bien là.

Réincarnations

Un film de Gary Sherman (1981) Un vrai film d'horreur adulte (c'est à dire sans les sempiternels adolescents boutonneux qui meurent dans un ordre préétabli). Quoique un peu lent, c'est très bien fait et les scènes chocs sont véritablement effrayantes, mais l'humour reste présent jusqu'au twist final. A noter la présence de la très jolie Melody Anderson et la signature de Dan O'Bannon pour le scénario et les effets spéciaux. Un film à redécouvrir d'urgence.

Le club des monstres

Garde à vue

Un film de Claude Miller (1981) avec Lino Ventura, Michael Serrault, Guy Marchand, Romy Schneider. Si on ne s'intéresse qu'à l'intrigue policière, c'est plutôt moyen, on se doute bien que les choses ne sont pas aussi simples que ça, il y a bien les traditionnelles fausses pistes, mais ça ne va bien loin et le dénouement est faible pour ne pas dire bâclé. Mais ce sont les autres qualités du film qu'il faut mettre en avant, c'est un film d'acteurs et Serrault y est exceptionnel, Ventura fait du bon Ventura, et Guy Marchand en flic stupide est surprenant. Pour les dialogues, Audiard s'est surpassé, le ton étant quasiment toujours juste, enfin le réalisateur a évité les sempiternels champs/contre champs de ce genre de situation en réalisant un montage très dynamique servi par l'excellente musique de Georges Delerue.

Tarzan, l'homme singe

Un film de John Derek (1981) avec Bo Derek et Richard Harris. Ça se traîne, ça met 40 minutes pour démarrer, c'est inutilement long (110 minutes) et assez peu intéressant, de plus Richard Harris est insupportable. Ça fait beaucoup ! Sinon c'est un joli livre d'images (ça a été tourné aux Seychelles), les singes sont marrants et puis surtout il y a Bo Derek rayonnante de beauté et peu avare de ses charmes (bien qu'il faille attendre 50 minutes pour voir quelque chose de coquin. Le film s'enhardit un peu vers la fin, où l'on voit un chimpanzé embrasser furtivement le téton de Bo, et puis ne zappez pas le générique final avec en scène de fond un jeu très sensuel (pour ne pas dire ahurissant) entre Bo Derek poitrine à l'air, Tarzan... et un Orang-Outan.  

Excalibur

Un film de John Boorman (1981). Le film souffre hélas de plusieurs défauts qui l'empêchent d'être un chef d'œuvre. Le casting est inégal et si Merlin et Morgane (Helen Mirren) sont très bons, le reste de la distribution va du transparent (Arthur, Perceval) au carrément mauvais (Lancelot) voir au ridicule (Mordred). L'emphase de certains dialogues et le côté abscons de certaines situations (notamment la quête du Graal) auraient sans doute pu être évités (En revanche, que les armures soient anachroniques n'a strictement aucune importance, c'est une légende que l'on n'illustre pas la reconstitution de la bataille d'Azincourt). Reste que cette reconstitution historique (qui n'en ai pas une, il n'y a rien à reconstituer) reste impressionnante, notamment au début avec une véritable galerie de face de brutes (des loubards incultes a qui ont aurait enfilé une armure…) qui se battent comme des chiffonniers… Évidemment après on nous fait tout une tirade sur l'idéal chevaleresque, bizarre quand même, d'autant qu'on nous montre qu'en dépit de leurs serments et de leurs grandes déclarations les chevaliers restent d'abords des hommes avec leur faiblesses (c'est bien le problème d'Arthur qui se veut roi avant d'être homme). Comme on le voit tout cela est assez confus et loin de nos préoccupations mais Boorman a d'abord voulu faire un spectacle, nous transcende tout ça, et de ce point de vue, force est de constater que c'est réussi, l'ambiance y est (malgré une baisse de régime aux deux tiers du film), on ne s'ennuie pas, l'utilisation de la musique de Wagner de d'Orff est parfaite, et puis rendons grâce à Boorman de nous avoir épargné un duel interminable entre Arthur et Mordred. Ils s'entretuent en une minute et c'est bien ce qu'il convenait de faire. Un beau film malgré ses défauts.

Un film de Nino Manfredi (1981) avec Nino Manfredi et Eleonora Giorgi et la participation de Jean-Pierre Cassel et de Georges Wilson. Un petit bijou tombé injustement dans l'oubli. Ce film superpose avec talents plusieurs thèmes : l'illusion des serments conjugaux (il faut voir comment Manfredi se paie la religion dans la scène introductive), le syndrome de Messaline (l'impératrice romaine qui sortait la nuit pour se prostituer), et l'exploration des jardins secrets. Curieux mélange mais il fonctionne parfaitement, joliment servi par une excellente photographie de la ville de Venise et deux interprètes fabuleux (Angelina Georgi est éblouissante de charme et de talent). A partir du moment où le mari découvre la photo "clé", le film nous entraîne dans une partie de poker menteur où les frontières de la réalité et du fantasme deviennent indécelables. Et tout cela sans se départir de son humour, de sa fantaisie (le chat portier, il fallait le trouver !) et même d'un doigt d'émotion. En définitive on ne saura jamais qui est cette femme mystérieuse, sa femme, son sosie, son double fantasmé, à moins que toute cette histoire ne soit que le fantasme projeté par sa femme, on ne saura jamais et pourquoi chercher à savoir, on n'entre pas dans le jardin secret des gens ! Du grand art !

Les Aventuriers de l'arche perdue

Un film de Steven Spielberg, (1981) avec Harrison Ford et Karen Allen . Spielberg a inventé un nouveau genre, le film d'aventure décontracté à grand spectacle et réussit à nous scotcher de bout en bout dans une histoire extravagante ponctué de trouvailles, de gags et de rebondissements (et même d'incohérences mais on s'en fiche) Le duo vedette s'en donne à cœur joie avec fantaisie, Harrison Ford est survitaminé et Karen Allen pétillante de charme dans un rôle farfelu. Dans les second rôles on n'est pas près d'oublier le personnage du major Toht, il suffit à Spielberg de quelques plans pour décrire ce qu'étaient les membres de la gestapo, des minables sadiques. Paul Freeman, en contrepoint de Ford est également bien campé. Les scènes d'actions sont éblouissantes, et nous fascinent malgré le manque de suspense. Au moins deux scènes resterons dans les annales, celle de Toth avec son cintre, et puis celle où Ford abat froidement un égyptien fier à bras qui n'en finit pas de faire des moulinets avec son cimeterre . Tout cela rythmé par une musique inoubliable.  Chef d'œuvre !

Scanners

Un film de David Cronenberg (1981). Evidemment ceux qui ont vu le film attiré par le slogan semi mensonger de l'affiche (10 secondes vous tremblez, 15 secondes vous étouffez, 20 secondes vous explosez !) ne peuvent être que déçus : ce n'est pas un film gore même si certaines scènes choc le sont, mais un thriller fantastique plutôt intéressant et fourmillant d'idées. On regrettera certaines longueurs et le fait que le twist final laisse pas mal de questions dans l'ombre. (ou alors c'est moi qui n'ai pas tout compris)

Un film de Bertrand Tavernier (1981) avec Philippe Noiret, Isabelle Huppert, Stephan Audran, Eddy Mitchell, Jean-Pierre Marielle, Guy Marchand… On se demande dans quoi on s'embarque avant de comprendre qu'il s'agit d'un thriller dans lequel un homme excédé par les humiliations de toutes sortes qu'il subit décide de donner un grand coup de torchon dans tout ça. C'est cynique, décalé, admirablement interprété. Quelques scènes cultes : Marielle et son copain mourant en chantant "catarinetta bella tchi-tchi". Huppert envoyant promener le curé à l'enterrement de son mari. Eddy Mitchell jouant les voyeurs avec son échelle. Des dialogues percutants, une interprétation brillante centrée sur Philippe Noiret mais ils sont tous bons, les femmes sont superbes. La fin est un peu abrupte.

Halloween 2

Un film de Dick Rosenthal (1981) avec Jamie Lee Curtis et Donald Pleasence. Une dégringolade par rapport au premier, un scénario pas très clair avec des digressions incompréhensibles et non abouties sur la sorcellerie, un Donald Pleasance en roue libre, Jamie Lee Curtis qui se demande comment elle doit boiter, un monstre qui avance à deux à l'heure mais qui rattrape tout le monde. Le suspense ne fonctionne pas et on finit même par s'ennuyer. A sauver deux scènes, celle de l'accident où un jeune homme prend feu et celle, très sexy où la très jolie Pamela Susan Shoop prend sa douche avant de mal finir.

Outland

Un film de Peter Hyams (1981) avec Sean Connery. A ceux qui pensent que dans ce film la SF n'intervient que comme cadre, on répondra que la SF n'est souvent qu'un cadre (Star Wars pourrait sans dommage être un film de corsaires). Le scénario est simple, simpliste même, il n'en est pas moins efficace. Les décors sont biens vus tels cet enchevêtrement de boite à sommeil ou cet immense cabaret. Bien sûr la dernière scène est très longue... et contient quelques invraisemblances. Mais l'ensemble reste très correct.

Un film de Patrice Leconte (1981) avec Michel Blanc, Bernard Giraudeau, Anémone. Une comédie sans aucune prétention mais interprété dans une bonne humeur communicative. Michel Blanc est parfait dans son rôle de mec sans gêne et d'un culot monstre, on remarquera aussi la prestation trop courte mais aussi époustouflante que déjantée d'Anémone.

Mad Max 2

Un film de George Miller (1981) avec Mel Gibson. Une sorte de western post atomique. Ça reprend le thème du type qui refuse d'aider les "gentils" à se débarrasser des "méchants" mais que les circonstances obligent ensuite à accepter. Evidemment c'est très manichéiste, à ce point qu'on se demande si les "méchants" possèdent une quelconque psychologie, mais comme c'est très bien fait ça on passe un excellent moment.

La femme d'à côté 

Un film de François Truffaut (1981). Réalisation sans faille, jeu d'acteurs impeccable (Fanny Ardant et Gérard Depardieu), musique superbe, mais quelque chose ne fonctionne pas comme il le faudrait, sans doute le choix du sujet, peut-être trop contraignant… et puis Truffaut a fait tellement mieux.

Le lac des Morts-Vivants   

Un film de Jean Rollin (1981, signé J.A Lazer). Un film qu'on regarde jusqu'au bout ne peut pas être foncièrement mauvais.  Il est de bon ton de clamer à qui veut l'entendre qu'il s'agirait du plus mauvais film français de tous les temps, mais c'est faux et injustifié. C'est une série Z et c'est en tant que telle qu'il faut le regarder et le juger. Le scénario en vaut bien d'autres de films du même genre, et certaines images sont très belles (notamment la séquence d'ouverture) et les passages érotiques sont agréables à regarder (Notons les présences de la belle Gilda Arancio en basketteuse et celle de Nadine Pascal dans le flash back). Alors c'est vrai que c'est fauché et que les zombies sont ridicules (mais c'est volontaire et puis encore une fois c'est une série Z), mais là où le film déraille vraiment c'est dans le jeu et la direction des acteurs (difficile d'être aussi mauvais). Bref, un excellent moment de cinéma bis pour ce film passé curieusement à la postérité en raison de cette réplique absconse "Promizoulin, finissons-en" !

Un film de Rainer Werner Fassbinder (1981) avec Hanna Schygulla. L'histoire est tout simplement mal racontée, l'auteur usant et abusant des ellipses y compris sur des aspects essentiels du récit (on ne saura jamais comment Mendelshon s'en sort, idem pour Willie). Sur le plan de la mise en scène, certaines (la gare) sont du niveau "kermesse de fin d'année". Quant à cette idée de couper les chants de Schygulla avec des images d'actualité, c'est d'un lourd. Il reste quoi ? Schygulla magnifiquement photographiée, c'est un peu juste pour faire un film. Une histoire intéressante mais très mal racontée

Un film de Richard Balducci (1981) avec Jean Lefebvre. Il est rarissime qu'un film qu'on regarde jusqu'au bout soit nul, ce film ne l'est donc pas même si à l'évidence, ça ne vole pas très haut et est même parfois lourdingue, mais ça se regarde sans ennui, Jean Lefebvre fait du Jean Lefebvre mais le fait bien, et puis la bonne humeur de Micheline Luccioni fait plaisir à voir. Dans les années 80 on avait Lefebvre, 30 ans plus tard on a les Tuche, vous croyez vraiment que c'est mieux ?

Blow Out

Un film de Brian De Palma (1981) avec John Travolta et Nancy Allen. Même si le film est inférieur à Pulsion, on reste à un très haut niveau. L'utilisation de la bande son est tout simplement géniale, les acteurs principaux sont extraordinaires (Nancy Allen dans le rôle d'une jolie nunuche est fabuleuse). Quand au suspense, il joue crescendo atteignant son paroxysme dans la très longue scène finale. La conclusion est volontairement désabusée mais d'une force incroyable. Seul petit reproche, on ne comprend pas bien les motivations de ce tueur qui ne semble pas se contenter d'être un exécutant et qui outrepasse ses instructions, mais ça n'a rien d'essentiel.

Un film de Jean Girault (1981) avec Louis de Funès, Jean Carmet et Jaques Villeret. Malgré sa mauvaise réputation critique, je me suis pourtant dit "ce n'est pas possible, ce film doit avoir des qualités cachées", alors force est de constater qu'ils sont bien cachées. Au début Carmet n'est pas trop mauvais, mais déjà de Funès surjoue de façon agaçante… et voilà que nos deux zozos se mettent à péter (c'est censé être hilarant) et leurs pets attire une soucoupe volante piloté par un Villeret déguisé en play-mobil et parlant en borborygmes. L'affaire semble pliée au bout d'une demi-heure, mais voilà que le gentil ET ressuscite la femme de De Funès (n'importe quoi) laquelle lui avoue qu'elle l'a fait cocu avec Carmet et qu'elle s'en va vivre à la ville avec un motard… d'autres imbécillités suivront… Des films nuls ça existe, mais un film nul qui reste un succès populaire persistant cela dépasse l'entendement. Parce que, quoi sauver ?: une direction d'acteurs inexistante, une réalisation paresseuse, une musique agaçante, des effets spéciaux ridicules, des personnages grotesques, une histoire à dormir debout, un comique sans doute très particulier puisque beaucoup l'ont apprécié, justifiant l'adage qu'il en faut pour tous les goûts. Affligeant !

Un film de Marc Simenon (1981). Merci à Youtube d'avoir mis en ligne ce film invisible. C'est en effet un petit bijou d'inventivité et de drôlerie condensant la première saison du feuilleton radiophonique crée par les talentueux Pierre Dac et Francis Blanche. Ce film coproduit par Mylène Demongeot, très belle dans le court rôle de Malvina est un film de copains, certains acteurs faisant juste une apparition. Il est drôle parce qu'absurde, les jeux de mots débiles parviennent à nous faire rire tellement ils sont décalés, quant aux situations loufoques, ils foisonnent, l'ascenseur dans la guérite, l'escalier en dérangement, et évidement le fabuleux chant des babus. La distribution tient dans l'ensemble la route avec en tête un Bernard Haller majestueux, une Jean-Pierre Daras très bon, une distribution féminine déjantée (Dany Saval, Fanny Cotençon). Le seul bémol est sans doute constitué par les personnages de Black and White, sous exploités, mais difficile de résumer en 90 minutes 20 heures de feuilleton.

Le loup-garou de Londres

Un film de John Landis (1981) avec la très jolie Jenny Agutter. Le réalisateur a réussi le tour de force de respecter le mythe tout en y apportant un ton léger et décalé qui ne nuit ni au déroulement de l'intrigue ni à son final (inéluctablement prévisible)

Wolfen

Un film de Michael Wadleigh (1981)  avec Albert Finney. Le film est ambitieux, le pitch est original, l'idée de la caméra subjective avec les yeux de loup est excellente. Hélas le film est loin de tenir ses promesses, il est inutilement lent, cumule les situations et les comportements incompréhensibles (jusqu'au happy-end parfaitement ridicule). Et puis cette pseudo morale sur la Terre des ancêtres est d'un pénible.

Inseminoid

Un film de Norman J. Warren (1981) Une bonne série B (et une série B doit être notée en tant que série B !), en fait un survival de science-fiction surfant sur le succès d'Alien. La reconstitution de la station aménagée dans les sous-sols de la planète n'est pas si mal, le casting est correct, et le pitch est original, puisque le danger ne viendra pas de l'extérieur mais d'une femme, membre de la mission manipulée par une entité inconnue. Il y a une certaine tension, un zeste d'érotisme, mais malheureusement trop de personnages et à par Judy Geeson qui fait une excellente prestation, aucun ne se détache vraiment du lot, (malgré un excellent casting féminin) ce qui fait que l'empathie fonctionne assez mal, pas d'humour non plus, par contre côté gore, on est servi. Le film reste attachant malgré ses défauts.

Un film d'Alain Corneau (1981) avec Yves Montand, Gérard Depardieu, Catherine Deneuve, Michel Galabru, Gerard Lanvin, Richard Anconina. C'est un très bon polar avec des acteurs au top (Depardieu a vraiment là un rôle à sa mesure). La réalisation est impeccable, le montage est nerveux, l'histoire intéressante, il y a beaucoup d'ellipses (peut-être même un peu trop engendrant, quelques petites confusions, ou incompréhensions, mais ça n'a rien de pénalisant)

La folle histoire du monde

Un film de Mel Brooks (1981). Farfelu, déjanté, irrespectueux, paillard et d'une bonne humeur communicative. Si le film ne provoque pas des crises de fou rire (ce ne semble pas être le but de toute façon), sa vision nous apporte détente et bonne humeur ce qui est déjà énorme. Le sketch sur Torquemada, entièrement musical est un petit bijou.

Un film de Jean-Marie Poiré (1981) avec Josiane Balasko, Dominique Lavanant, Daniel Auteuil, Thiery Lhermitte…. Ça part un peu dans tous les sens et ça donne l'impression d'un joyeux bordel à la trame confuse. Reste quelques bons acteurs (dont Thierry Lhermitte méconnaissable en végétarien barbu) et quelques situations souriantes, mais ça ne vole pas très haut. Le fond (le mal-être de celles qui ne correspondent pas aux canons de beauté) est à peine esquissé, le film privilégiant le comique de situation (la scène du scrabble est géniale). Quant à la fin comme happy bateau (c'est le cas de le dire) ce n'est pas mal. Bref, c'est très moyen tout ça !

Un film de John Carpenter (1981) avec Kurt Russel, Lee Van Cleef, Donald Pleasance,  Ernest Borgnine, Adrienne Barbeau. Certes le spectacle est assuré de fort belle façon avec une mise en scène très correcte, mais le scénario est vraiment trop primaire, Russel trop bourrin, Borgnine insupportable. Les facilités de scénario, les déficits d'explications, les ellipses et les invraisemblances abondent. Et en parlons même pas des scènes inutiles (à quoi sert ce combat de ring absurde puisque dénué de tout suspense sinon à faire de l'attraction gratuite). Aucun humour. Adrienne Barbeau campe un personnage improbable mais elle est très photogénique dans ce film. Quant à la fin… on va dire qu'elle est amusante, mais pas de quoi s'affoler non plus. Nous avons donc là une bonne série B très regardable, mais prendre ça pour un monument du cinéma c'est se moquer du monde !

Un film de Michael Mann (1981) avec James Caan. On peut sans doute déplorer quelques longueurs (on sait que c'est long pour ouvrir un coffre, mais les ellipses au cinéma, ce n'est pas fait pour les chiens) et pas mal de bavardages, on peut aussi s'interroger sur l'utilité de certaines scènes et par ailleurs le scénario n'a vraiment rien de très original. Mais seulement faut voir comment tout cela est traité, malgré ses défauts, la mise en scène est magistrale, la progression dramatique est bien écrite. James Caan est bon, Bref on passe un excellent moment.

Un film de Lamont Johnson (1981) avec Burt Lancaster et Rod Steiger. Pourquoi cette pépite n'est-elle pas plus connue ? Evidemment Lancaster domine la distribution se permettant même de faire un clin d'œil à son propre personnage. Rod Steiger est en petite forme, mais il faut surtout remarquer la performance complètement habitée d'Amanda Plummer qui n'est pourtant pas trop cinégénique. Si quelques trous dans le scénario sont à déplorer (Comment "l'indien" sait-il que les jeunes filles suivent la bande ? Quand est-il de la "taupe" ?) l'influence des filles sur la bande est particulièrement bien traitée, il y a du suspense, du rythme, des rebondissements, des belles chevauchées, de belles scènes d'action, un peu d'humour et de dérision, la photographie est magnifique et en prime on a une jolie bande sonore ! Que demande le peuple ?

Un film de Bud Tranbaree (1981) avec Christine Schwarz, Helen Shirley, Mika, Cathy Stewart, Nadine Roussial. Un film qu'il faudrait montrer à ceux qui condamnent ce genre de film sans jamais en avoir vu. Aucune vulgarité, des images splendides, une photo magnifique, le film semble d'ailleurs être un hommage à la beauté de la trop rare Christine Schwarz, le scénario est simpliste, sous un prétexte fétichiste et initiatique, on montre des gens heureux de faire l'amour, c'est aussi simple que ça, mais ça fonctionne parfaitement, pas de gros plans répétitifs, pas d'action hard trop longue, des femmes plus belles les unes que les autres, que du plaisir !

Un film de Jean-Jacques Annaud (1981) avec Ron Perlman. Une performance remarquable, des paysages magnifiques, une direction d'acteurs magistrale, des scènes surprenantes, des maquillages de folie, une épopée simple mais épique, teinté d'humanisme et saupoudré d'un érotisme discret. Si le film est généralement apprécié, il faut néanmoins répondre à quelques "Jeannot la science" qui nous la ramène en nous expliquant doctement que ça ne se passait pas comme ça, qu'on ne fait pas cohabiter plusieurs niveaux de cultures et patati patata. Il faudrait peut-être leur expliquer que ce film n'est pas un documentaire mais une fiction, même si Annaud s'est entouré de quelques spécialistes notamment sur la gestuelle (Desmond Morris) ! Assez curieusement aux USA mais ailleurs aussi, les mauvaises critiques viennent de ceux qui remettent en cause le darwinisme. Etrange, non ? Sinon tout le monde aura remarqué que les dialogues ne sont pas de Michel Audiard, mais miracle, on comprend tout, quant à la musique de Philippe Sarde, c'est une merveille.

Un film de Claude Lelouch (1981) avec Robert Hossein, Nicole Garcia, Geraldine Chaplin, James Caan, Macha Méril, Evelyne Bouix. Quelques défauts empêchent le film d'accéder au rang de chef d'œuvre, notamment l'incursion de scènes dont on se demande l'utilité comme le combat de boxe ou le pétage de plomb de Villeret, et puis certaines chansonnettes de Legrand peuvent agacer. Mais sinon quel talent, pour montrer l'horreur des camps, un seul plan très bref suffit, idem pour les excès de l'épuration, la séquence avec le musicien allemand est aussi très forte et remarquable d'intelligence. Côté interprètes, c'est du sans faute tout azimut, mais dans le casting féminin, il faut souligner une Géraldine Chaplin impériale, une Macha Méril d'une classe incroyable, sans oublier Nicole Garcia et Evelyne Bouix. Ces messieurs font le job, et Villeret nous fait un bon numéro même si on ne comprend pas bien la scène. Un doigt d'humour aussi avec notamment l'hilarant casting de la présentatrice. Et puis il faut parler évidemment de cette fin exceptionnelle, d'une beauté à couper le souffle avec une interprétation dansé du boléro de Ravel par Jorge Donn et vocalisé de façon magnifique par Géraldine Chaplin, une scène extraordinaire qui restera dans les annales du cinéma !

Un film de Francis Delia (1981) avec Dorothy LeMay. Dorothy LeMay dans le rôle de Madame Van Houten nous fais un véritable festival, portant quasiment le film à elle toute seule. (malgré les présences émoustillantes de Jennifer West et de Loni Sanders) C'est très inventif et souvent trash sans qu'il y ait une volonté de choquer. Bref on passe un bon moment. Enfin sur le fond, c'est intéressant de présenter le film comme une illustration des fantasmes féminins, car comme disait je ne sais plus qui " Il n'existe pas de fantasmes "sages". Celles et ceux qui disent ne jamais fantasmer le savent bien mais ne sauraient le dire."

Evil dead

Un film de Sam Raimi (1981) avec Ellen Sandweiss, Theresa Tilly. Voila ce qui s'appelle un cahier des charges bien rempli. L'horreur est parfaitement distillée et à ce titre la longue scène impliquant la rousse Ellen Sandweiss est parfaitement bien jouée et réussie, Theresa Tilly prendra le relais dans la seconde partie, bonne interprétation féminine donc, les messieurs étant un ton en dessous. Si au début du film c'est l'angoisse qui domine, le gore va prendre une place de plus en plus importante ensuite jusqu'à ces dernières minutes où il n'y a que cela, le film l'assumant complètement. Alors bien sûr ce n'est pas parfait, certaines scènes manquent de lisibilité, le montage n'est pas toujours évident, et puis c'est très sombre, mais ces quelques défauts n'empêchent nullement le film d'être considéré à juste titre comme une réussite du genre.

Un film de Michel Gérard (1981) avec Darry Cowl, Bernard Lavalette, Hubert Deschamps. On touche le fond, aucun gag ne fonctionne, c'est d'une idiotie assez lamentable qui fait qu'on ne peut même pas le regarder comme un nanar, la direction d'acteur est inexistante, même Darry Cowl déçoit, c'est dire l'ampleur du désastre, et puis supporter la suffisance de Philippe Klébert est un véritable supplice. On pourra (éventuellement) sauver la présence d'Isabelle de Botton en nymphomane, et la prestation de Xavier Deluc en travesti

La femme objet

Un film de Claude Mulot (Frédéric Lansac) (1981) avec Marilyn Jess, Laura Clair, Helen Shirley, Richard Allan. Dans un film classique, quand le scénario est tenue, on comble par des bavardages, dans un film X on comble en étirant les scènes hards. C'est exactement ce qui se passe ici, et c'est dommage parce que le film est intéressant de par son thème, sa réalisation et son casting. Richard Allan est bon, mais c'est surtout ces dames qui nous gâtent, Helen Shirley et ses airs de petite bourgeoise, Laura Clair et son petit air mutin et bien évidemment Marilyn Jess complètement déchaînée qui crève l'écran. Une réussite.

Un film de Ulu Grosbard (1981) avec Robert Duvall, Robert De Niro, Charles Durning. Tout cela est fort confus, à ce point qu'on se demande parfois ce qu'on regarde, film sur la corruption, sur l'hypocrisie (y compris dans l'Eglise), enquête policière ? Tout cela se mélange, s'étire en longueur et prend bien son temps sans jamais nous passionner et sans vraiment aboutir. Certes De Niro et Duvall sont là mais ils ne font pas grand-chose, ils causent (hormis un petit pétage de plomb pas trop mal pour Duvall). Mais n'oublions pas Charles Durning truculent comme toujours dans un rôle qui lui va comme un gant. Bref tout cela est plutôt décevant.

Hurlements

Un film de Joe Dante (1981) Ce film de loup-garou se veut d'abord à la fois un hommage à ce qu'ont fait ses prédécesseurs (les personnages portent d'ailleurs leur nom, Fisher, Francis...) et une réactualisation du mythe. Il ne se prend d'ailleurs pas au sérieux et le souligne pour ceux qui n'aurait pas compris dans le tout dernier plan. Sinon, c'est intéressant, la mise en place est originale, le climat d'angoisse bien entretenu, et les trucages mémorables. Au niveau du casting et de la direction d'acteurs, il est curieux de constater que si les rôles masculins sont moyens, Dante a, en revanche particulièrement soigné les trois rôles féminins : la très belle blonde Dee Wallace dans le rôle principal, la très mignonne Belinda Balaski (avec son nez de fouine), et la très sexy lougarette Elisabeth Brooks (qui nous fait un bel intermezzo érotique). Un classique du genre.

Un film de Lucio Fulci (1981) avec Catriona MacColl. Avec un tel sujet il y avait de quoi créer de la tension. Ben non ! A la limite on a hâte que ça se termine tellement c'est inintéressant. Les personnages auxquels on ne s'attache pas ne sont jamais développés (palme à la baby-sitter qui arrive comme un cheveu sur la soupe dont on ne comprend pas le rôle)  On ne comprend pas non plus le rôle de l'amie imaginaire de Bob (d'ailleurs est-elle imaginaire ?) Quant à Bob il est horripilant. La musique est énervante, le montage déroutant. La scène avec la chauve-souris est une horreur et le maquillage du zombie semble avoir été effectué à base de compote de pommes. On pourra sauver éventuellement quelques scènes gores assez bien filmées et la présence de Catriona MacColl. Mais au final c'est une belle déception !

Un film de Michel Caputo (1981) avec Hélène Shirley, Gabriel Pontello, Dominique Aveline.. Ce film mythique se voudrait une parodie du film d'animation, "Blanche neige et les sets nains" de 1937 et c'est son titre, uniquement son titre qui lui a valu sa réputation. Le film lui-même déçoit, ne justifiant pas son titre, certes on a droit à de jolies galipettes mais rien qui viendrait placer le film en haut du panier, non c'est du porno standard de chez standard ! Et puis la belle Helen Shirley abandonne dans ce film son look de bourgeoise sophistiquée qui lui va si bien et ce n'est vraiment pas une bonne idée.

Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier

Un film de Pedro Almodovar (1980) avec Carmen Maura. Le premier long métrage de Pedro Almodovar et toutes ces obsessions sont déjà là : travestissement, urologie, masochisme, prostitution, homosexualité et même une femme à barbe (dans une séquence assez cocasse mais hors sujet). Si la première heure est intéressante pour ceux qui sont fascinés par l'univers du réalisateur, il faut bien admettre que la dernière partie est assez pénible et casse un peu l'ambiance. Mais globalement on passe un mon moment, et puis Carmen Maura est éblouissante.

Galaxina 

Un film de William Sachs (1980). C'est une série Z qui assume en tant que telle. C'est très poussif et même ennuyeux surtout dans la première partie, après ça bouge un peu avec quelques scènes visibles (un saloon-bordel puis un restaurant "humain" fréquentés par des créatures étranges. Un film qui n'a rien d'indispensable. Un mot sur la musique : C'est du Franz Liszt (entre autres) Après tout pourquoi pas ?

Y-a-t'il un pilote dans l'avion ?

Un film de Jim Abrahams, David et Jerry Zucker (1980). On est dans le loufoque, comme dans les films des Marx Brothers, le scénario n'a aucune importance et ne sert que de fil conducteur à toutes une série de gags complètement déjantés, tous ne fonctionnent pas pareils, si certains sont irresistibles, d'autres ne prennent leur saveur que parce qu'ils pastichent des scènes de films antérieurs, et puis le film perd de sa saveur en traversant la barrières de la langue, les jeux de mots très nombreux sont difficilement traduisibles. De plus le film à un côté irrespectueux tout à fait délectable, il date de 1980, un remake à l'exact aujourd'hui provoquerait une levée de bouclier de certaines associations bien pensantes qui croient tout savoir mais ne connaissent pas l'humour. Une heure trente d'excellente détente.

Un film de Michele Massimo Tarantini (1980). Un nanar bien lourdingue filmé n'importe comment avec des acteurs approximatifs dont un insupportable bellâtre (dans un rôle exécrable en plus). Se regarde d'un œil distrait parce que être aussi débile est tout de même une performance, et puis il y a Anna Maria Rizzoli qui ne joue pas mieux que les autres mais quelle plastique, mes amis, quelle plastique !

Un film de Jean Girault et Louis de Funès (1980) : avec Louis de Funès, Michel Galabru, Claude Gensac, Bernard Menez… Le texte est celui de Molière et Girault a eu beau ajouter quelques inserts illustratifs (dont l'assez bonne scène de la quête à l'église), ça n'en reste pas moins du théâtre filmé, cet objet n'ayant pa grand chose de cinématographique. Vu comme ça, il reste à juger la mise en scène très moyenne, et l'interprétation très inégale : car si De Funès s'en sort plutôt bien, Galabru aussi, si Claude Gensac est exceptionnelle, le reste de la distribution n'est pas à la hauteur, les interprétations de de Cléante et d'Elise peuvent passer mais ceux de Marianne et de Valère sont catastrophiques

 Pulsions

Un film de Brian De Palma (1980) avec Angie Dickinson, Nancy Allen et Michael Caine. Une géniale leçon de cinéma, un chef d’œuvre absolu maîtrisé de bout en bout ! Et qu'on ne vienne pas nous raconter que De Palma ne fait que copier Hitchcock. Il ne le copie pas, Hitchcock est son maître, il en retient toutes les leçons, mais les accommodent à sa façon. Là où Hitchcock suggère le sexe, De Palma le transcende de la façon la plus géniale qui soit en jetant au panier les codes de l'ordre moral... Ainsi toute la première partie est un hommage - oh combien sensuel - à la beauté mature d'Angie Dickinson (49 ans au moment du tournage) et à la liberté sexuelle. Ainsi l'auteur qui a confié à Nancy Allen le rôle d'une prostituée, à choisi délibérément d'en faire un personnage positif, parfaitement bien dans sa peau et qui s'assume complètement. L'érotisme est omniprésent, la sexualité aussi, le film n'a rien contre les transsexuels (il en est pour preuve que cette discussion surréaliste, - chirurgicale, devrait-on dire - entre Nancy Allen et le jeune Keith Gordon, vers la fin) il a par contre quelque chose contre la société qui les rejette. Mais Pulsions est d'abord un film d'angoisse, elle naît de suite, dès les premières minutes (ça nous change de certains films qui n'ont pas encore démarré au bout de 30 minutes) et ne nous quitte qu'avec l'apparition du mot fin. Et puis il y a cette maestria, la beauté et l'audace des plans, la musique, les acteurs... des scènes inoubliables... tout ! Un des grands films de l'histoire du cinéma., Merci Monsieur de Palma !
PS : Et honte aux crétins du Razzie Awards qui ont osé nominer trois fois ce chef d'oeuvre.

Le dernier métro

Un film de François Truffaut (1980) avec Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Jean Poiret, Andréa Ferréol, Maurice Rich... On se délecte, c'est vrai qu'il ne se passe pas grand chose, mais on ne voit pas passer ces 2 heures et quart. Tout est bon, la mise en scène, la photo, la musique, et bien sur le jeu des acteurs. Il y a énormément de scènes très courtes, et comme aucune n'est gratuite, c'est dire la richesse du film qui trouve le moyen de glisser des apartés sans que cela nuise au déroulement dramatique du film (je pense par exemple au deux apartés sur l'homosexualité, la masculine et la féminine ou celui sur la critique) . J'aime bien aussi la façon dont Truffaut a conclu son film, une façon à la fois roublarde, tout en auto-référence, (Jules et Jim), et peu politiquement correct. Chapeau !

Un film de Michel Merval (1980) avec Jean Lefebvre, Darry Cowl, Robert Castel. Il faut partir du principe qu'un film que l'on regarde jusqu'au bout dans la bonne humeur ne saurait être mauvais. Alors évidemment les défauts sont là, mauvaise direction d'acteurs, scénario qui parfois se barre en sucette et Robert Castel assez soulant, mais bon, c'est décontracté, ça ne se prend pas au sérieux, Darry Cowl est excellent, il y a des bons mots, des actions amusantes et de jolies filles peu farouches. Que demande le peuple ? A remarquer le générique de début très bien réalisé.

Un film de Burd Tranbaree 1980. Le casting est malheureusement inégal, car si c'est toujours un plaisir de retrouver Nadine Roussial, Helen Shirley et Laura Clair le reste déçoit. Un Tranbaree en petite forme.

Un film de Georges Lautner avec Jean-Paul Belmondo (1980). Un film qui n'a rien à nous raconter réalisé à la paresseuse par Lautner (qui sait pourtant parfois être bon) sur un scénario ridicule et inintéressant qui se contente de glorifier Belmondo omniprésent lequel devient vite aussi pitoyable qu'ennuyeux.

Un film d'Akira Kurosawa (1980)  Oh, que ça commençait mal avec cet interminable plan fixe censé nous poser le cadre du récit. Mais ça devient très vite intéressant, de par le sujet (le pouvoir et ses coulisses) et par la beauté des plans. Ils peuvent d'ailleurs surprendre, des hommes en armes à foison des scènes de sièges, d'avant bataille, puis de fin de bataille, mais pratiquement pas d'engagements, n'empêche que c'est visuellement magnifique. Un grand film

Un film de Gérard Pires (1980) avec Jean-Pierre Marielle, Gérard Lanvin, Jacques Dutronc. Ce film aurait été réalisé un peu plus sérieusement (de gros problèmes sur la bande son) nous aurions eu là un petit bijou. Le thème des arnaqueurs minables est classique, mais ici il faut voir comment Marielle nous faire un véritable cours de vente, c'en est magistral, certaines scènes sentent l'improvisation (c'est en partie voulu) mais n'en sont que plus délectables (le vol des vaches). Le film n'épargne personne, les hommes y sont beaufs, un peu voyous, les femmes nymphomanes (merveilleuse Anne Jousset !), et le traitement des paysans (dont certains jouèrent leur propre rôle) est d'une férocité inouïe. La scène finale est grandiose. On est assez proche dans l'esprit de certaines comédies italiennes. Et oui ! A noter la musique de Django Reinhardt et l'affiche de Reiser.

Un film de Francis Girod (1980) avec Romy Schneider, Jean-Louis Trintignant… On regarde (péniblement) jusqu'au bout à cause du casting de luxe. Sinon Girod n'a pas sur rendre intéressante cette histoire qui se traîne lamentablement, où la multiplicité des personnages et la confusion des situations fait qu'on a du mal à suivre. L'ennui n'est jamais bien loin.

Un film de Claude Pierson (1980) avec Paul Preboist, Rober Carel. Rebaptisé en "Planque ton fric, j'me pointe ", ça démarre en comédie érotique, mais devient rapidement n'importe quoi dans sa partie centrale, pour rebondir dans la folie pure avec la grande scène finale du bal masqué dans l'asile de fous. Certains choix du scénario comme le rôle attribué à Preboist sont débiles et d'une façon générale le casting masculin déçoit, alors que la distribution féminine est assez étonnante avec la très belle rousse Isabelle Goguey, Chantal de Rieux  en belle femme mature et Catherine Chevalier. Ça n'a rien d'un chef d'œuvre, c'est très nanar, parfois lourdingue mais ça se regarde, tous les films ne peuvent pas en dire autant.

Un film de Samuel Fuller (1980) avec Lee Marvin. L'histoire n'en est pas vraiment une puisqu'elle se, confond avec celle de l'intervention américaine dans le second conflit mondial, vu ici du point de vue des rescapés d'une escouade d'élite. C'est magistralement bien fait, avec un Lee Marvin impérial, (on est loin des 12 salopards) dominant toute la distribution en tous points excellente (avec un Mark Hammil qui se défend bien et Stephane Audran dans un étonnant petit rôle). Les scènes de guerre sont très bien rendues (même si Spielberg a fait mieux, question réalisme en ce qui concerne le débarquement en Normandie). Il y a peu de sang mais des séquences étonnantes, des situations où l'horreur côtoie le burlesque, (le gars qui saute sur une mine, l'asile de fou, la fiesta sauvage, le repas chez les siciliennes, l'accouchement dans le tank) une omniprésence du sexe surtout dans le langage, mais surtout une omniprésence de la mort dont la banalité et l'inexorabilité devient un questionnement (c'est d'ailleurs le sujet du film). Malgré la gravité du sujet, Fuller se fait plaisir avec quelques petits trucs un peu décalés, à l'image de ce soldat (Robert Carradine) qui a toujours un gros cigare entamé au bec. On peut réellement parler de chef d'œuvre

Fog

Un film de John Carpenter (1980)  avec Adrienne Barbeau, Jamie Lee Curtis, Nancy Loomis, Janet Leigh. Le film est angoissant au possible (c'est d'ailleurs sa fonction), grâce à un montage très nerveux usant des situations parallèles. L'interprétation est excellente (avec une mention spéciale pour Adrienne Barbeau, rayonnante). La photo est soignée. On regrettera juste cette fin à retardement (pour quoi le pasteur bénéficie-y-il d'un sursis ?). Un excellent Carpenter.

Vendredi 13

Un film de Sean Cunninigham (1980). Ça commence plutôt bien, le réalisateur joue avec nous au jeu de "Qui c'est qui va y passer ?" et "Comment il va y passer". Et ça fonctionne plutôt bien pendant presque une heure, les acteurs n'ont pas grand-chose à faire, la caméra subjective et la petite zizique sont très efficace. Sauf que le scénariste a fait un mauvais choix en tuant tout le monde sauf une rescapée pendant la première heure. Reste donc pour la dernière demi-heure Alice (Adrienne King) qui est bien mignonne mais qui ne sait pas jouer et la méchante qui se dévoile (Betsy Palmer) et lui donne la réplique mais qui ne joue pas mieux. Cette dernière partie sombre dans le ridicule le plus grotesque.

Les dieux sont tombés sur la tête  

Un film de Jamie Uys (1980). Le pitch de départ est tout simplement génial, en fait trois histoires s'emmêlent et finiront par se rejoindre ce qui permet une superposition des thèmes, et des genres puisque le comique de situation alterne avec les séquences d'action. Les trois acteurs principaux sont très bons et bien sympathiques, mention spéciale pour Sandra Prinsloo (ah ! La scène dans la rivière !)  Certains gags sont proprement désopilants et tout cela est vraiment loin d'être idiot. Ce film est un petit bijou !

Un film de Don Taylor (1980) avec Kirk Douglas. Intéressant, spectaculaire et original, on ne s'ennuie pas une seconde. Cependant le gros point faible de ce film est sa direction d'acteur, si Douglas (en service minimum) et l'excellent Charles Durning n'ont pas besoin d'être dirigés, Katharine Ross n'est pas trop à l'aise, quand à Martin Scheen c'est une catastrophe, non content de jouer comme un pied, il fait le beau gosse de façon ridicule et devient franchement pénible. Le paradoxe temporel est traité avec intelligence pendant toute la durée vu film mais vire au grand n'importe quoi dans le lamentable twist final. Malgré ses défauts, cette pub pour l'US Navy reste tout de même très réussie.

Un film de John Landis (1980) avec Aretha Franklin, James Brown, Carrie Fisher… Landis, il n'existerait pas, il faudrait l'inventer, tout est dans la démesure assumée. Nous avons droit à un véritable jeu de chamboule-tout, ça explose, ça caracole, ça fonce dans le tas et comme dans les cartoons, le résultat c'est zéro morts, zéro blessés, les numéros musicaux sont exceptionnels, la palme revenant à celui avec James Brown, mais ceux d'Aretha Franklin et de Cab Calloway ne sont pas non plus piqué des hannetons. En revanche Ray Charles est moyen, on peut toujours chipoter et trouver par exemple la scène du restaurant assez faible, ou déplorer la faiblesse numérique du casting féminin, mais l'ensemble reste brillant et cultissime.

Un film d'Alan Parker (1980) Contrairement à "La fièvre du samedi soir" ou à "Grease", Alan Parker disposait pour ce film d'un matériau de départ intéressant et intelligent. Mais, en choisissant d'en faire un film choral, il prenait le risque de la dispersion et on saute effectivement sans arrêt du coq à l'âne sans que le film arrive à nous passionner, quelques trop rares morceaux musicaux arrivent à nous sortir de l'ennui mais ça ne fait pas le compte. Une déception, donc

Saturn 3

Un film de Stanley Donen (1980) avec Kirk Douglas, Farah Fawcett et Harvey Keitel. Sans doute faut-il aimer la science fiction pour apprécier ce film qui est une excellente série B. Le scénario est simple mais bien exploité, les rebondissement et le suspense sont au rendez-vous. les acteurs sont à leur place, Kirl Douglas est bon, Farah Fawcett est très mignonne et Hervey Keitel parfait dans le rôle du méchant. Le robot est très bien aussi et les décors sont aussi réalistes que soignés. Seule ombre au tableau, on ne comprend pas vraiment ce qui c'est passé au début (mais est-ce si important ?) Sinon, avez vous remarqué que Kirk Douglas mourrait toujours à la fin de ces films ?

Flash Gordon

Un film de Mike Hodges (1980) avec Ornella Muti, Max Von Sidox, Timothy Dalton. C'est évidemment du second degré (sinon ce serait irregardable), les rôles de Flash Gordon et de Dale Arden sont joués par des têtes à claques, Max Von Sidow cabotine. Les délires tournent souvent au ridicule, les duels n'ont aucun intérêt, et les vikings volants sont pitoyables. Quant à la musique de Queen, heureusement qu'ils ont fait mieux. Bref c'est pas terrible. (à sauver Ornella Mutti qui réussit même à se faire flageller !)

Un film de Woody Allen (1980) avec Charlotte Rampling, Woody Allen, Marie-Christine Barrault. Esthétiquement c'est une merveille, la photo est magnifique et Charlotte Rampling n'a jamais été aussi belle, le sourire de Marie-Christine Barrault est également fascinant. Le film est très personnel, voire nombriliste mais le ton employé et l'humour omniprésent en rend la vision agréable et fascinante. Réflexion sur l'art et sa finalité. Pourquoi faire de la création se demande l'artiste, Et si c'était tout simplement pour se faire plaisir ? C'est en tout cas ce que ne dit pas Woody Allen mais il semble bien le montrer. La bande son est fabuleuse comme toujours.

Un film de Claude Zidi (1980) avec Coluche, Gerard Depardieu, Dominique Lavanant. Un bon petit film avec Coluche, mais sans plus. Paradoxe allemand (je sais) l'humour décalé de Dominique Lavanant fonctionne mieux que le reste. On notera quelques gags osés (le cimetière, l'atelier protégé). D'autres sont ratés parce que trop appuyées (la poupée gonflable). La fin du film change de registre en nous offrant un délire absolu et c'est assez jouissif.  On ne s'ennuie pas, c'est distrayant, ça occupe les yeux, mais pas de quoi s'affoler non plus.

Un film de Lucio Fulci (1980). Des couleurs hideuses, des acteurs mauvais, des séquences qui se traînent, un sentiment de confusion quasi permanent. En fait on a l'impression que Fulci se fiche pas mal de son scénario et construit son film à la façon des mauvais pornos : un scénario prétexte pas trop foulé, entrecoupé de scènes gores complètement gratuites, à ce propos la scène de la perceuse et celles des larves volantes ne sont pas si mal, mais ne sauvent pas le film pour autant.

Un film de Luiggi Cozzi (1980). C'est une série B et le film doit être jugé comme tel. Car le gros défaut du film c'est son manque de moyens sinon il y avait tout ce qui fallait, une bonne histoire, de la tension (la scène ou Louise Marleau est enfermée dans la salle de bain est excellente), du gore à gogo c'est le cas de dire, un doigt d'humour, et si les acteurs masculins sont quelque peu bourrin, du côté féminin on est bien servi avec une Louise Marleau qui crève l'écran et qui est magnifiquement photographiée. Gisela Hahn en méchante blonde n'est pas mal non plus. La fin est granguignolesque, mais est-ce un défaut pour ce genre de film. ? Finalement c'est une bonne surprise !

Un film de Paul Schrader (1980) avec Richard Gere. Ce film, original par son sujet puisque le personnage principal est un gigolo, se garde de tout moralisme, bien au contraire (et c'est ce qui fait sa force), puisque Richard Gere justifie son activité, qu'il s'efforce de bien la faire et déclare que les lois ne sont pas toujours pertinentes. Certains y ont vu une dénonciation des mœurs décadents de la bourgeoisie, comme si la bourgeoisie avait des mœurs différents du commun des mortel, ils ont juste plus d'argent ce qui facilite les choses mais c'est tout. Sinon l'activité étant marginale, ceux qui la pratiquent sont des cibles faciles pour les manipulateurs et c'est exactement ce qui se passe et ce que montre le film dont l'intrigue policière, assez faible, n'est qu'un prétexte. La mise en scène est très belle mais parfois lente (c'est sans doute le défaut du film). Quant à la fin, on peut être partagé, on peut la trouver trop moraliste ? Mais Richard Gere ne renie pas son passé et sa copine ne lui demande pas de le faire, il change de vie, c'est tout.

Un film de Claude Mulot (1980) avec Brigitte Lahaie, Cathy Stewart, Elodie Delage, Jane Baker, Alban Ceray, Dominique Aveline. Un film X de l'époque mythique. Le scénario est très inventif et plein de fantaisie : le plombier, la fête de l'école avec le chaperon rouge et le capitaine Crochet. Ces demoiselles nous charment et Brigitte Lahaie dont c'est le dernier hard nous gâte, mais les autres ne sont pas en reste, la regrettée Cathy Stewart, la troublante Elodie Delage et la trop rare et très belle Jane Baker. Céline Galone est peut-être un peu décevante. Les scènes porno s'intègrent parfaitement au récit et on l'avantage de ne pas s'éterniser et Alan Ceray et le regretté Dominique Aveline assurant comme d'habitude. La musiquette est amusante et la réalisation très correcte.. On notera une intro très bizarre avec un rôle très bref de Marylin Jess et celui soft de Karine Gambier.  

Un film de Francis Leroi (1980) avec Cathy Stewart et Dominique Saint-Claire. Décousu mais décontracté avec une voix off qui donne le ton et une amusante musiquette au synthé. On a droit à quelques scènes sympatoches comme celle entre Fabienne Abélard et Brigitte Verbecq, l'une des égéries du journal Hara-Kiri, le repas avec Julia Perrin et une soubrette travestie et aussi Élodie Delage qui se fait prendre sur un flipper. Ça ne se prend jamais au sérieux, il ne manquerait plus que ça !

Un dessin animé de Picha (1980). Cinq ans après le fabuleux "La honte de la jungle", Picha devient sage et colle des feuilles de vignes à ses personnages. Il n'y a pas de véritable scénario, on est dans le picaresque, mais faute d'enjeu tout cela devient lassant, et même ennuyeux. Du coup le fond de l'histoire puisqu'il y en a un est tellement dilué qu'il passe presque inaperçu. Quelques bonnes idées graphiques par-ci par-là mais globalement c'est une déception.

Un film de Gérard Kikoïne (1980) avec Dominique Saint-Claire, Carmelo Petix, Flore Sollier. Un film complètement barré où se mélange, théâtre de vampire et de science-fiction, panne d'autocar, mécène pitoresque qui joue du violon pendant une gâterie, caméra dans des trous de serrure. Bref quelque chose de surprenant et d'original. Flore Sollier est à l'image du film complètement barrée… mais pourquoi ce titre puisque personne là-dedans ne se prénomme Greta, Monika et Suzelle, moi j'ai entendu Mado, et Annie..

Un film de Michael Cimeno (1980). Avec Kris Kristofferson, Christopher Walken, Isabelle Huppert. Parmi les postulats de la critique, il en est d'absurdes comme celui de dire que si un film est maudit, c'est qu'il est bon ! Ben non ! Et puis, d'abord pourquoi faire long quand on peut faire plus court ? Comme si la longueur devait être signe de qualité ? Surtout quand pour faire long, on étire les scènes au maximum, on s'encombre de plans inutiles, voir de scènes inutiles (les combats de coqs, ils servent à quoi ?) Et puis quand on se veut "réaliste" on ne se plante pas dès le début : On voit ça souvent au cinéma, un orateur nous fait un discours en le ponctuant d'humour, sauf que son humour ne nous touche pas, en revanche dans le film ça fait rire tout le monde comme des bossus ! C'est du réalisme, ça ? Et la scène de la valse, cinématographiquement parfaite, époustouflante, mais où personne ne se bouscule, personne ne danse à contretemps, comme s'ils sortaient tous de l'école de danse, c'est du réalisme ? Parlons de la distribution : Kris Kristofferson fait le boulot mais sans plus. Quant à Isabelle Huppert, trainée dans la boue par quelques pisse-vinaigres, elle est tout simplement fabuleuse et illumine ce film qui en avait bien besoin, avec son charme, sa fantaisie, son nature et son talent. Walken est bon malgré le rôle peu à sa mesure, et John Hurt ne sert à rien.  L'histoire en elle-même n'est guère rendue passionnante parce que pas très bien raconté (un comble pour un film de plus de trois heures). Alors c'est vrai qu'il y a des scènes hallucinantes, des beaux paysages mais sinon…. Et puis on peut se pose des questions sur les intentions du réal. Je ne crois pas aux films à messages, mais on peut montrer des choses que les gens ne connaissent pas forcément, comme cet épisode peu glorieux de la "Guerre de Johnson". Par ailleurs j'estime qu'un réal a parfaitement le droit de ne pas respecter l'histoire, mais justement dans ce cas le non-respect de l'histoire entre en contradiction ave le but pédagogique. Comprenne qui pourra ! Bref faisons la part des choses, c'est pas mal mais il y a vraiment pas de quoi s'affoler !

Un film de Bruno Corbucci (1980) avec Tomas Milian et la participation de Marina Hedman. Une comédie policière à la limite du burlesque, il n'y a rien à comprendre, l'enquête policière n'a aucun intérêt mais le film se regarde sans ennui. Si comme dans tous films comiques certains gags tombent à plat, ceux qui fonctionnent le font bien, et les séquences loufoques abondent comme ce match de Hockey sur glace finissant en bagarre générale, la poursuite de Tomas Milian en patin à roulettes, le repas chez les bourgeois et cette scène incongrue où Milian tripote les seins de Marina Hedman. Un film divertissant, et c'est déjà pas si mal.

Un film de Walerian Borowczyk (1980) avec Anne Bennent. Il s'agit d'un remake du film de Pabst réalisé en 1929. Quand on pense à Borowczyk c'est l'image de Paloma Picasso en comtesse Bathory dans "les contes immoraux" qui vient de suite à l'esprit. Ici on retrouve une certaine préciosité dans la mise en scène et son amour pour le corps de la femme. Nous sommes très proche du théâtre (bien) filmé avec ses multiples portes, ses entrées-sorties de personnages et ses escaliers intérieurs. Pas bien grave ! Si l'on fait fi des dialogues souvent trop écrits et de quelques éléments abscons, les trois quarts du film sont filmés avec une élégance qui doit beaucoup à l'abattage et à la décontraction d'Anne Bennent (un vrai plaisir des yeux que de la voir jouer). La dernière partie nous plonge dans une atmosphère exagérément glauque (et en plus ça se met à parler anglais sans sous-titres) Sans cette dernière partie j'arais mis 8/10, mais ce sera donc 7/10.

Un film de Roger Spottiswoode (1980) avec Jamie Lee Curtis, Ben Johnson et David Copperfield.. La distribution féminine est agréable avec beaucoup de belles filles, Jamie Lee Curtis en tête bien entendu. Côté masculin c'est moins bien, Ben Johnson est peu à l'aise, Davis Copperfield n'a rien d'un acteur, quant aux seconds rôles ils ne sont pas terribles. La presque totalité du film se déroule à l'intérieur d'un train ce qui constitue un challenge, mais de ce point de vue, c'est plutôt réussi. Nous avons une première partie un peu confuse dans laquelle il ne se passe pas grand-chose,(un premier meurtre étonnant quand même), mais le film trouve sa puissance et son rythme en seconde partie de manière plutôt efficace. Utilisant judicieusement  la géométrie du train, la réalisation est à la hauteur, il faut dire que Roger Spottiswoode n'est pas un manchot (monteur chez Peckinpah et réalisateur d'un James Bond)

Un film australien de Simon Wincer (1980) avec David Hemmings. Commençons par la distribution, David Hemmings a beaucoup de classe, la belle Carmen Duncan également, Robert Powell surjoue comme ça ne devait pas être permis, et le gosse est assez peu supportable. Un mot sur Alison Best qui hérite d'un rôle qui ne sert à rien mais qui a l'immense bonté de nous montrer ses seins. Le film ? Une réalisation pépère, un scénario complexe posant plein de questions sans y répondre à toutes. Une histoire vaguement politique, vaguement conspirationniste, vaguement fantastique qui nous largue assez vite étant donné son peu d'intérêt. Une film qui correspond très bien à une certaine définition du fantastique dans lequel tout est permis y compris n'importe quoi !

Le Bal de l'horreur

Un film de Paul Lynch (1980) avec Leslie Nielsen et Jamie Lee Curtis. Une série B qui remplit très honnêtement son cahier des charges ! Certes ce n'est pas Carrie, ce n'est pas Halloween non plus, mais n'empêche que c'est plutôt bien fait, l'idée est de semer des fausses pistes à tout bout de champ et des suspects potentiels dans tous les coins. Le film prend son temps en première partie, créant un climat malsain plutôt bien géré et permettant de bien caractériser les personnages. Les meurtres sont correctement mis en scène (même si on a vu mieux depuis) avec leur lot de suspense. L'interprétation est dominée largement par Jamie Lee Curtis mais toute la distribution féminine est remarquable dont la très jolie Eddie Benton et aussi Mary Beth Rubens qui nous offre un doigt d'érotisme macabre. Côté masculin c'est moins bien, Leslie Nielsen ne fait que de la figuration et les autres garçons ne casse aucune brique. On notera quelques moments de bravoure notamment la très belle séance disco qui joue sur nos nerfs (puisqu'on attend qu'elle soit interrompue par un drame) ou la décapitation du loubard. Un slasher qui mérite bien mieux que le mépris avec lequel d'aucun le considère.

Un film de Maurice Piaat (1980) avec Gérard Depardieu, Isabelle Huppert, Guy Marchand. Certes le fim est sympathique, mais de grâce que ses admirateurs arrêtent d'en dépeindre les défauts comme des qualités. Car oui le film est lent et la lenteur est rarement une qualité, (à ce propos la scène du repas est une véritable purge) Oui le film ne démarre jamais, parce que pitch aurait sans doute mieux convenu à un court métrage qu'à un film de 100 minutes. Oui la narration est chaotique, oui les seconds rôles sont mauvais. Et puis le message ? comme si on allait au cinéma pour découvrir un message ? Non Loulou est d'abord un film d'ambiance et un film d'acteurs, De ce point de vue les trois acteurs vedettes nous font un sans-faute, Isabelle Huppert (27 ans) y est sublime de justesse et de naturel, Depardieu à 32 ans fait (déjà) du Depardieu, mais il le fait si bien, Quant à Guy Marchand, c'est sans doute la première fois que je le vois si bon. Un film sympathique, ais-je dit mais de là à crier au génie, faut peut-être pas exagérer.

Un film de Jess Franco (1980) avec Sabrina Siani, Lina Romay, Pamela Stanford. J'aime bien Jess Franco mais cette série Z est indéfendable. Photo dégueulasse, scénario sans intérêt er mal maitrisé, érotisme au rabais, effets gore ridicules, musique absurde, et ne parlons pas du montage que personne n'a supervisé, ainsi on voit un moment le héros se faire couper le bras, les cannibales le bouffe tout cru ne laissant que l'os, quelques minutes plus tard, le bras coupé réapparait bien charnu ! WTF

Un film de Richard Lester (1980) avec Christopher Reeve, Margot Kidder, Terence Stamp, Sarah Douglas, Jack O'Halloran, Gene Hackman. Le film supasse le premier opus puisque l'action débute de suite. De plus le film ne se prend jamais au sérieux (enfin presque jamais) et multiplie les trouvailles visuelles, (la scène sur la Lune, l'évasion de Lex Luthor, la panique provoquée par le souffle des trois méchants) Reeves se débrouille bien (surtout en Clark parce qu'en Superman son rôle fait un peu marionnette) Margot Kidder est charmante, coté méchants, on a connu Stamp mieux à l'aise mais Sarah Douglas est très bien en vilaine méchante, en revanche Jack O'Halloran est une vraie purge. Le scénario est complétement foutraque ce qui n'est pas gênant mais contient quelques séquences asses faibles (la Maison Banche), Globalement on ne s'ennuie pas une seconde, c'est un bon spectacle !

Un film de Guy Hamilton (1980) avec Elizabeth Taylor, Angela Lansbury, Geraldine Chaplin, Tony Curtis, Edward Fox, Rock Hudson, Kim Novak. Bien sûr c'est de l'Agatha Christie donc le scénario est primordial, or nous avons là une construction en interrogatoires successifs qui devient vite gavant d'autant que la prestation d'Edward Fox n'a vraiment rien de folichon. L'autre souci c'est la résolution de l'énigme, et si dans ce genre de film elle est souvent décevante, ici Agatha nus a mis le pompon dans le genre abracadabrantesque. Si la réalisation reste molle (au fait pourquoi cette intro au cinéma qui ne sert à rien ?) la distribution ne déçoit pas avec un Rock Hudon étonnant et une Liz Taylor fatiguée mais tout en justesse et en retenue. Quant à Kim Novak, incroyablement sexy, c'est l'attraction du film, mais quelle belle femme ! Bref tout cela est quand même bien moyen.

Un film de John Mackenzie (1980) avec Bob Hoskins, Helen Mirren, Eddie Constantine. Une introduction incompréhensible avant que l'on comprenne dans quoi on s'embarque. Alors de bonnes choses, oui, de la violence revendiquée, une interprétation totalement habitée de Bob Hoskins, la présence lumineuse d'Helen Mirren. Mais sinon force est de constater qu'on n'y comprend pas grand-chose, le film usant et abusant d'ellipses et de facilités de scénario. Les facilités de scénario on peut faire avec, mais là ça frôle l'absurde avec la scène du cimetière. De plus la prestation d'Eddie Constantine est proche du nant. Ça se regarde mais on est loin du miracle revendiqué par d'aucuns..

Un film de Burd Tranbaree (1980) avec Samantha Fox, Jack Wrangler (doublé par Dominique Paturel), Merle Michaels, Vanessa de Rio, Annie Sprinkle, Rikki O'Neal. Tranbaree use ici d'un procédé déjà utilisé an France, celui de transformer les dialogues du film original (voir le port de la drogue de Samuel Fuller). Ici il pique des scènes d'un film intitulé "Jack + Jill" et réalisé par Chuck Vincent en 1979. Si on peut juger le précédé limite, le résultat est cependant étonnant voire jouissif. Nous avons là notamment dans sa première partie des dialogues entre Jack Wrangle et Samantha Fox  (pas la chanteuse anglaise aux gros nénés, l'autre !) .qui sont sans doute les plus volontairement dingues de ce genre de cinéma. (Wrangler est ici doublé par Dominique Paturel qu'on attendait pas précisément dans ce registre). L'aspect érotique n'est pas négligé avec de très belles prestations de Samantha Fox, Merle Michaels, Annie Sprinkle, Rikki O'Neal  et de Vanessa de Rio qui nous joue Roméo et Juliette sur l'air de la Force du Destin de Verdi. Nous avons là un produit hybride qui ne se prend jamais au sérieux et somme toute, agréable à regarder.

Dracula

Un film de John Badham (1979) avec Frank Langella, Donald Pleasance. Etrange challenge de la part d'Universal de ressusciter de ses studios le mythe de Dracula, 48 ans après Browning, après que la Hammer avait tout dit et que Polanski était passé par là. Et pourtant le pari est réussi avec un Frank Langella étonnant qui n'a pas à rougir de la comparaison avec Bela Lugosi ou Chritopher Lee, il joue simplement autrement, abatant la carte du vampire séducteur. Quant à la quasi inconnue Kate Nelligan, elle est rayonnante de beauté. L'atmosphère gothique et la folie omniprésente sont particulièrement bien rendues par le jeu des couleurs, et puis ce romantisme qu'on est peu habitué à voir dans ce genre de production nous charme. Il nous faut faire, hélas avec un Laurence Olivier absolument exécrable, et on remarquera quelques incongruités de scénario comme Dracula qui a peur des croix, mais qui 20 minutes plus tard, n'en a plus peur ! Où la dernière scène qu'on a rendu hollywoodienne avec cette escalade désespérée aux gréements, alors que le vampire aurait pu fuir en chauve-souris ? Le dernier plan est très beau dans son ambiguïté, est-ce la cape de Dracula qui s'envole provoquant un sourire de soulagement de Lucy, ou alors, Dracula renaissant en chiroptère pour le plus grand plaisir de Lucy ?

Tess

Un film de Roman Polanski (1979) avec Nastassja Kinsky. Ce film magnifique eut été moins lent, cela aurait été un chef d'oeuvre ! Sinon, c'est très bon, le film est construit autour du personnage de Tess incarné par Nastassia Kinsky qui crève l'écran. Esthétiquement c'est très beau, les plans sont léchés et la musique efficace sans être envahissante. Le talent de Polanski s'exprime encore une fois ici prouvant qu'en ne faisant jamais la même chose, il le fait toujours bien. Mais bon sang, qu'est ce qui lui a pris à Polanski de faire si lent ?

Un film de et avec Jean Yanne (1979) avec Mimi Coutelier, Jean-Pierre Cassel. Trente ans avant que le directeur de TF1 le confesse publiquement, Jean Yanne dénonçait le rôle abrutisseur d'une certaine télévision. Le film se déroule à un rythme endiablé dans une ambiance disco tout à fait sympathique (avec The Village People et The Ritchies Family). L'ambiance foutraque des plateaux, l'ego des présentateurs tout cela est fort bien vu. Les pastiches de publicités dans un pur esprit Hara-Kiri sont savoureuses. La faiblesse du film réside dans sa trame policière, certes simple prétexte, mais qu'on pourra trouver un peu simplette. Mais bon, c'est du Jean Yanne et bien que ce ne soit pas un de ses meilleurs on ne boude pas notre plaisir.

Un film de Mariano Laurenti. (1979) Cette comédie érotique italienne complètement déjantée (et pas très fufute, il faut bien l'admettre) se laisse voir sans déplaisir, la recette de ce genre de film étant éprouvée : quelques jolies filles de temps en temps pour nous émoustiller et il faut dire qu'on est gâté, Nadia Cassini qui tient la vedette, Karin Schubert et Carmen Russo qu'on ne voit pas assez, et surtout Susan Scott, déchaînée. C'est un nanar, mais un nanar agréable.

Un film X de Burd Tranbaree (1979). Whaouh ! Quel trio de choc : Karine Gambier, Marianne Fournier et France Romay. Et en prime l'étonnante Cristel Lauris dans le rôle de l'infirmière en chef ! Il y a aussi Elisabeth Buré mais ce n'est pas la même classe. Côté homme notre Richard Allan est toujours aussi sympathique et toujours aussi efficace. On passe un bon moment, ces messieurs dames ont l'air de bien s'amuser. Du bon porno.

L'amour en fuite

Un film de François Truffaut (1979) avec Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Claude Jade. Ça commence assez mal avec une chanson gnangnan d'Alain Souchon. Le film fait sans cesse appel à de très nombreux flash-back empruntés aux films précédents de la série (certains se regardent avec un réel plaisir). Le film lui-même n'apporte que peu de scènes intéressantes, hormis celle du wagon-lit, Léaud est nettement bien moins dirigé que dans les autres Truffaut, Dorothée est moyenne et la fin plonge dans la guimauve (avec de nouveau Souchon). Un Truffaut moyen.

Buffet froid

Un film de Bertrand Blier (1979) avec Gérard Depardieu, Bernard Blier, Jean Carmet. Après une introduction grandiose avec Michel Serrault, on tombe dans le grand n'importe quoi. La référence au surréalisme et particulièrement au film "Le Charme discret de la Bourgoisie" est revendiqué par Blier. Mais, manque de pot, il s'agit là du plus mauvais Buñuel. Autant dire que si le procédé consistant à faire agir les protagonistes à contre-courant du sens commun nous surprend, il finit à la longue par être lassant. Reste le jeu des acteurs (à l'exception de Carole Bouquet, incroyablement mauvaise), quelques bonnes répliques et des plans magnifiques, sinon…

Alien, le 8ème passager

Un film de Ridley Scott (1979) avec Sigourney Weaver, Veronica Cartwright, John Hurt (1979) : Un chef d'œuvre ! Ce film de science fiction se déroulant dans l'huis clos d'un vaisseau composé d'un équipage de 5 hommes et 2 femmes est également un film d'angoisse. Tout est bon : la direction d'acteurs, les décors fabuleux tels qu'on est en immersion, la montée de la tension dramatique, les rebondissements et la présence de l'alien . Et puis cette scène inoubliable où vers la fin où Sigourney Weaver (excellentissime dans ce film), enlève sa combinaison d'astronaute, pour apparaître en tee-shirt et petite culotte... Moment d'immense calme avant la véritable fin... Chef d'œuvre absolu ! PS : Quant à ceux qui ne jugent le film qu'à l'aune de ses effets spéciaux, ceux qui ne supportent pas qu'un film ne soit pas récent, ou les forts en thèmes qui traquent le "non-réalisme" en oubliant qu'on est au cinéma, je les plains.

1941

Un film de Steven Spielberg (1979) avec Nancy Allen. Et oui, Spielberg nous a pondu un film comique (et avec des séquences un peu sexy en plus !). Et comme dans beaucoup de films comique le meilleur (la très sexy scène d'introduction, la très belle Nancy Allen qui se fait draguer dans l'avion et surtout cet incroyable, inimaginable, anthologique scène dans le dancing rempli de militaires et de marins) côtoie le moins bon (le gars prisonnier des japonais, la scène finale). Globalement on passe un excellent moment (malgré une seconde partie un peu poussive). Se regarde comme un Marx Brothers.

Chromosome 3

Un film de David Cronenberg (1979) avec Oliver Reed et Samantha Eggar. Le titre français ne veut rien dire du tout, le titre anglais est "The brood", ce qui signifie "la couvée" ! Un film fantastique qui est aussi un "vrai" film d'horreur sans aucun second degré. Oliver Reed est magistral, le scénario est très bien ficelé. On peut cependant trouver le film un peu lent et un peu bavard.

Bons baisers d'Athènes  

Un film de Georges Cosmetos (1979) avec Roger Moore, Telly Salavas, David Niven, et Claudia Cardinale. Si le film commence par une ambiance assez grave, c'est pour nous décrire le contexte dans lequel cette histoire va se dérouler. Une fois que c'est fait, le ton devient plus léger, mais ça reste la guerre, on y meurt beaucoup (ce n'est pas la Grande Vadrouille) l'esprit est assez proche des premiers James Bond (C'est d'ailleurs l'année où Roger Moore jouera Mooraker). Côté distribution on pourra regretter les rôles un peu trop farfelus de Sony Bono (le Sony de Sony and Cher) et d'Elliot Gould, en revanche la distribution féminine est éblouissante avec une Tiffany Powers sémillante à souhait et surtout une Claudia Cardinale, incarnant une tenancière de bordel décontractée (la dernière scène où elle danse le sirtaki  - danse inventée en 1964 pour Zorba le grec - est un véritable enchantement). Ajoutons-y une réalisation tout çà fait correcte, quelques prises de vue surprenantes (les reflets sur les casques), une bonne musique, des paysages superbes et une fin délicieusement amorale ! Que demande le peuple ?

Monty Python : la vie de Brian

Un film de Terry Jones (1979) : C'est assez long à démarrer, c'est parfois lourd (pour ne pas dire lourdingue), c'est bavard et certains gags tombent à plat. Malgré tout, ce film qui ressemble à du grand n'importe-quoi reste attachant. Le film n'est pas tendre avec la foule (stupide, méchante, dangereuse), les "groupuscules" coupés des réalités et surtout le culte de l'héroïsme (qu'il soit religieux ou non). L'avant dernière scène où son groupe puis sa copine viennent remercier Brian de mourir en héros (alors qu'il n'a rien demandé) est à ce propos édifiante.

Amityville, la maison du diable

Un film de Stuart Rosenberg (1979) avec Margot Kidder. Contrairement à ce que prétend le film, les évènements qui y sont décrits ne s'inspirent pas de fait réels. Si le lieu en question fut effectivement le théâtre d'un sextuple meurtre en 1974, la suite n'est une mystification montée de concert par le romancier Jay Anson et les époux Lintz qui achetèrent la maison. Cette mystification participa aux succès du livre et du film. Sachant cela les bondieuseries du film deviennent franchement pénibles (Rod Steiger est ridicule) sinon c'est plutôt pas mal et bien interprétée (sublime Margot Kidder !) et bien réalisé. Dans sa catégorie et malgré son rythme décousu, il reste supérieur à l'Exorciste (1973) et à Shining (1980).

Un film de Woody Allen (1979) avec Diane Keaton, Mariel Hemingway, Meryl Streep. Déjà le film est esthétiquement beau avec un noir et blanc superbe en forme d'ode à la ville de New-York et la musique de Georges Gershwin. Ensuite les relations entre les trois personnages principaux s'avèrent passionnant puisque la seule à paraître sincère dans ce petit jeu est Mariel Hemingway (avec au passage une jolie défense des amours intergénérationnels). Les deux autres mentent, privilégiant le "paraître" à leur véritable ressenti, que ce soit sur le plan affectif, sexuel, culturel (la séquence où Diane Keaton glose sur un cube d'acier est à ce propos fabuleuse). En fait une critique du snobisme, de la suffisance et même d'une certaine hypocrisie. Allen nous explique que l'homme est un être imparfait, ce qui ne l'empêche pas de rendre ses personnages attachants. C'est beau, c'est fort et le ton adopté ne peut que nous ravir.

Ultra Vixens 

Un film de Russ Meyer (1979). Russ Meyer était fasciné par l'actrice Kitten Natividad (il y a de quoi !) et ce film peut être considéré comme une ode à son physique ; c'est aussi son film le plus "cochon". Malheureusement le scénario est maigrichon et ne retient pas l'attention, les scènes sont répétitives et s'étirent en longueur et puis : qu'est ce que ça braille ! Quelques bons moments cependant, outre les exhibitions de Kitten Natividad dans les doubles rôles de Lavonia et de  Lola Langusta, celui de Ann Marie en Sœur Eufaula Roop n'est pas mal non plus (par contre June Mack est une erreur de casting.). Relative déception , film moyen.

Un film de Burd Tranbaree (1979) avec Richard Allan, Dominique Aveline, Erika Cool, Liliane Lemieuvre. On va dire que c'est très légèrement décevant, c'est en effet inférieur à ce que fait Tranbaree d'habitude, la faute à un scénario mal construit (un type rapporte des esclaves sexuelles consentantes de ses voyages pour sa collection !) et à une distribution disparate dans laquelle même Erica Cool et Liliane Lemieuvre ont du mal à émerger. Les scènes hard ont tendance à trainer en longueur et les scènes soft ne sont pas bonnes, mais ça se regarde

Driller Killer

Le premier film d'Abel Ferrera (1979) dans lequel il joue le rôle principal. Quelques bonnes choses notamment les trois interprètes de cet étrange ménage à trois (Ferrra lui-même, la très belle Carolyn Marz…) Le très court passage lesbien est remarquable. Mais sinon que de longueurs, que c'est long à démarrer, que les séquences rock sont inintéressantes et ennuyeuses. Quant aux scènes gores, ben ce sont des scènes gores… rien qui révolutionne le genre. Globalement, si le potentiel est évident, on a surtout l'impression d'avoir affaire à un brouillon tiré à la ligne.

Un film de Robert Altman (1979) avec Paul Newman, Fernando Ray, Vittorio Gassman, Bibi Andersson, Brigitte Fossey. Un conte philosophique sur l'absurdité du destin dans un décor glacial où l'humanité se meurt. C'est lent, mais c'est tellement bien fait que la tension ne faiblit jamais (il y a juste une toute petite longueur), les décors sont fantastiques et le traitement des couleurs est remarquable, les costumes et le sens apportés aux détails est fabuleux, la musique de Tom Pierson qui joue un rôle important est un enchantement et colle parfaitement au film. La direction d'acteurs est sans faute avec un très bon Paul Newman… et puis Brigitte Fossey et Bibi Anderson dans le casting féminin, ça en jette, non ?

Un film de John Huston (1979). John Huston n'a pas su rendre cette histoire intéressante et passe à côté de son sujet pourtant prometteur. On ne se raccroche à rien et certainement pas aux personnages dont les comportements relèvent tous de l'absurde, mais un absurde ennuyeux et bavard au possible, tout est désespérément sombre et agaçant, le seul moment de fraîcheur étant quand le type déguisé en gorille fait peur à un vieux couple (Référence à la panthère rose ?). C'est pas mal joué, l'acteur principal est inquiétant à souhait, mais ça n'aide pas à supporter le film au contraire.

Les vampires de Salem

Un téléfilm de Tobe Hooper (1979). La direction d'acteurs est inexistante et plombe tout, car si James Mason s'en sort fort bien (il n'a a pas besoin d'être dirigé, lui) pour les autres ça va du moyen à l'exécrable (les enfants, le gérant de l'agence, le vieux). Tout cela dure trois heures, on peut donc admettre qu'il y ait des longueurs, le fait qu'il y ait des ellipses est moins logique… Ça part dans tous les sens, sans logique, sans cohérence. Et puis une histoire de vampires qui gomme tout l'aspect érotique du mythe, ce n'est pas très sérieux ou alors il aurait fallu le remplacer par autre chose, mais là il n'y a rien pour se raccrocher. Si la première partie reste éventuellement regardable, quand à partir de deux heures, le héros s'en va avec sa musette de bondieuserie pour tuer les vampires, on sait déjà que le film est plié et comment il sera plié, alors l'ennuie s'installe inexorablement. Et comme si ça ne suffisait pas on nous a rajouté une conclusion superflue et archi téléphoné.

Caligula

Un film de Tinto Brass (mais en fait de Tinto Brass et Bob Guccione pour sa version intégrale sortie en 1979) avec Malcom McDowell, Peter O'Toole, John Gielgud, Helen Mirren, Teresa Ann Savoy. Film maudit qui vaut beaucoup mieux que sa réputation de superproduction porno. Il faut déjà souligner la beauté des décors et surtout la direction d'acteurs absolument sans faute.  Malcom McDowell est y est bluffant, Helen Mirren et Teresa Ann Savoy rayonnantes de beauté et de sensualité. On a parlé d'inserts pornos, ce ne sont pas des inserts mais des scènes (par ailleurs remarquablement filmées) s'intégrant parfaitement au fil narratif. Ce choix a été celui de la production : Caligula était inconcevable sans sexe et à partir du moment où on ne censurait pas la cruauté, pourquoi édulcorer le sexe ? Ce film n'est pas un livre d'images, il donne à réfléchir. Certes Caligula est fou, mais que penser de ces courtisans qui l'accompagnent tête baissée dans ses actes les plus odieux, que penser de ces sénateurs, ridiculisés, humiliés et qui ne bronchent pas ? L'histoire n'a pas cessé de le montrer, si les dictateurs fous se maintiennent au pouvoir c'est en raison de la complaisance des uns et de la lâcheté des autres. Mais s'est aussi une réflexion sur le cinéma : sur ce qu'il peut montrer. Et à ce propos, il est surprenant de constater que la toute dernière scène d'orgie, très hard mais sans violence, apparaît comme un apaisement après cette accumulation de cruauté (cette scène est évidemment censurée dans la version "soft", alors que la scène non sexuelle, des têtes coupées ne l'est pas. Chercher l'erreur !)

Un film de Jeff Bridges (1979) avec Jane Fonda, Jack Lemmon, et Michael Douglas. C'est un film de propagande anti-nucléaire affichée, bon pourquoi pas, il faut donc faire avec le côté militant (assez pénible) et avec le manichéisme qui va avec. Encore faudrait-il que cela tienne la route ! Certes le film possède quelques atouts non négligeables : Jane Fonda resplendissante, Jack Lemmon étonnant et bluffant (quel acteur, ce mec !), un début plutôt intéressant et prometteur… Mais à côté: Michael Douglas ridicule, deux "experts" qui font une analyse catastrophique à partir d'un film où évidemment on voit tout ! une poursuite en bagnole complètement déplacée, et le final grotesque à tout point de vue (les conditions dans lesquelles Lemmon menace la centrale sont invraisemblables, le fait qu'on laisse l'interview se faire en direct est incohérent) Et puis surtout le syndrome chinois, et bien renseignez-vous, ça n'existe pas ! A vouloir trop prouver on ne prouve plus rien du tout… sauf pour ceux qui sont de toute façon convaincu d'avance… (ce qui constitue souvent le paradoxe du cinéma "engagé"), en revanche ça permet d'embobiner ceux qui ignorent tout du sujet.

Les bronzés font du ski

Un film de Patrice Lecomte (1979) avec avec Michel Blanc, Marie-Anne Chazel, Christian Clavier, Gérard Jugnot, Josiane Balasko, Thierry Lhermitte, Dominique Lavanant...  Supérieur au premier car plus cohérent et plus cynique. Avec le recul on se rend compte comment Michel Blanc domine d'assez loin la distribution. Quant au couple atypique formé par Dominique Lavanant et Maurice Chevit qui n'a qu'un rôle secondaire, il offre cependant l'un des meilleurs moments du film. Si certain gags tombent à plat (la crise de nerf de Clavier), on passe néanmoins un excellent moment.

Terreur sur la ligne

Un film de Fred Walton (1979) avec Charles Durning. Un bon petit film au suspense très efficace et qui se laisse regarder avec plaisir. On ne saura jamais comment le tueur arrive à pénétrer dans des appartements fermés à clés (à moins de considérer qu'il s'agit d'un élément fantastique ?). quant à la fin annoncée comme telle depuis un certain temps elle est idéologiquement pourrie puisqu'en fait elle nous explique qu'un psychopathe non responsable de ses actes ne mérite que la mort. Mais bon, ce n'est pas mal quand même !

Un film de Don Siegel (1979) avec Clint Eastwood. Un film passionnant et très bien réalisé avec une bonne ambiance de l'univers carcéral bien reconstitué, Un bon suspense et une interprétation sobre mais efficace d'Eastwood. On regrettera néanmoins la petite touche d'homophobie ainsi que certains passages techniques peu explicites (le vol de la cuillère, la soudure)

Un film de Mariano Laurenti (1979) avec Gloria Guida. Si certains gags idiots et le cabotinage du tandem Alvaro Vitali/Lino Bonfi ont tendance à faire glisser le film vers le nanar, l'ensemble n'est pas si mal, d'abord grâce à la présence survoltée de Gloria Guida (il faut la voir danser et chanter dans la boite de nuit) et à l'érotisme qu'elle dégage (la scène où elle s'exhibe au clair de lune est esthétiquement très réussie et très troublante) De plus le reste du casting féminin nous comble : Paola Senatore en maîtresse fantasque et Anna Maria Clementi en nymphomane insatiable, et puis il y a aussi la gigantesque Francesca Romana Coluzzi ! Tout cela n'a strictement aucun sens mais se suit d'un œil amusé (et même satisfait, n'ayons pas peur des mots)

Un film de Michele Massimo Tarentini (1979) avec Edwige Fenech. Supporter le duo Alvaro Vitali/Lino Banfi tient parfois du supplice, mais le film a heureusement d'autres atouts, d'abord la présence magique d'Edwige Fenech très bien employée et qui nous gratifie d'une très belle et érotique scène de douche et d'un joli numéro de cabaret où elle chante elle-même, et puis il a cette fin avec Vitali et Baffi travestis, avec cette bagarre dans la boite de nuit suivi d'une course poursuite, ce n'est plus du burlesque, c'est carrément du cartoon ! On s'étonne presque d'avoir passé un bon moment !

Un film de Bob Fosse (1979) avec Roy Schneider. Il y a des très bonnes choses là-dedans, notamment quand Bob Fosse se moque de la censure, quand Schneider assure franchement sa paillardise ou quand l'auteur pose un regard désabusé sur le show-biz... Et puis la direction d'acteurs est exceptionnelle (les chorégraphes sont toujours d'excellents directeurs d'acteurs), Schneider étant fabuleux dans le rôle de Gedeon. Malheureusement il y a aussi tout ce qui ne va pas, une chorégraphie assez moyenne, une bande son qui n'a rien de géniale, quelques scènes lassantes et surtout un final interminable… et comme il n'y a aucune tension on est parfois à la limite de l'ennui. On est bien loin de "Cabaret".

Un film de Claude Lelouch (1979) avec Catherine Deneuve, Jacques Dutronc, Jacques Villeret. Une traque confuse, nonchalante, sombre (au sens propre), sans doute trop déstructurée, trop elliptique et pour tout dire peu passionnante. Deneuve reste dans l'ombre de Dutronc qui ne parvient pas à imposer son personnage. C'est à la périphérie du récit que l'on trouve de bonnes choses, comme la fabuleuse scène d'entrée, l'interprétation de Jacques Villeret, la péroraison surréaliste de Paul Preboist, l'océan gelé, la scène au café de la frontière américaine, l'océan gelé. Pas mauvais, mais globalement décevant.

Un film de Jean-Louis Trintignant (1979) avec Guy Marchand, Stefania Sandrelli, Jean-Claude Brialy, Moustache. Etrange et décalé, cela aurait pu être très bien si ce marathon traité à la manière de "On achève bien les chevaux" n'avait pas été si longuet et si peu passionnant. Marchand est peu convaincant, Brialy est complètement barré (un vrai plaisir de lui voir jouer ce rôle) et Stefania Sandrell, malgré son rôle effacé est resplendissante de beauté. A voir comme une curiosité.

L'associé

Un film de René Gainville (1979) avec Michel Serrault, Catherine Alric, Judith Magre, Claudine Auger. Que sauver de ce désastre ? Certes on aurait pu faire quelque chose avec ce pitch, mais là nous avons une réalisation lourde, sans rythme, sans enjeu, sans empathie, sans humour (malgré les efforts de Bernard Haller), les plans sont mous et tirés à la ligne. Certains enchaînements sont incompréhensibles. Personne ne semble à l'aise, même Virlojeux, Claudine Auger était bien mieux dans Opération Tonnerre, Catherine Alric fait sa timide, mais le pire semble être Serrault qui semble constamment se demander ce qu'il fait là… Et comme si ça ne suffisait pas on a droit à un sale gosse pleurnichard ! Allez une mini étoile pour Judth Magre.

Un film de Howard Zieff (1979) avec Barbra Streisand et Ryan O'Neal. Une comédie romantique assez plate et sans surprises mais sauvée par l'abattage extraordinaire de Barbra Straisand. Quelques audaces nous changent un peu de la guimauve de ce genre de production, mais le film se traine à la fin voulant aller vers ses 105 minutes alors que 90 minutes auraient suffi.

Un film d'Ann Perry (1979) avec Carol Connors. Ann Perry nous avait donné en 1977, le premier porno SF, elle nous livre ici le premier porno western. C'est fauché, limite simplet, mais ça véhicule un très beau message humaniste de tolérance. Si la sculpturale Carol Connors n'a qu'un rôle secondaire, Beth Anna dans le rôle la jeune et belle indienne et Eileen Welles dans celui de la jeune blanche nous livrent une prestation à la hauteur de ce qu'on est en doit d'attendre de ce genre de film, A remarquer un doigt d'anticléricalisme, la présence d'Aldo Ray dans un rôle soft et une très belle musique, Un classique du genre à redécouvrir.

Un film de Jean Rollin (1979) avec Brigitte Lahaie. Rollin, c'est un genre à lui tout seul. Nous avons là une histoire de vampires à la fois toute simple et originale. Si au début on se demande dans quoi on s'embarque, Rollin parvient à créer une ambiance fascinante dans laquelle l'érotisme et le souffre se mêlent constamment. Cette poésie macabre fonctionne grâce à une distribution féminine de toute beauté, Brigitte Lahaie y est sublime mais il faudrait aussi parler de Franca Mai et de Murielle Montossé. On n'est pas près d'oublier Brigitte, sa faux mortelle à la main, fauchant les intrus telle l'incarnation classique de la mort. Une réussite malgré quelques défauts notamment au niveau des dialogues.

Un film de Luigi Comencini (1979) avec Alberto Sordi, Ugo Tognazzi, Marcello Mastroianni, Annie Girardot, Miou-Miou, Gèrard Depardieu, Patrick Dewaere, Fernando Rey, Stephania Sandrelli. Ça se regarde sans déplaisir, mais ça trimbale un goût d'inachevé qui même s'il est volontaire s'avère frustrant. On comprend l'intention, celle de nous montrer un microcosme ou l'homme cesse d'être un individu social, mais les choix sont ils judicieux ? A quoi sert par exemple le personnage de Dewaere ? La dispute entre Girardot et Rey avait-elle besoin de ce cadre ? Et on peut continuer. Reste quelques situations cocasses, Sordi et son secrétaire, où Sandrelli s'offrant à Mastroianni dans le seul rare moment de fraicheur du film. Décevant par rapport à l'attente mais pas si mauvais pour autant

Un film de Jean-Claude Roy (1979) avec Brigitte Lahaie. Un scénario tout simple mais efficace. Brigitte Lahaie y est particulièrement somptueuse et envoutante, mais Nicole Valin, la jolie métisse et la surprenante Marie-Claude Viollet savent elles aussi nous charmer, un bon film

Un film d'Alain Jessua (1979) avec Victor Lanoux, Gérard Depardieu, Nicole Kalfan. Curieux film au scénario intéressant mais qui parfois souffre d'un problème de rythme avec des séances de dressages qui finissent par prendre la tête et qui ne départ par d'un certain manichéisme tournant même parfois à l'angélisme. L'interprétation sobre de Lanoux est excellente comme celle de Nicole Kalfan habitée par le rôle, Depardieu sans être mauvais est moins à l'aise. Outre la fable sécuritaire bien vue mais qui aurait mérité un traitement plus fin, on retiendra cette séquence incroyable dans laquelle Kalfan se paye un quasi-orgasme en voyant son chien simuler une attaque contre Depardieu. La bande son est atroce !

Un film de Francis Ford Coppola (1979), avec Martin Sheen, Marlon Brando, Robert Duvall, Aurore Clément. C'est bien long tout ça. Je me suis demandé pendant tout le film pourquoi Sheen n'allait pas rejoindre Brando en hélicoptère ? Et qu'on me dise pas que c'est techniquement impossible puisque celui-ci est capable d'acheminer le courrier !  Certes dans ce cas, il 'y aurait pas eu ce film, mais bon… L'autre question c'est pourquoi intégrer au milieu de scènes de guerre horribles des séquences et des attitudes complétement décalées, à l'instar du rôle joué par Robert Duvall, ou de l'hélicoptère avec les playmates ? Alors je sais, l'intention est de montrer que la guerre conduit à la folie, d'autant que pour cette guerre ci, les enjeux sont pour le moins mal définis. Mais est-ce une raison pour que le scénario soit à ce point contaminé par cette folie ? Sinon il est vrai que cette folie n'épargne personne, une folie guerrière où même les blacks deviennent racistes. Quant à la fin, folie pour folie allons-y et voilà notre Marlon en gourou, mais ce final tant attendu est filmé en pleine noirceur et s'étire jusqu'à l'ennui. Alors, globalement le film n'est pas mauvais, il y a du savoir-faire dans la mise en scène, dans le choix de plans, dans la direction d'acteurs (surtout pour les excellents seconds rôles), le ballet des hélicoptères de la mort filmé au son de la Walkyrie de Richard Wagner a de la gueule, et puis j'avoue que la scène des playmates ne m'a pas laissé indifférent, de même que la présence incongrue de la très belle Aurore Clement, seule moment de douceur dans ce monde de brutes. Je n'ai pas parlé de l'interprétation, ni Martin Sheen, Marlon Brando ne délivrent des prestations extraordinaire, en revanche celle de Duvall, dans le genre  allumé, ce n'est pas si mal

Un film de Georges Lautner (1979). C'est un one man show Belmondo et le film est construit comme tel. Le soucis c'est que le scénario est à la fois faible, confus et peu intéressant. J'ai noté peu de bons passages sinon celui du moniteur de l'auto-école. Les acteurs donnant la réplique à Belmondo sont parfois bons parce que ce sont de grand professionnels (Galabru, Géret) d'autres sont fades. Chez ces dames c'est toujours un plaisir de retrouver Catherine Lachens, mais je n'ai pas trouvé Marie Laforêt très bonne, quant à la nana qui joue la fille de Belmondo, elle est mauvaise, son rôle étant particulièrement mal écrit. Sinon, malgré le fait que le film se veuille comédie policière, c'est bien réac, on encombre pas les tribunaux, on flingue…

Un film de Bruno Corbucci (1979) avec Tomas Mlian. Un whodunits sans ambition auquel on ne comprend pas grand-chose malgré la poussive explication finale. Ce n'est ni passionnant, ni intéressant, ni amusant, la chorégraphie des combats prête plus à sourire qu'autre chose.  Mais c'est vrai que Tomas Milan passe bien à l'écran et que ces femmes sont charmantes… mais à part ça… bof !

Un film de Bruno Corbucci (1979) avec Tomas Milian. Cette fois ci Niko n'est plus en Italie, mais dans le quartier de Little Italy à New York. On est donc dans une sérié B à cahier des charges, et si le scénario n'a pas grande importance, nous avons des scènes obligées dont la sempiternelle poursuite en voiture, par contre pourquoi nous imposer trois scènes de bagarres à mains nues sans ecchymoses ni dents cassées. Les auteurs ont voulu faire un peu dans l'originalité avec une scène de poursuite en bateau dans le bayou…  Mais on retiendra surtout la prestation hallucinante et complètement déjantée de Margherita Fumero véritable contrepoint du machisme caricatural de Nico

Un film de Werner Herzog (1979) avec Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Topor. Si le cinéma est l'art de nous conter une histoire, Herzog se plante complètement, il ne nous raconte rien, ils nous propose un livre d'images. Il nous montre qu'il sait filmer, et si la photo est jolie, les mouvements de caméras sont souvent gratuits. Il y a quelques belles scènes avec les rats, mais la séquence des victimes de la peste, faisant penser à du Buñuel des mauvais jours s'apparente à du n'importe quoi. Sinon le film pèche dans presque tous les compartiments, On a accusé la VF d'être responsable des mauvais dialogues, c'est vrai qu'elle n'arrange rien mais faut voir les textes qu'on fait débiter aux acteurs, du littéraire et de l'ampoulé, là où il aurait fallu du naturel. Le jeu des acteurs : Ganz est bien fade, Topor insupportable, Adjani mauvaise comme cochon, reste Kinski sur lequel on peut être partagé, mais il est loin de soutenir la comparaison avec Lugosi ou Lee. Et puis quelle lenteur ! Un mot sur l'enchainement incompréhensible des scènes du château, vu de loin c'est une ruine intégrale, vue de près c'est mieux et à l'intérieur c'est superbement entretenu (par qui ?) la chambre de Jonathan ayant aux choix des carreaux cassés ou pas cassés ! Bref le film n'apporte strictement rien de neuf au mythe et ne saurait rivaliser avec Murnau, Browning, Fisher, Polanski… La même année sortait le Dracula de John Badham avec Frank Langella, et ça c'était du cinéma  !

Un film de Norman J. Warren (1979) avec Ava Cadell (Partha), Glory Annen (Cosia), Kate Ferguson (La capitaine du vaisseau), Lynne Ross (Prudence). Attention : Nanar ! Mais un nanar qui s'assume complètement en tant que tel ! Je ne connais pas les scénaristes, mais il devaient être sous acide, le scénario étant carrément n'importe quoi, mais capable d'inventivité, comme la tenue en vinyle de Kate Fergusson, le psychologue en forme de jukebox, l'ordinateur sentencieux ou encore le bordel causé par le vaisseau qui se détériore de partout, et puis côté érotisme on est servi, ces demoiselles sont charmantes et peu avares de leur charmes (Ava Cadell, c'est quand même quelque chose !)

Un film belge de Patrick Conrad (1979) avec Stéphane Excoffier. Voici un film complètement oublié. Nous avons là un scénario sans queue ni tête et dont la cohérence narrative n'est pas vraiment le point fort. Mais quelque part ce film peut fasciner de par son ambiance quasi surréaliste, ses personnages féminins joliment photographiées (Stéphane Excoffier et Marie-Luce Bonfanti) et l'ambiance des rues chaudes de Bruxelles. A voir comme une curiosité.

Un film italo-franco-brésilienne d'Antonio Margheriti (1979) avec Lee Major, Karen Black, Margaux Hemingway, Marisa Berenson, James Franciscus, Roy Brocksmith. C'est une série B et c'est en tant que série B qu'il s'agit de regarder et de juger le film. Le début avec son montage parallèle est catastrophique puisqu'on ne comprend rien de ce qui se passe. Ensuite ça va mieux mais les rapports entre les personnages sont parfois bien nébuleux. Les effets spéciaux sont assez navrants en ce qui concerne les piranhas mais on peut faire avec, en revanche le cyclone est pas mal (utilisation d'images d'archives je suppose) Côté casting Lee Major et James Franciscus se la jouent macho de façon assez agaçante, la surprise venant de Roy Brocksmith dans le rôle d'un photographe aux manières efféminés (juste les manières pas le physique) Coté féminin on est gâté avec les trois grâces de services Karen Black, Margaux Hemingway et Marisa Berenson. Margheriti est un bon professionnel, il a fait ce qu'il a pu avec le budget dont il a disposé. On est loin d'un bon film mais ça se regarde.

Un film allemand de Volker Schlöndorff (1979) avec Angela Winkler, Charles Aznavour. Vérifie l'adage favori de quelques snobs "moins c'est clair, plus c'est bon". Et même qu'il a été primé à Cannes... Pourtant qu'on y regarde de près, on a quoi, certes une idée de départ originale qui en vaut bien d'autres, mais ensuite ? une histoire qui n'en est pas une. Le môme agaçant au possible est surtout un spectateur témoin de ce qu'il l'entoure et on se demande la pertinence de certaines scènes, on dirait que le réalisateur s'est complut à filmer la laideur, l'absurde, le vide et l'ennui. On nous dit que l'œuvre est perturbante ! On peut le concevoir, mais ce critère ne saurait constituer un gage de qualité. Film à messages ? Mais ce serait lequel ? Nous dire que le nazisme c'est pas bien (quel courage !) et... que manger trop de poisson non plus ! Les fans se sont amusés à qualifier le film de tous les superlatifs du dictionnaire, grand bien leur fasse, moi j'avais hâte que ça finisse. J'ai beau chercher, je ne vois pas quoi sauver dans ce que je considère comme une imposture.

 Zombie

Un film de George A. Romero (1978) Vilipendé par la critique à sa sortie (après 5 ans d'interdiction), il est aujourd'hui porté aux nues. Faisons donc la part des choses, le film est déjà trop long, et la séquence centrale dans le supermarché avec ouverture et fermeture de porte finit par lasser sérieusement (d'autant que ce n'est pas si évident à suivre). On nous a expliqué que le film critiquait la société de consommation ? Oui, peut-être, mais dans ce cas ou bien c'est maladroit, ou bien c'est juste anecdotique. La force du film est ailleurs, avec l'arrivée des bikers se livrant à un jeu de massacre d'une sauvagerie incroyable, se pose alors la question de la survie de l'humanité, vaut-elle la peine si c'est pour en arriver à ça ? Et après nous avoir dégoûté de l'espèce humaine, Romero se souvient soudain qu'il tourne un film de zombies et nous offre du gore de chez gore.

Ces garçons qui venaient du Brésil

Un film de Franklin Schaffner (1978) avec Gregory Peck, Laurence Olivier, James Mason. Comme sujet casse-gueule, c'est pas mal, mais Schaffner s'en sort admirablement. Le film est mené tambour battant, sans temps morts, la musique de Jerry Goldsmith est excellente et le développement de l'intrigue est parfaitement maîtrisé. Côté acteur, la performance de Gregory Peck est époustouflante, mais Laurence Olivier ne démérite pas. On a même droit à un petit entracte didactique où nous explique ce qu'est la clonage. Justement c'est là que se situe le seul défaut (mineur) du film. On nous explique avec juste raison que cloner est une chose mais que pour que le sujet ait une chance de ressembler à l'original il faut que son environnement familial y ressemble aussi… OK, mais de là à ce que chaque clone ait exactement la même coupe de cheveux (ce qui signifie qu'ils ont tous été au coiffeur le même jour demander la même chose, bon, OK, c'est une facilité de scénario - il y en a quelques autres dans le film -  mais faut pas pousser non plus !). On retiendra aussi la remarquable dernière grande scène avec les dobermans (le genre qui reste gravé en mémoire). La fin est triplement intelligente montrant l'activiste juif sans scrupules, Laurence Olivier trop naïf, puis le clone pas vraiment net. Un quasi chef d'œuvre à re(découvir).

Le Zombie venu d'ailleurs

Un film de Norman J. Warren (1978). Nanar au scénario incohérent et au titre français stupide (il n'est pas question de zombie mais d'un extraterrestre carnassier). C'est lent et poussif, (Ah, cette incroyable scène de fausse noyade tournée au ralenti !). A noter un invraisemblable jeu de cache cache avec notre extraterrestre travesti ! A sauver, la présence de la très mignonne Glory Annen dans plusieurs scènes très déshabillées dont une d'amour lesbien.

La montagne du Dieu cannibale  

Un film de Sergio Martino (1978) avec Ursula Andress. Le problème de ce film ce sont ses scènes additionnelles qui n'apportent rien à l'histoire, certaines relèvent de la cruauté animale et sont difficilement soutenables, d'autres sont totalement incongrues à l'instar de la scène de zoophilie simulée. Mais si on les enlève il reste une petite série B qui tient assez bien la route, qui bénéficie du charme de la très belle Ursula Andress et de l'attrait de magnifiques décors naturels

Halloween (la nuit des masques)

Un film de John Carpenter (1978) : Le seul reproche qu'on puisse faire à ce film est qu'il est fauché, mais ça ne l'empêche pas d'être excellent. C'est un film d'angoisse. D'angoisse pas d'horreur ! Le scénario est volontairement simpliste et linéaire, Donald Pleasance n'a pas grand chose à faire. Côté actrice si Jamie Lee Curtis se débrouille bien, mais elle est supplantée par Nancy Loomis  et par la sublime Kyle Richards (la tante de Paris Hilton). La musique envoûtante, composée par le réalisateur contribue à créer un étrange climat. C'est vraiment très bon, ceux qui disent que le film a vieilli s'attendaient sans doute à autre chose car les très bons films ne vieillissent jamais.

Un film de Randal Kleiser (1978) avec John Travolta et Olivia Newton-Jones. Il est tentant de faire la comparaison avec "la fièvre du samedi soir", et le seul avantage de ce présent film est sa chorégraphie. Sinon côté interprétation, ça ressemble même si Oliva Newton-Jones parait extrêmement frêle pour ce rôle, la bluette est moins improbable mais tout aussi insipide, les personnages n'ont aucune consistance, c'est très niais.

Les bronzés  

Un film de Patrice Leconte (1978) tiré de la pièce du Splendid "Amour, Coquillages et Crustacés" avec Michel Blanc, Marie-Anne Chazel, Christian Clavier, Gérard Jugnot, Josiane Balasko, Thierry Lhermitte, Dominique Lavanant... Excusez du peu ! On passe un bon moment, mais ce n'est qu'un film d'acteur la mise en scène paraissant inexistante. (De plus la morale finale genre "si on arrêtait nos conneries" dénote un peu.)

Superman

Un film de Richard Donner (1978) avec Christopher Reeves, Margot Kinder, Gene Hackman, Valérie Perrine, Marlon Brando. Le film ne démarre vraiment qu'au bout de 50 minutes, il faut se farcir auparavant le prélude sur la planète Kripton, tissu de niaiseries effarantes avec un Brando effroyablement mauvais, puis l'arrivé du bébé superman sur Terre, (bof !) et enfin le dialogue de superman avec l'ombre de papa. (une vraie purge !). Ensuite ça devient (un peu) amusant à défaut d'être intéressant. Margot Kidder est toujours bien agréable à regarder jouer (mais la regarder voler pendant dix minutes avec Superman, quel intérêt ?), le trio de malfrat est plutôt rigolo avec une Valérie Perrine fort sexy et un Gene Hackman allumé. Quant au scénario il est carrément débile. Un film terriblement surestimé et pas très passionnant.

Les yeux de Laura Mars

Un film de Irvin Kershner (1978) sur une scénario de John Carpenter avec Faye Dunaway. Un giallo à l'américaine. avec de très bonnes choses, d'abord la magnifique prestation de Faye Dunaway, une description très glamour des milieux de la mode new-yorkais (avec cette incroyable scène de prise de vue tournée à Colombus Circle), une dénonciation de l'Amérique puritaine et des journalistes fouilles merde. Tout cela vogue sur une trame policière teintée de paranormal, dont la vision est loin d'être inintéressante, mais qui au final se révèle extrêmement décevante quant à son dénouement d'une absurdité totale.

L'invasion des profanateurs

Un film de Philip Kaufman (1978). Une adaptation (la seconde) du roman de Jack Finley. Ça aurait pu être très bien, mais beaucoup de choses ne vont pas. Au niveau des acteurs, si Brooke Adams est excellente, si Veronica Cartwright et Jeff Goldblum sont bons, il n'en est pas de même pour Leonard Minoy (qui n'arrive pas à se débarrasser de l'image de monsieur Spock) ni de Donald Sutherland, énervant au possible, auquel on fait jouer un personnage intègre, (limite redresseur de torts) qui comprend tout avant les autres à ce point que ça en devient de la suffisance. De plus le scénario souffre de graves lacunes d'explications, et de certaines incohérences et on a parfois l'impression que le film se traîne. Ce laisse voir… pour ce qu'il aurait pu être… et pour les quelques rares bonnes scènes.

Piranhas

Un film de Joe Dante (1978). Cette série B produite par Roger Corman n'est pas mal du tout malgré quelques bêtises (la gamine trouillarde qui joue les héroïnes). Le pitch est original et les scénaristes l'ont (un peu) politisé plutôt intelligemment. On ne s'ennuie pas une seconde. L'interprétation est correcte avec une Heather Menzies absolument craquante et la présence de Barbara Steele qui joue la méchante de service et l'impayable Dick Miller (la petite boutique des horreurs). Il y a une bonne dose d'humour et de dérision mais sans que ça n'envahisse le film. Les scènes d'épouvante sont très bien amenées puisqu'il suffit que quelqu'un ait les pieds dans l'eau pour que la tension s'installe. L'assez bon remake d'Alexandre Aja (2010) s'il surpasse le film de Dante par ses côtés gore et sexy, est néanmoins globalement inférieur à cette première version.

Un film de Michael Crichton (1978) avec Sean Connery et Donald Sutherland. Un petit bijou d'élégance et d'efficacité. Crichton nous concocte une mécanique parfaitement huilée emmené par une distribution éclatante, non seulement Connery et Sutherland sont au top mais la présence sulfureuse de Lesley-Anne Down éclaire le film. Le scénario à l'intelligence de très bien contextualiser l'action dans l'époque victorienne en y évoquant sans aucun manichéisme les différence des classes (la scène de la pendaison fait à ce propos froid dans le dos). Le ton est léger et le film est parsemé de temps à autres d'allusions sexuelles tout à fait réjouissantes. A la fin le réalisateur tient à nous rappeler que tout ça n'est que du cinéma ! Oui mais quel cinéma ! Bref on passe un excellent moment avec ce film passionnant, intelligent… et délicieusement immoral.

Furie

Un film de Brian de Palma avec Kirk Douglas (1978). Dès les début on se demande ce que l'on regarde, sur une plage Douglas fait joujou avec son kéké patibulaire de rejeton, et vlatipa qu'arrive tout un commando de mecs en keffieh qui dégomme tout le monde. Puis saut temporel, Douglas est aux states, il est poursuivi par tout le monde et fait le zouave sur les toits en slip petit bateau. On croit alors à un film parodique, mais ce n'est pas ça du tout. Le film se met ensuite à ronronner en mode parapsychologique et espionnage, sans jamais vraiment passionner. Coincé chronologiquement entre ces deux chefs d'œuvres que sont Carrie et Pulsion, il faut bien admettre qu'on est ici deux étages en dessous, la faute à un scénario pas toujours explicite et à une tension dramatique très faible. Cela reste néanmoins acceptable en raison d'une réalisation brillante, d'une direction d'acteurs impeccable et de quelques séances burlesques qui nous réveillent à l'instar de Douglas en slip, de la Grande roue en folie ou de l'évasion de Amy Irving

Un téléfilm de John Carpenter (1978) avec Lauren Hutton et Adrienne Barbeau. Un thriller angoissant plutôt bien foutu avec une Lauren Hutton absolument fabuleuse dans le rôle. C'est inquiétant et angoissant à souhait et on passe un bon moment. On regrettera juste la grosse facilité de scénario à la fin (la découverte de l'identité du maniaque) .

La cage aux folles

Un film d'Edouard Molinaro (1978). C'est d'abord un numéro d'acteurs et il faut bien admettre qu'il est particulièrement réussi. Ugo Tognazzi et Michel Serrault jouant dans des registres différents sont remarquables. Il y a beaucoup de répliques et de gags désopilants et le scénario est plutôt bien vu (même si on pourra regretter que le personnage de gros réac joué par Galabru s'en sorte plutôt bien.) Par ailleurs ceux qui poussent des hurlements au titre que le film se moquerait des homosexuels et des travestis, n'ont rien compris au film. Il est d'ailleurs vain d'invoquer une communauté homosexuelle qui n'existe que chez ceux qui l'autoproclament, en réalité l'homosexualité recouvre une myriade de comportements différents. Le film ne fait qu'illustrer l'un d'entre eux avec bien plus de tact et de respect qu'une vision trop superficielle pourrait le supposer.

Un film de Claude Lelouch (1978) avec Charles Denner, Jacques Villeret, Jean-Claude Brialy. Un bon sujet traité de façon très originale. C'est d'abord un film d'acteurs, avec un Brialy dans un rôle cynique qui lui sied à merveille, Denner qui en fait sans doute un peu trop et Villeret dont ne s'aperçoit pas de suite qu'il est tout simplement magistral. Mais c'est aussi très bien réalisé (la scène du bal est fabuleuse) L'humour est bien présent avec en morceaux d'anthologie Chabadabada chanté en arabe et le numéro de Villeret à la fin du banquet. Dommage que quelques scènes soient un peu poussives voire ratées (comme la séquence de l'horoscope), mais ça reste très bon.

Un film de Claude Chabrol (1978) avec Donald Sutherland, Donald Pleasence, David Hemmings. Non tout n'est pas nul dans ce film, les trois acteurs anglo-saxons sont bons et nous avons en filigrane une critique des méthodes policières (pourquoi chercher un délinquant sexuel récidiviste ?) Mais à part ça, les acteurs français font pitié, notamment Laurent Mallet et l'actrice qui joue Patricia, Lisa Langlois a du mal à s'imposer malgré un très joli sourire. Le scénario est mauvais, peu crédible, mal construit et ne sait pas accrocher le spectateur, certains dialogues manquent de spontanéité, ajoutons y quelques scènes inutiles (sans doute pour donner de la place à Stéphane Audran) et la balance va pencher irrémédiablement du mauvais côté

Un film de Claude Chabrol (1978) avec Isabelle Huppert, Jean Carmet, Stéphane Audran. Ça met un temps fou à démarrer, ça se traîne et le montage est extrêmement confus. Le réalisateur se garde bien de prendre partie dans cette affaire confuse et controversée, choix respectable mais qui ne milite pas en faveur de la clarté du propos. Le film est partiellement sauvé par une interprétation exceptionnelle des premiers rôles, dominée par une Isabelle Huppert habité par son personnage, Jean Carmet est également remarquable, Audran aussi mais peut-être un ton en dessous. En revanche les seconds rôles c'est pas vraiment ça ! Un film surévalué d'un réalisateur décidément très inégal

Un film de Woody Allen (1978) avec Diane Keaton. Vérifie le postulat selon lequel même les plus grands peuvent se planter. Ici on Woody veut faire dans le "sérieux", et pourquoi donc, on se le demande un peu ? L'humour et la fantaisie n'ont jamais, bien au contraire, altéré la pertinence d'un propos. Résultat, on ne se raccroche à rien dans cette histoire inintéressante, déprimante et ennuyeuse.

Les maîtresses (je crie, je jouis - Voluptés secrètes)

Un film de Burd Tranbaree (1978) avec Karine Gambier, Erika Cool, Liliane Lemieuvre, Mariane Fournier, Richard Allan, Guy Royer. Un scénario minimaliste, une post synchronisation médiocre, mais du beau monde, une réalisation assez soignée et une final de folie (une partouze avec sept femmes et deux hommes pendant trente minutes)

Un film de Clause Zidi (1978) avec Louis de Funès et Annie Girardot. Un film à vocation comique dans lequel les gags tombent tous à plat (et avec quelle lourdeur) est un film raté. Ajoutons à cela que Girardot paraît à peine concernée par le rôle qu'on lui fait jouer. Pourtant il est possible de prendre un très léger plaisir coupable à la vision de cet incroyable bordel quasi surréaliste qu'il n'a pas dû être évident à orchestrer.

Un film de Billy Wilder (1978) avec Marthe Keller et William Holden. On peut préférer Wilder dans des sujets plus légers, on se demande d'ailleurs au début dans quoi il nous embarque avant de se laisser emporter par ce style si raffiné, un peu thriller, un peu drame, film sur le folie, l'auteur nous embarque sur une vision cauchemardesque de l'envers du star système. C'est bien fait, bien interprété, c'est du Billy Wilder, ça se déguste.

Un film de Jean Girault (1978). Le problème de ce film ce sont les deux acteurs principaux mauvais comme il n'est pas permis et très peu dirigé. Dommage parce que le casting féminin (Evelyne Buyle et France Dougnac) était sympathique. Notons les apparitions d'Alice Sapritch (bof) de Michel Galabru et Georges Descrières (tous deux excellents) et de la sémillante Katia Tchenko, ici malheureusement sous-exploitée. Le scénario vire rapidement au grand n'importe quoi, il y a malgré la médiocrité ambiante une très bonne scène dans l'église (le second mariage). Ça peut donc se regarder un soir de pluie. Le réalisateur conclue le film avec trois scènes, une excellente et inattendue, une gnangnan, et une dernière bien beauf ! C'est plus un film gâché qu'un film raté. Notons que ce film tardif de Girault fit un bide public, il est pourtant bien meilleur que "la soupe aux choux"